אמן הפילוסוף שמצייר את הזמן החולף: יורי קופר האמריקאי הסובייטי

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

פותחים בפני הקורא שלנו שמות חדשים של אדוני ציור, בהחלט היינו רוצים לפנות ליצירתו של אמן עכשווי בעל גורל מדהים. יורי קופר, אמן מוכר בינלאומי של שנות השישים, אפילו מקורות אנציקלופדיים מייצגים משפט מדהים - אמן סובייטי-רוסי-אמריקאי … כצייר וגרפיקאי הוא מצוי גם באותם נתונים אנציקלופדיים כמו מעצב תפאורה, פסל, אדריכל, מעצב … ובנוסף, קופר ידוע לרבים כסופר מצטיין בעל חשיבה פילוסופית.

יורי קופר (מלידה קופרמן), בן 79, מרשים את הצופה בבדים מלאים באינטליגנציה, מחשבה וקסם. עבודותיו גורמות לך להרהר, לחשוב ולשמוע. עם זה זכה האמן להכרה עולמית בתקופתו. כיום, בשוק האמנות, יש ביקוש רב ליצירות שלו, עלות יצירתו לפעמים פשוט מופקעת. ברצוני לומר שרובם מוחזקים בגלריות ובמוזיאונים יוקרתיים ברחבי העולם, מגלריית טרטיאקוב ועד המטרופוליטן בניו יורק. זו כנראה הסיבה לכך שיורי קופר נקרא אמן העולם, ולכן הציבור מקבל בחום כל כך את יצירותיו המוצגות באופן קבוע במוזיאונים ובגלריות בניו יורק ובפריז, לונדון וז'נבה, מוסקבה וסנט פטרבורג. כמו גם בערים רבות אחרות.

וכך הכל התחיל …

ובמוסקבה, בשנות ה -60 הרחוקות, נודע האמן בשם יורה קופרמן. נולד שנה לפני המלחמה, בשנת 1940, במשפחתו של מוזיקאי ומעתיק. בילדות ובגיל ההתבגרות הילד נותר לעצמו. אביו נפטר במהלך המלחמה הפטריוטית, ואמו, לאחר שקיבלה הלוויה, עסקה באופן פעיל בסידור חייה האישיים. הבן גדל ברחוב ודירה משותפת, שבהם התגוררו כמעט רק פושעים. מגיל צעיר, יורקה וחבריו החוליגנים שתו וודקה בסמטאות ושיחקו כדורגל. בית גידול כל כך לא מתפקד אפילו לא הוביל לכך שקופרמן הצעירה תוכל להימלט מציפורניה.

עם זאת, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, כאשר קופרמן עמד בפני בחירה - לאן ללכת ללמוד, הוא עקב אחר חברו לכיתה, שהחליט להיכנס לסטרוגאנובקה. ואם אתה מחשיב שלחברים אפילו לא היה מושג ציור אלמנטרי, שלא לדבר על ציור, הם אפילו לא הורשו להיבחן. ומה שמוזר, חבר לכיתה מצא לעצמו מטרה חדשה במהירות, אבל קופרמן נתקע ממש ברעיון להפוך לאמן. לאחר שהראה תחושת מטרה יוצאת דופן, נער הצעיר התמיד להתקבל למשך שנה שלמה. הוא אפילו לקח שיעורים מאמן מקצועי, שהיה בתקופתו תלמידו של פאבל צ'יסטיאקוב עצמו. ודאי שגם אז הצליח המורה להבחין בו נטיות גדולות. ובשנה שלאחר מכן הפך הצעיר לסטודנט, ובשנת 1963 סיים בית ספר לאמנות.

לאחר שהיגר מהאיחוד בשנת 1972, גילה קופרמן את העולם כולו בעצמו. ובאילו מדינות חייו של האמן לא זרקו: ישראל, צרפת, ארה ב, אנגליה במשך שנים רבות הפכו למקלט שלו. שם הוא יצר את הציורים שלו ויצר את שמו. אבל בלבו ובנשמתו, הוא תמיד שאף לרוסיה.

ולאחרונה, בשנת 2016, קיבל האמן אזרחות רוסית, מאז הוא חי במולדתו, ממשיך לעבוד בפירות.רעיונותיו היצירתיים בתחום התיאטרון והציור, האדריכלות והעיצוב, כמו גם הספרות הם בלתי נדלים כבעבר. ולמרות שנותיו הנכבדות, יורי ליאונידוביץ 'עוקב אחרי הזמן ועם יכולת עבודה מדהימה מיישם את הרעיונות שלו בפועל.

קצת על יצירתיות

האמן, העובד בטכניקות וז'אנרים שונים ומשתמש בחומר בעל מרקם מורכב, יצר את "כרטיס הביקור" הייחודי שלו, שהוא מיצב ציורי עם אובייקטים פשוטים במיוחד. זה יכול להיות מתכת חלודה, דיקט ישן, קנבס, נייר, מברשות צבע רגילות וחפצים ישנים שנאספו על ידי האמן והפכו בתהליך יצירתו לאובייקטים ייחודיים של אמנות שנראים לצופה קפוא בחוסר זמן כלשהו.

והדבר הראשון שהקהל מתחבר אליו,

עם זאת, במקביל לכך, יש תחושה כי פריטי הבית הישנים ששירתו את זמנם, דהו ונשחקו מתחת למברשת המאסטר, פתאום מצאו חיים חדשים והחלו לדבר בעד עצמם. רצף הדורות מילא תפקיד משמעותי בכבוד כה בולט של האמן לדברים ישנים ומרושלים שיש להם היסטוריה. סבו היה סוחר זבל, וכנראה שבגלל זה האמן עדיין אוהב להסתובב בשווקים ולקנות חפצים ישנים בעלי היסטוריה, אותם הוא הופך ליצירות אמנות. יחד עם זאת, באמצעות ערכת צבעים מושתקת, קודרת ומשעממת מאוד, כמו לציור:

ברצוני להקדיש תשומת לב מיוחדת לחלל הרקע של ציורי האמן. הרקע של כל יצירה הוא כמו מפת זמן, שלאורכה אפשר לשוטט ולבחון את מישור התמונה סנטימטר על סנטימטר. ובכל פעם, למצוא עוד ועוד איי זיכרון חדשים, הד חדש של מרחב זמני.

ואני גם רוצה לציין שביצירותיו יורי קופר לא רק משחזר את עולם הדברים המכוסה בפטינת הזמן, נראה שהוא בוחן את הזמן עצמו ואת הקיום האנושי, ומביא את הצופה שלו לזה. אם כי, אתה חייב להודות, לא קל כלל לעניין את הציבור המודרני בדברים ישנים רגילים. אבל קופר עשה מאה אחוז. ולא בכדי נהנות יצירותיו מהצלחה משמעותית עם אספנים ברמה עולמית.

מה שראוי לציון, הסגנון הייחודי של המאסטר, מתבטא במידה רבה יותר בעניין בחומר מפורק, בעובדה שהוא נחשף במשך זמן רב "להשפעת הגשם, הרוח והשמש הבוערת, זה שהניח עקבות של פטינה על אובייקטים ". זהו חומר כה צבעוני יוצא דופן, שקופר משתמש ביצירתו, ומשנה אותם באור וצל.

האמן מעולם לא נמשך על ידי מטוס ציור טהור, הוא תמיד קיבל השראה ממרחב שיכול לספר הרבה. ויש לציין כי המאסטר לא המציא את הסגנון הזה בעצמו, הוא לווה את הרעיון שלו ממגמה חדשה באמצע המאה שעברה, שהיתה נפוצה באותה תקופה באיטליה. ארטה פובה - "אמנות ענייה" כפופה לדחיית הרעיון המסורתי של הציור, שהתגלם בהצלחה ביצירתו על ידי המאסטר מרוסיה.

"אמן אינטלקטואלי בקנה מידה עולמי" - כך אומרים כעת על יורי קופר, המוכר הן באירופה והן בארצות הברית כאמן מוכשר של שנות השישים. ברצוני לציין כי במהלך 50 שנות הקריירה במדינות רבות בעולם, נערכו ונערכו כ -60 תערוכות אישיות של המאסטר הגאון.

כמה מילים על חייו האישיים של המאסטר

ולבסוף, ברצוני לגעת בחייו האישיים של המאסטר. יורי קופר תמיד היה באור הזרקורים של נשים. ובאותו זמן הוא אפילו היה נשוי לדוגמנית מילה רומנובסקאיה. עם זאת, היו הרבה רומנים עם מצליחים ומפורסמים, כולל עם שחקנית הקולנוע הצרפתית קתרין דנב. עם זאת, האמן נשאר בודד, ולא העז עוד להקים משפחה. וזו גם פילוסופיית החיים שלו.

שלא כמו קופר, אמנים רבים באותה תקופה חיו ופעלו בברית המועצות, ויצרו קנבס מבריק שבו החיים בעיצומם.צבעוניות, קלילות - אלו הם המאפיינים המייחדים של יצירות אלה: מוסקווה ומוסקוביטים על ציורי האימפרסיוניסט של עידן הריאליזם הסוציאליסטי יורי פימנוב.