וִידֵאוֹ: מה סוד הפופולריות של יצירת מזבח הגנט בת ה -600 מאת יאן ואן אייק, ש"ראה את העולם בפירוט "
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
הסגידה של יאן ואן אייק לכבש המיסטי, הידועה יותר בשם "מזבח הגנט", היא אחד הציורים הפופולריים ביותר בתקופת הרנסנס הצפוני. נושא החיקוי והעלייה לרגל, המזבח היה מוכר היטב ברחבי אירופה במהלך חייו של האמן. כשראו בני הקהילה לראשונה את מזבח הגנט בשנת 1432, הם התמוגגו מהנטורליזם חסר התקדים שלו. על מהו סוד הפופולריות העצומה של יצירת מופת זו - בהמשך המאמר.
אף כי יצירת המזבח של גנט נחשבת ליצירת המופת הגדולה ביותר של יאן ואן אייק, הציור היה למעשה שיתוף פעולה בין יאן לאחיו הבוגר הוברט. הדבר נודע כאשר, בשנת 1823, נמצאה שיר לטיני בבסיס המזבח עם כתובת המציינת כי זה היה הוברט שהתחיל לעבוד על המזבח. למרבה הצער, Hubert van Eyck מת לפני סיום הציור. הוא האמין שתרם לעיצוב קומפוזיציוני, אך יאן ואן אייק צייר את רוב הציור לאחר מותו.
בשל קנה המידה והמורכבות שלו (350 x 470 ס מ פתוח), לקח שש שנים להשלים את לוח המזבח של גנט. הוזמן באמצע 1420, הוא לא הושלם עד 1432. המזבח הוא אחד הפוליפטיקים הגדולים ביותר שנוצרו אי פעם ומורכב משמונה עשר לוחות המתארים דיוקנאות מציאותיים של תורמים (תורמים / תורמים) יחד עם דמויות וסצנות מקראיות.
לא ניתן לראות את כל הלוחות בו זמנית, מכיוון שהם דשים שנפתחו ונסגרו במהלך טקס המיסה. כנסיית סן באבו, הידועה בשם כנסיית יוחנן המטביל הקדוש במאה החמש עשרה, היא הכנסייה שלשמה נועד המזבח, ומלבד הזמן המושקע בשיקום, המזבח עדיין קיים שם. מכיוון שמזבח הגנט נפתח רק במהלך המיסה, ולכן הציור בילה את רוב ימיו המוקדמים סגורים. כאשר המזבח סגור, הוא מתאר שלוש סצנות עיקריות: דיוקנאות תורמים, פסלי חיקוי וסצנה מרשימה של ההכרזה.
במאה החמש עשרה הציורים היו כמעט תמיד תוצר של עמלות. אנשים עשירים שילמו לאמנים כדי ליצור ולצייר דימוי שאותו תרמו למוסד דתי כדי להפגין את נדיבותם האלוהית. לעתים קרובות הוועדה ביקשה לכלול דיוקן של התורם כאות הכרת תודה לאדם הטוב שתרם את הציור ושכנראה שילם עבור חלקים מבניין הכנסייה עצמו. "מזבח הגנט" הותקן במקור מעל מזבח הקפלה, בהזמנתו של ג'וס וידט ואשתו אליזבת בורלוט. כמו כן ראוי לציין את העובדה שיאן ואן אייק צייר שני דיוקנאות מציאותיים ביותר של ג'וס ואליזבת, שתפסו את מקומם ביצירת האמן. שניהם מתוארים כורעים כפות ידיהם מקופלות בתפילה: הפוזה השכיחה ביותר בפורטרטים מצוירים, הממחישה את אדיקות האופי שלהם.
בין דיוקנאות התורם שני פסלים מצוירים: יוחנן המטביל (משמאל) וג'ון האוונגליסט (מימין). תסתכל מקרוב על כמה הפסלות נראות מציאותיות, לכאורה בולטות מהכנים שלהם.ריאליזם זה נובע בחלקו משימושו של יאן בגריזייל: שיטת ציור כולה בגוונים מונוטוניים בשחור, לבן ואפור. גריסייל שימש לרוב לחיקוי פיסול, כפי שמוצג כאן, ונמצא לעתים קרובות על לוחות החיצוניים של המזבחות. למעשה, נהוג היה להפוך את הלוחות החיצוניים של המזבח למונוכרום, אפילו משעמם בצבעם, על מנת לעמוד בניגוד ישיר ללוחות הצבעוניים שבפנים. שים לב שאפילו בלוחות ההכרזה המתוארים להלן, יש לוח צבעים מוגבל, כאשר שתי הדמויות לובשות חלוקים לבנים.
הכללתו של יאן של הבשורה במזבח של גנט אינה ייחודית. הרגע בו המלאך גבריאל אומר למרי שהיא תוליד את בנו של אלוהים, ישוע המשיח, היה אחד הפרקים המקראיים הפופולריים ביותר שהופיעו במזבחות ימי הביניים והרנסנס.
כאן הסתמך יאנג על מסורת מבוססת היטב בכתב יד של תיאור הפרק בחלל פנימי, ככל הנראה בחדר של מריה הבתולה. בדרך כלל מרי הבתולה וגבריאל מופרדים על ידי איזשהו סף או מבנה אדריכלי. ואכן, אופיו הסגור או הבלתי נגיש של מרחב מריה הבתולה נועד ישירות לשקף את טבעו הסגור של גופה הבתולי של מריה עצמה.
במקרה זה, הפנים האדריכלי המשקיף על העיר המאוכלסת שיצר יאן למען הבשורה הוא ללא דופי בטבעיותו וחסר תקדים בהקפדה על הפרטים הקטנים. ואילו ואן אייק אכן מסתמך על מסורות מבוססות, אך פרשנותו לבשורה במזבח הגנט מסמנת את המעבר לטורליזם בתולדות האמנות. אפילו מסגרות העץ מחזקות את אשליית המציאות: הן נראו כמו אבן בלויה והטילו צללים לחדרי בתולה. הצללים המצוירים תואמים את האור בפועל בקפלה שבה היה הציור, וממחישים כיצד יאן שקל את מיקומו של המזבח בזמן הציור כדי לא לשבש את אשליית המציאות.
"מזבח הגנט" הפתוח הוא נס של ממש. ברגע הטקס וההופעה, ערכת הצבעים המשעממת, כמעט מונוכרום, של הלוחות החיצוניים נעלמת בהתפוצצות של צבע. כאשר הם נפתחים, כל הלוחות התחתונים יוצרים נוף רציף, שבו המוני אנשים נוסעים מכל רחבי העולם כדי לחזות בכבש האלוהים על המזבח. נראה שיש ניגוד חד בין הרישומים התחתונים והעליונים של המזבח. ראו כיצד החצי התחתון מורכב מחלקי כפר עצומים, נופים עירוניים רחוקים ופסלונים זעירים רבים. לעומת זאת, יש פחות דיוקנאות במרשם העליון, כולם גדולים משמעותית ומעט מאוד רקע פרט למעט האריחים המעוטרים על הרצפה.
לא משנה עד כמה שני החצאים הללו שונים, העין עדיין יכולה לעקוב אחר קו אנכי מאלוהים האב, היושב על כס המלכות במרכז העליון, אל יונת רוח הקודש, ולאחר מכן את כבש האלוהים (המסמל את ישו, בֵּן). הקו ממשיך, נושא את דם הכבש הקורבן אל המזרקה, שם הוא מטפטף במרזב לתחתית המזבח. בכך, יאנג יוצר מתאם ישיר בין האב, הבן, רוח הקודש, כמו גם חיבור בין הדם הצבעוני של המזבח לבין הדם בפועל המצוי על המזבח שמתחתיו בזמן המסה.
מזבח הגנט נוצר בדיוק על מנת לתלות מעל המזבח ולפתוח באופן טקסי במהלך המיסה לקידושה הציבורי של חג הסוכנות על ידי כומר. חג הסוכנות היה לב ליבה של הדוקטרינה הנוצרית של המאה החמש-עשרה, והסביר מדוע קהל רב מתאסף סביב הנס המתרחש. הדוקטרינה הקתולית קובעת שבמהלך המיסה, הלחם והיין המקודש הופכים (או מתועבים) לגופו ולדם של ישוע המשיח. בגלל הקשר הכבד שלהם עם הקרבתו של ישו על הצלב ולכן כפרתו המלאה על האנושות, הגוף והדם חייבים להיות בעלי תכונות גאולה.
לפיכך, ג'אן שילב בעיצובים שלו איקונוגרפיה אוצ'ריסטית עדינה ומפורשת כאחד. כבש הניצב ליד צלב עץ מדמם לתוך קערה סופרית על מזבח מעוטר בבד.גם הבד וגם הקערה הם חפצים עכשוויים המשותפים למאה החמש עשרה, וכנראה היו מזכירים את המזבח והאביזרים שבקפלה שמציינת הציור.
דיוקנאות בגודל טבעי של אדם וחווה משמשים לקידום נושאי הגאולה המוזכרים בפאנלים שמתחתיהם. במקרה זה, שתי דמויות מדגימות את מה שצריך גאולה: מעשים חוטאים. בידה, איב אוחזת בפרי מוזר שהיא עומדת לאכול, רומזת על תפקידה בנפילת האדם. מעל ראשיהם פסלים המתארים את רצח הבל על ידי אחיו קיין - הרצח הראשון בתנ ך. על ידי צריכת הפרי האסור מעץ הדעת, אדם וחווה מבצעים את מה שמכונה חטא מקורי. הנוצרים מאמינים שבגלל מעשה אחד זה, כולם נולדו מעתה עם חטא מקורי, ולכן גן עדן לא היה נגיש לכולם. קורבן המשיח על הצלב מכפר על חטא זה, ובכך מאפשר למישהו להיכנס לשמים ולבסוף להתפייס עם אלוהים.
למרות העובדה שאדם וחווה חדורים בסמליות נוצרית, הם גם מדגימים את יכולתו האשלית של ואן אייק, ומה שהצופה רואה כאן היו דיוקנאות העירום הגדולים ביותר בצפון אירופה. שימו לב לרגלו של אדם, חצי צעד: אשליה של המציאות כה חזקה עד שנראה שהוא עומד להשאיר את עולמו המצויר בעולם האמיתי.
יאן מראה שהוא מסוגל לחקות באופן מופתי לא רק מרחבים אדריכליים וחפצים דוממים, אלא גם את הפרטים הקטנים ביותר של האנטומיה האנושית. אשליית המציאות אינה פוחתת בבחינה מעמיקה יותר; במקום זאת היא מתחזקת. לדוגמה, בקלוז-אפ קיצוני זה של חזהו של אדם, אנו רואים כל אחת מהשערות הדקויות על זרועותיו, כמו גם הוורידים על הזרוע חוצים את גופו. ממש מתחת לידו של אדם, אנו יכולים להבחין בקו אנכי קלוש מעל צלעותיו. האם זה יכול להיות צלקת? אולי כך רמז האמן על הסבר מקראי ליצירת חוה, מי יודע.
אולי אחד ההיבטים המדהימים ביותר של מזבח הגנט הוא הנגנים המלאכים. תאמינו או לא, תשומת הלב של יאן לפרטים היא כה מדויקת עד שתוכלו בקלות לדעת אילו תווים מנגנים על העוגב. היסטוריונים ציינו גם כי ניתן לקבוע אילו ממלאכי הזמר הם סופרן, אלט, טנור או בס פשוט על ידי ביטויים מצוירים.
לא רק זה, אך עם מעט מאוד שרידות כמכשירי ימי הביניים, מזבח הגנט מציע למעשה מידע רב על חפצים מימי הביניים שאחרת היו עלולים ללכת לאיבוד בהיסטוריה. עם זאת, ציירים הולנדים מוקדמים כמו ואן אייק המציאו לפעמים יצירות ופנימיות פנטסטיות כדי להציג את היצירתיות והיכולת האמנותית שלהם. לכן, לא תמיד צריך להתייחס ברצינות למה שאתה רואה.
עיצוב המזבח מסתיים בדיוקן שמימי של אלוהים על כס המלוכה, או ישו בהוד, משני צדיו מריה הבתולה ויוחנן המטביל. ידו של ישו (או אלוהים) מורמת בברכה, והוא מעוטר בבגדי הכוהנים. בתמונה יש כתובות רבות, אחת מהן על שולי גלימותיו האדומות, הרקומות בזהב ופנינים, מכילה ציטוט יווני מהתגלות: "מלך המלכים ואדון האדונים".
כל שלוש הדמויות מעוטרות בעושר עם וילונות רקומים בזהב ואבנים יקרות נוצצות. כל אחת מהדמויות נושאת בגד כבוד מבד זהב. טקסטיל מפואר היה כנראה הפריט היקר ביותר לרכישת אירופה מתקופת הרנסנס, מה שהפך אותו לרקע מתאים לדיוקן שמימי.
מאז 2012, "מזבח הגנט" עובר שיקום על ידי המכון המלכותי למורשת התרבותית של בלגיה.בשלבים המוקדמים של הפרויקט, משחזרים גילו עד מהרה שכמעט שבעים אחוזים מהמזבח מורכבים מצביעה מחדש ושכבות לכה שהפכו לצהובות עם הגיל. כפי שאתה יכול לראות מהתמונה לעיל, הציור השתנה פלאים ולבסוף החזיר את תפארתו המקורית.
אף ציור אינו דורש מראה כה מפורט וממוקד כמו מזבח הגנט. עם הסמליות המתוחכמת שלה בשילוב עם נטורליזם שאין שני לו, מזבח הגנט הוא באמת עדות לאמנות הציור.
המשך נושא הציירים הגדולים - <a href = "https:// עשר עובדות מסקרנות על הציורים המפורסמים ביותר של רפאל"ו..אה רפאל, אמן שיצירתו נחגגת בכל רחבי העולם.
מוּמלָץ:
דיוקן הזוג של ארנולפיני: סודות וסמלים מוצפנים בציור מאת ואן אייק
ציורו של יאן ואן אייק "דיוקן הזוג ארנולפיני" נחשב ליריעה המדוברת ביותר של תקופת הרנסנס המוקדמת. סמלים נסתרים רבים מוצפנים בו, המציינים על מה בעצם העלילה. גם לאחר כמה מאות שנים, מחלוקות נמשכות על מי מצטייר על הבד והאם המחבר תפס את עצמו
סודות "מזבח הגנט" - ציור הנחשב החשוב ביותר בהיסטוריה של הציור
שמו הרשמי של המזבח - "הערצת הכבש המיסטי" - הוא דוגמה למיומנות הגבוהה ביותר של האחים ואן אייק. כיום היא נשמרת בקתדרלת סנט באבו בגנט והיא יצירת האמנות הגנובה ביותר. איזו משמעות דתית חבויה בו ומה היא שמושכת מבקרים וגנבים קנאים?
"מריה הבתולה וילד עם ספר" מאת ואן אייק: דימוי מלכותי וסמלים נסתרים
יאן ואן אייק הוא אמן פלמי ואחד המאסטרים המובילים בתקופת הרנסאנס ההולנדי, שהצליח ליצור כיוון חדש בציור שמן. יאן ואן אייק נחשב לאחד האמנים המוכשרים ביותר באירופה של המאה ה -15 בזכות ציורו הדתי והדיוקן הריאליסטי. תנוחתו המובהקת של שלושה רבעים, יחד עם השליטה שלו בציור השמן, הפיחה חיים חדשים בציור הדיוקן והפכה אותו לאחד הציירים המובילים בעולם. יצירת המופת העיקרית של ואן אייק היא המזבח בספירה
אילו סודות מוסתרים בסמליותו של יאן ואן אייק: "מדונה קנון ואן דר פאלאס"
בפלנדריה של המאה ה -15, האחים ואן אייק התפרסמו בזכות המיומנות, החדשנות, הרצון לשינוי באמנות ובהפסקה עם הגותי, שכבר התרחש במדינות אירופה אחרות. כל התכונות הללו משולבות בצורה מושלמת ביצירה המונומנטלית של יאן ואן אייק - "מדונה קנון ואן דר פאלה". הוא מסתיר אלמנטים סמליים מסתוריים, כמו גם דיוקן עצמי של המאסטר עצמו
"יאן ואן אייק היה כאן": איך יצר האמן, שממנו החל עידן הרנסנס הצפוני
ציור הרנסנס הצפוני, שהפך לתוצאה של התעוררות אירופה מהקיפאון של ימי הביניים, שונה מיצירות הרנסנס האיטלקי. מקוריות זו היא תוצאה של דרכם היצירתית של אדונים בודדים, אלה שנותנים את הטון לכל האמנות החזותית של אותה תקופה. ואן אייק מוזכר בדרך כלל בקרב אמנים כאלה מלכתחילה, אולי גם משום שטכניקות ציור השמן והרכב הצבעים הם המצאתו