ההופעות המופקרות ביותר: נגינה בכלי בוער, דיאלוג עם ארנבת ועוד

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ייתכן שלא קיימות מופעים לא מוגזמים, כי עצם הרעיון של אמנות מסוג זה הוא להפר את המסגרת - המרחב הציורי של התמונה, הגבול האישי של האדם, ובסופו של דבר למצוא את גבול הרציונליות. סביר להניח, לצופים שאינם מכירים אמנות אוונגרדית וקונצפטואלית, רבים מההופעות הללו ייראו אקזוטיות מדי, אך אי אפשר לקחת אותן מהופעות אלה, הן תמיד מושכות תשומת לב וגורמות להן להזדהות, מה שבסופו של דבר, היא המטרה של כל יצירתיות.

קונצרט "עם ניצוץ"

ביולי 2019 התקיימה הופעה יוצאת דופן בחופי מפרץ פינלנד: מוזיקאי עיוור ביצע יצירה של מקס ריכטר על פסנתר בוער. דנילה בולשקוב מנהלת את תזמורת הנגנים העיוורים כבר כמה שנים, והסרטון שהוקלט בקונצרט יוצא דופן כזה היה אמור להיות הסרטון הראשון בערוץ היוטיוב החדש שלו. המוזיקאי עצמו הסביר את משמעות הביצוע באופן הבא:. כשנשאל איך הלך ההופעה, הוא ענה בקצרה:

למרות כל האקסצנטריות, הרעיון הזה רחוק מההופעות שהפכו לקלאסיקות של אמנות אוונגרדית כיום. ההופעות מהאורות נראות הרבה יותר מתוחכמות.

דואגים לטבע

האמן הגרמני ג'וזף בויס, אחד התיאורטיקנים המרכזיים של הפוסט -מודרניזם, זעזע את הציבור באמצע המאה ה -20 בסמליות המורכבת של יצירותיו. הנושא המרכזי של יצירתו היה היחסים בין האדם בעידן הטכנוגני לבין הטבע הגוסס. למשל, במהלך הופעה בגלריה לאמנות בשנת 1965 כיסה האמן את ראשו בדבש וזהב זהב והסביר לארנבת מתה את משמעותם של כמה ציורים מודרניים.

וב -1974 בויס טס לניו יורק כדי לבצע את "המעשים" המפורסמים ביותר שלו (אם כי המילה "טירוף" תהיה שימושית כאן יותר מאי פעם). במשך שלושה ימים חי המאסטר הפוסטמודרני בבידוד מוחלט באותו חדר עם זאב זאב פראי, עטוף בשמיכה לבד. החיה גילתה בו עניין מתון, במיוחד כשהאמן ניסה להראות לו כמה דמויות סמליות (למשל משולש). בתום הזמן המוקצב, בויס חיבק את זאב הערבות וטס הביתה. כל הדרך בין שדה התעופה לחדר, הוא עשה זאת על אלונקה וברכב אמבולנס, כך שכף רגלו לא תיגע באדמה האמריקאית: - לאחר מכן הסביר האמן את מקוריותו. פעולה זו היא הבולטת ביותר ביצירתו ונקראת "אני אוהב את אמריקה ואמריקה אוהבת אותי".

נתק את העודף מחברתו של ג'ון לנון

שלא כמו אמנות סטטית, הביצוע הוא מופע קטן, לעתים קרובות אינטראקטיבי. זה מרמז על תהליך מסוים, שאת תוצאותיו קשה לתכנת באופן מיידי. אז, יוקו אונו חקר את מעמקי תת המודע האנושי, ובמקביל יצר את הקנונים של אמנות מושגית. כיצד לבטא מחשבה מבלי להכניס אותה לצורה פיזית? אם אתה כועס מאוד על האנושות, אתה יכול, למשל, לתת לאדם חופש, ובכך להראות את מגבלותיו. בהופעה המפורסמת שלה "חתוך חתיכה" עלתה האמנית לבמה בשמלה הטובה ביותר שלה והזמינה את הקהל לבוא אליה אחד אחד כדי לחתוך פיסת בגדיה.יוקו ביצע פעולה כזו מספר פעמים - בשנות השישים, במדינות שונות, היא גרמה לתגובה דו -משמעית מצד הצופים, מיטיב לאגרסיבי. בשנת 2003 חזר יוקו אונו על הופעה זו בפריז כקריאה לשלום, להנצחת אירועי 11 בספטמבר 2001. בראיון הסבירה האמנית המבוגרת את הופעתה כך:

הנטל הכבד של האמנות

נושא דומה פותח ביצירתה על ידי אישה, שבשל נאמנותה רבת השנים לעקרונותיה באמנות, כונתה "סבתא של ביצועים". האמנית הסרבית מרינה אברמוביץ 'כמעט תמיד גרמה למשקיפים להשתתף בפעולה, תוך התמקדות ב"עימות הכאב, הדם והגבולות הפיזיים של הגוף ". לדוגמה, בשנת 2010 ביצעה מרינה הופעה של 3 חודשים. במשך 7-10 שעות ביום ישבה אישה ללא תנועה ליד שולחן באולם ענק ואיפשרה לכל מי שרצה לשבת ממול ולהביט בה. "מיצג" כה יוצא דופן משך המוני אנשים למוזיאון לאמנות מודרנית במנהטן. בין המשתתפים ש"שיחקו במשקפיים "היו מפורסמים: מתיו בארני, ביורק וליידי גאגא.

עם זאת, האקשן המפורסם ביותר של מרינה היה "קצב 0". בשנת 1974 הניחה אברמוביץ '72 חפצים על השולחן שאנשים יכולים להשתמש בהם בכל דרך, וסיפקה להם את גופה הפסיבי לכל פעולה. התברר שזהו המבחן הקשה ביותר לאמן האוונגרד:

קרא כיצד האמן הסרבי ממשיך לזעזע את הציבור בסקירה: חייה ומותה של מרינה אברמוביץ ' - הופעה חדשה בתיאטרון הישן.