תוכן עניינים:
- תור הזהב של האמנות ההולנדית
- מה היו התמונות של ההולנדים הקטנים
- היסטוריה בציורי ההולנדים הקטנים וההולנדים הקטנים בהיסטוריה
וִידֵאוֹ: מהו סוד הפופולריות של ההולנדים הקטנים של המאה ה -17, שבציוריהם מתגאים ההרמיטאז 'והלובר כיום
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
ההולנדים הקטנים לא ציירו לארמונות ומוזיאונים. אולי האמנים של אותה תקופה היו מופתעים לגלות שיצירותיהם מעטרות את אולמות ההרמיטאז 'והלובר. לא, עבודותיהם של הציירים ההולנדים של המאה השבע עשרה - למעט אולי רמברנדט ויוצרים אחרים של ציורים גדולים ומונומנטליים - נועדו לסלונים קטנים עם ריהוט צנוע, לבתים שבהם גרו תושבי עיר או איכרים רגילים. לא לפני ולא אחרי אמנות הייתה מבוקשת כל כך על ידי אנשים רגילים, ועידן ההולנדים הקטנים עצמה הולידו הרבה ז'אנרים חדשים ונושאים חדשים בציור.
תור הזהב של האמנות ההולנדית
בתולדות האמנות הרוסית קוראים לאמנים אלה הולנדים קטנים - בשאר העולם סביר יותר שהם אדונים שעבדו בתקופת הזהב של האמנות ההולנדית. המאה השבע עשרה נחשבה זהובה בתולדות המדינה. העימות עם ספרד הסתיים במהפכה הבורגנית ההולנדית, קמה קונפדרציה - הרפובליקה של המחוזות המאוחדים. הייצור והמסחר התפתחו במהירות ובאופן פעיל, ובתוך זמן קצר הולנד הפכה למדינה עשירה ועוצמתית.
העלייה ברמת החיים של האזרחים הובילה לפריחה גם של האמנות. הם לא התעניינו רק בציורים, הם היו להוטים לרכוש אותם - זה הפך להיות אופנתי לקשט את הבית בציורים. במדינה שבה כשלושה רבעים מהתושבים היו תושבי ערים, הביקוש לציורים היה אז עצום - וגם האיכרים, מהעשירים, קנו ברצון בדים קטנים. ביקוש רב הוליד היצע מקביל. ההערכה היא כי בתקופה ההיא היה אמן לכל אלף איש בהולנד - נתון שיא בהיסטוריה. המאסטרים לא עבדו לפי הזמנה, כמו קודם - הם כתבו ציורים מוכנים ומכרו אותם, היו מספיק קונים. יחד עם זאת, לא כולם יכולים להפוך לאמנים. על הציירים פיקחו הגילדות בהן הם נדרשים להיות חברים ושם שילמו דמי קבע. זה הבטיח רמה גבוהה של עבודה, איכותם.
להולנדים הקטנים היה על מה לסמוך, המסורות נוצרו על ידי הציור הפלמי וההולנדי, המאסטרים הזקנים. ליצירותיהם של הירונימוס בוש ופיטר ברויגל האב הייתה השפעה רבה על אמני המאה ה -17. יחד עם זאת, לא היה בית ספר אחד המאחד את יצירותיהם של ההולנדים הקטנים; שם זה ניתן על פי כמה מאפיינים משותפים של עבודות הציור של אותה תקופה.
מה היו התמונות של ההולנדים הקטנים
קודם כל, הציורים היו ממש קטנים - בעיקר בהשוואה לבדים שיצרו בתקופת הרנסנס לאולמות ארמונות וארמון, לקתדרלות ולכנסיות. כעת נדרש האמן לא להדהים מגודל הבד, קנה המידה או הפאר של הדמויות, אלא לקשט את הפנים העירוני ולבדר - לכן, ציור ביתי הפך לאחד הז'אנרים העיקריים של ההולנדים הקטנים. עלילות מחיי היומיום, לעתים קרובות מצחיקות או אירוניות, מלאות בסמלים ובאלגוריות, הן שעיטרו את חיי היומיום של הבורגר ומשפחתו.
לדומם היו ביקוש רב - בהתחלה היו "פרחוניים" מבוקשים במיוחד - תמונתו של מרכז גידול פרחים כבר הלכה והתגבשה אז. מאוחר יותר, "ארוחות בוקר" החלו להיכנס לאופנה - קומפוזיציות עם מפה לבנה וכלים מבריקים. בהדרגה, טבע דומם הפכו ליותר ויותר מפוארים, שופעים, אקזוטיים. כיוון נפרד לז'אנר זה היה וניטאס - ציורים שנועדו להזכיר את שבריריות הקיום ואת בלתי נמנע המוות.
אמנים רבים ציירו נופים - בתקופה זו דימויי טבע וערים הפכו לז'אנר אומנותי עצמאי, וקיבל על עצמו יותר פונקציות מאשר רק יצירת רקע. והנה היו וריאציות - האמנים ציירו נופי ים ונוף לעיר, נופי יער ופסטורלים, לילה או חורף, מישהו שהתמחה בתיאור שריפות יער.
ההולנדים אהבו את מולדתם, וזו הסיבה שתמונות של הטבע המקומי היו כל כך מבוקשות. השתקפות היופי של מה שקרוב, מול העיניים - זו הייתה המשימה העיקרית של אמנים. לציירים ההולנדים של המאה ה -17 הייתה בדרך כלל התמחות צרה למדי, הדבר נדרש על ידי תחרות עזה בשוק הציורים. אבל העבודה בנישה משלהם אפשרה למצוא את הקונים "שלהם". הבחירה בציור על ידי הבעלים העתידי נקבעה בדרך כלל על פי מקצועו, אורח חייו. מדענים קנו טבע דומם של וניטאס, איכרים עשירים ותושבים ילידי פרובינציה - נופים כפריים, בעלי אורוות ואוהבי בעלי חיים קנו ציורים מבעלי חיים.
היסטוריה בציורי ההולנדים הקטנים וההולנדים הקטנים בהיסטוריה
במובן הכללי, תקופה זו שייכת לתקופת הבארוק - אך ללא אותה פאר והדר המייחדים ציור בארוק של מאסטרים צרפתים, איטלקים וספרדים. בנוסף, בין היצירות של ההולנדים הקטנים, לא היו ציורים על נושאים מקראיים כה נפוצים באירופה הקתולית. אמנות הכנסייה לא הוכרה בהולנד הפרוטסטנטית, ולכן הכנסיות לא היו הלקוחות או הקונים של ציורים. אם סצנות מהתנ ך הופיעו על קנבס, הן תוארו במסגרת אמנית עכשווית, כאילו הועברו לזמן חדש. גם אירועים היסטוריים וקרבות לא היו פופולריים בקרב ההולנדים הקטנים.
ציוריהם התאפיינו בכתיבה מדוקדקת מתוך פרטים, דיוק, עידון הטכניקה, התחשבות בקומפוזיציה, שימוש באבני חצאים, צללים. חלקם השתמשו במצלמת חור במהלך עבודתם. ידוע שמכשיר זה שימש את יאן ורמיר, שלעתים מכונה "ההולנדי הקטן והגדול".
בתוך עשרים שנה בלבד, החל משנת 1640, כ -1.3 מיליון ציורים נכתבו ונמכרו בהולנד. לעתים קרובות העלילות חזרו על עצמן, עד להעתקה המלאה של היצירה. לאמנים לא היה אכפת מהייחודיות - הרי מטרת הציורים לא רומזת שמתישהו הם יגיעו זה ליד זה במוזיאון כלשהו. יחד עם זאת, למרות מספר העבודות וחוסר היומרות של הקונים, יצירותיהם של ההולנדים הקטנים הפכו לפנינות ציור של ממש.
הפלישה הצרפתית לשנת 1672 טלטלה משמעותית את שוק האמנות, שאחרי תום המלחמה כבר לא חזר לרמה של תור הזהב. לאחר מכן, היחס כלפי ההולנדים הקטנים היה מרוסן למדי - רק במאה העשרים תופעה זו של האמנות האירופית זכתה להערכה. עכשיו, אם אפשר לגרוע את היצירות האלה לשום דבר, זה בהחלט לא שנראה מיושן, להיפך, קשה למצוא סביבה מתאימה יותר להולנדים קטנים מהחיים המודרניים והמציאות העכשווית.
כיום, עוד הולנדי קטן מפורסם, שעקף את רמברנדט בעלות העבודה, מעניין מאוד - ג'רארד איילה.
מוּמלָץ:
מהו סוד פרסקאות ה"ערמומיות "של המאה ה -17 בכנסייה הרומית סנט איגניוס: טכנולוגיות תלת מימד בעבר
אחד מנקודות הציון הידועות ביותר ברומא, כנסיית סנט איגנטיוס לויולה (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola) נמצאת במרחק של רחוב מהפנתיאון. לכנסיית הבארוק המדהימה הזו מהמאה ה -17 יש חזית גבוהה המשקיפה על הכיכר ופנים מעוטר שנחשב לאחד הטובים ביותר ברומא כולה. אבל הדבר החשוב ביותר מוסתר מתחת לכיפת הבניין הייחודי של ימי הביניים
מהו סוד בובות הבד הפופולריות ביותר: טילדה, הטריאפיינס וחבריהם
פעם ילדים שיחקו בבובות העשויות טלאים ססגוניים ושחולי חוט. נראה שבעידן של פלסטיק וטכנולוגיות חדשות, אין מקום לבובות טקסטיל בעולם - אבל זה רק במבט ראשון. כיום, ברחבי העולם, יצירת בובות בד הופכת לתחביב או לפרשה לכל החיים, הן נאספות, מתלבשות ומוקירות. רק שהם לא מסתכלים לגמרי כמו בעבר הרחוק
לא רק קריקטורה: מה סוד הפופולריות הפנומנלית של האנימה ברחבי העולם
הפופולריות של אנימה בכל רחבי העולם גדלה בהתמדה, וכיום גם אנשים שבכלל לא רואים את עצמם לאוהבי קריקטורות נהנים לצפות באנימציה יפנית. יחד עם זאת, מעריצי הז'אנר מבטיחים: אנימה היא בכלל לא קריקטורה במובן הרגיל של המילה. היא מובחנת בשרטוט אופייני של דמויות ורקעים, ובמערב האנימה היא מושא מחקר של מדעני תרבות, סוציולוגים ואנתרופולוגים
סוד הפופולריות של השחקנית המפתה ביותר של המאה ה -20: סופיה לורן
האיטלקית היפה ביותר ואחת השחקניות המפתות ביותר בכל הזמנים היא סופיה לורן. האישה שעליה התבדח הארכיבישוף של גנואה: "הוותיקן, כמובן, הוא נגד שיבוט אנשים, אבל למען סופי הייתי עושה חריג!" פליני הגדול עצמו השווה את לורן עם המונה ליזה. מה הפך את השחקנית המוכשרת הזו לכל כך יפה, מסתורית ורצויה? בואו ננסה לחשוף את הסוד העיקרי של האטרקטיביות המטורפת של סופיה לורן
מה סוד הפופולריות של יצירת מזבח הגנט בת ה -600 מאת יאן ואן אייק, ש"ראה את העולם בפירוט "
הסגידה של יאן ואן אייק לכבש המיסטי, הידועה יותר בשם "מזבח הגנט", היא אחד הציורים הפופולריים ביותר בתקופת הרנסנס הצפוני. נושא החיקוי והעלייה לרגל, המזבח היה מוכר היטב ברחבי אירופה במהלך חייו של האמן. כשראו בני הקהילה לראשונה את מזבח הגנט בשנת 1432, הם התמוגגו מהנטורליזם חסר התקדים שלו. על מהו סוד הפופולריות העצומה של יצירת מופת זו - בהמשך המאמר