כיצד הפך בונה פשוט לגאון רנסנס: דרכו הקוצנית של מיכלאנג'לו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

יצירות המופת של מיכלאנג'לו מספקות תובנה ייחודית לגבי האופן שבו האמן עבד וחושב, ומאפשרות גם להתחקות אחר דרכו של גאון הרנסנס. למיכלאנג'לו יש ביוגרפיה מדהימה. הוא הלך בדרך קוצנית מאומן בונים לצייר ופסל גדול. מיכלאנג'לו היה מפורסם במיוחד במהלך חייו, וכיום הוא נחשב לאחד משלושת הגאונים של הרנסנס.

ביוגרפיה

מיכלאנג'לו נולד ב -6 במרץ 1475 ליד ארצו שבאיטליה והיה השני מבין חמישה בנים. משפחתו השתייכה למעמד הביניים, אביו היה עובד מדינה פלורנטיני. מחלה קשה וממושכת של האם אילצה את האב להעמיד את בנו למטפלת. אגב, בעלה של המטפלת היה סנדלר ועבד במחצבת השיש של אביו. כשמיכלאנג'לו היה בן שש, אמו מתה, אך הוא המשיך לחיות במשפחה זו. סביר להניח שילדותו במשפחת סתת אבנים הניחה את הבסיס לאהבת השיש של מיכלאנג'לו. המשפחה לא אישרה את בחירתו של הילד (מכיוון שמעמד האמן לא היה מכובד לגמרי באותה תקופה). אבל זה לא מנע ממיכלאנג'לו להתחיל את הקריירה האמנותית שלו בגיל 12 ולקבל עבודה כשוליה בסטודיו של האמן הפלורנטיני המצליח דומניקו גירלנדאיו, שהשפעתו ניכרת מאוד ביצירותיו של מיכלאנג'לו.

עבודה עם המנטור ג'ירלנדאיו

ניתן לראות את ההשפעה של גרלנדאיו על מיכלאנג'לו על ידי השוואת עבודותיהם. בזמן שמיכלאנג'לו עבד בסדנה, גרלנדאיו עבד על ציורי הקיר של הקפלה טורנבוני בכנסיית פלורנטין סנטה מריה נובלה. "אישה עומדת" הוא מחקר של אחת הדמויות הנשיות במחזור פרסקאות זה. Ghirlandaio מציג במדויק קיפולי שמלות ופרטים דקורטיביים. ציור זה מעביר את הגישה המעשית של גרלנדאיו ליצירת סדר בסדר גודל רחב. בסדנתו של מורהו ראה מיכאלאנג'לו מאות רישומים הדומים ל"אישה העומדת ". ועכשיו, בהשוואה בין יצירותיו המוקדמות של מיכלאנג'לו לבין רישומי אדונו, ניתן לראות את קווי הדמיון ביציבה, בעיבוד וילונות ובהצללה. ניכר כי למרות שמיכלאנג'לו עדיין אינו מנוסה, הציור שלו עדיף על זה של גרלנדאיו. לדמותו של מיכלאנג'לו יש עיבוד נפח משכנע יותר, שהושג באמצעות בוקע צלב צפוף יותר, טכניקת דוגמנות מייגעת שגירלנדאיו לא השתמש בה לעתים רחוקות.

מעניין שבביוגרפיה הרשמית שכתב קנדיבי בשנת 1553 מכחיש מיכאלאנג'לו כי היה תלמידו של ג'ירלנדאיו. לאחר קריירה ארוכה ומוצלחת נראה שמיכלאנג'לו ביקש לבסס את עצמו כגאון אוטודידקט.

שירות במשפחת מדיצ'י

לאחר שעזב את הסטודיו של ג'ירלנדאיו, מיכלאנג'לו יצא לעבודה בחצר לורנצו המפואר, שליט פירנצה וראש משפחת מדיצ'י החזקה. לורנצו הבחין בכישרונו של הפסל, ועד מהרה הוזמן מיכאלאנג'לו לחצר. שם הוא פגש שניים מפטרוניו העתידיים החשובים ביותר: ג'ובאני מדיצ'י (האפיפיור לעתיד א 'X) ובן דודו ג'וליו, שהפך לאפיפיור קלמנט השביעי. בתקופה זו קיבל מיכאלאנג'לו אישור מהכנסייה הקתולית של סנטו ספיריטו ללמוד גוויות בבית החולים שלהם. על מנת להבין את האנטומיה. בתמורה, הציג בפניהם צלב עץ צבוע.ניסיון מוקדם באנטומיית הגוף השפיע על יכולתו של מיכלאנג'לו להעביר שרירים באופן ריאליסטי, כפי שמעידים שני פסלים מאותה תקופה. אלה הן "מדונה במדרגות" ו"קרב הקנטאורים ".

"פיטה" 1499

ברומא (מיכלאנג'לו הלך לשם בסוף המאה ה -15), הצליח הפסל לעשות לעצמו שם בזכות פסל השיש המפורסם "פיטה", שנמצא כיום בבזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן. יצירת המופת הבלתי מעורערת של מיכלאנג'לו! בשנת 1497 הזמין הבישוף הצרפתי ז'אן בילייר דה לגרואלאס את "פיטה" לקפלת מלך צרפת בבזיליקת פטרוס הקדוש. כתוצאה מכך הפייטה הפך לאחד הפסלים המפורסמים ביותר של גאון הרנסנס, שהביוגרף מהמאה ה -16 ג'ורג'יו וסארי תיאר כמשהו "שהטבע בקושי יכול ליצור בבשר". חריפות הרגשות והריאליזם שלו ביצירתו עוררו יראה ותשומת לב רבה מצד הביוגרף.

"דוד" (1501-1504)

בשנת 1501 השיג מיכאלאנג'לו את ההישג הגדול השני שלו מטעם אגודת סוחרי הצמר. הארגון הקצה למאסטר פרויקט להשלמת הפסל בן ה -40, שהחל האדריכל והפסל אגוסטינו די דוצ'יו. התוצאה היא פסל עירום מפואר של 17 רגל של גיבור התנ ך דוד. היצירה הייתה עדות למיומנות שאין כמותה של האמן ביצירת דמות שיש מדויקת להפליא.

מיכאלאנג'לו ורפאל

עם הצלחה ופופולריות כזו, אין זה מפתיע שמיכלאנג'לו צבר אנשים ומתחרים מקנאים. אחד מיריביו של מיכלאנג'לו היה רפאל הצעיר בן ה -26, אשר קיבל אחריות בשנת 1508 על ציור פרסקו בספרייה הפרטית של האפיפיור יוליוס השני. גם מיכאלאנג'לו וגם ליאונרדו נלחמו על הפרויקט הזה. כאשר החל בריאותו של לאונרדו להידרדר, הפך רפאל ליריבו האמנותי הגדול ביותר של מיכלאנג'לו. בשל תובנתו של רפאל בתיאור האנטומיה והריאליזם בציור עירום, האשים מיכאלאנג'לו לא פעם את המאסטר הצעיר בהעתקת יצירתו. למרות שרפאל הושפע ממיכלאנג'לו, הוא התרעם על עוינותו של הגאון כלפי עצמו. תגובתו של רפאל לזעם של מיכלאנג'לו הייתה מוזרה. המאסטר הצעיר תיאר את האמן בפנים זועפות בדמותו של הרקליטוס בפרסקו המפורסם שלו "בית הספר של אתונה".

לאחר מותו של יריבו הראשי רפאל בשנת 1520, שלט מיכאלאנג'לו בעולם האמנות במשך יותר מארבעה עשורים. האובייקט האמנותי העיקרי של מיכלאנג'לו היה, כמובן, הגוף. רישומיו משקפים את החיפוש הבלתי פוסק אחר פוזה שתבטא בצורה האמינה ביותר את מצבו הרגשי והרוחני של הגיבור עצמו. רוב הרישומים של מיכאלאנג'לו מעולם לא נועדו לתצוגה פומבית. הוא השמיד מספר רב של מחברות מכוסות לפני מותו. אולי על מנת למנוע מהם ליפול לידיים אחרות, או שאולי הוא רצה להסתיר את כמות עבודות ההכנה.

הקפלה הסיסטינית (1508-1512)

"דיוויד" הוא מלכותי, "פיטה" מפואר! אבל שום דבר לא מנצח את העבודה העיקרית של גאון הרנסנס - ציור הקפלה הסיסטינית. ההיסטוריה של יצירת יצירת המופת היא מאוד סקרנית. האפיפיור מינה למיכלאנג'לו פרויקט ליצירת קברו (הוא אמור להסתיים תוך 5 שנים). אולם האמן זנח את הפרויקט לאחר שהאפיפיור הציע לו פקודה חדשה. הפרויקט כלל צביעת התקרה של הקפלה הסיסטינית. על פי השמועות, האדריכל ברמנטה, האחראי על שיקום בזיליקת פטרוס הקדוש, הוא זה ששכנע את הלקוח - מיכלאנג'לו היה המבצע המושלם של המשימה הזו.

ברמנטה היה יריבו נלהב של מיכאלאנג'לו, ויודע שמיכלאנג'לו הוא בעיקר פסל ולא אמן, הוא היה בטוח שיריבו יובס. הוא קיווה שבגלל זה, האמן יאבד את זרי התהילה שלו. ומיכאלאנג'לו עצמו נרתע לקבל את הפקודה.אין ספק שזו הייתה עבודה קשה ומתמשכת בצורה יוצאת דופן, במיוחד כשהאמן הטירוף פיטר את כל עוזריו מלבד אחד שעזר לו לערבב צבעים. התוצאה הייתה היצירה המונומנטלית הגדולה ביותר של גאון מוכשר, הממחישה סיפורים מהברית הישנה. בניגוד לתקוותיו של ברמנטה, ציור הקפלה הסיסטינית הפך (ונשאר) לאחת מיצירות המופת האדירות של האמנות המערבית.

מיכלאנג'לו, רפאל ולאונרדו הם שלושת הענקים של הרנסנס והמשתתפים העיקריים בתנועה ההומניסטית. מיכלאנג'לו היה אמן בהעברת צורת הגוף בדיוק כל כך טכני עד שנראה שהשיש הופך לבשר ועצם. תובנה פסיכולוגית וריאליזם פיזי ביצירתו מעולם לא הוצגו בעוצמה כזו בעבר. ה"פייטה "שלו," דוד "וציור הקפלה הסיסטינית ממשיכים למשוך המוני תיירים מכל רחבי העולם. הישגיו היצירתיים מאושרים על ידי התואר שנקרא במהלך חייו - Il Divino (Divine).