מה כתב האמן הנזיר, שמעולם לא הרים מברשת ללא תפילה מוקדמת

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

איטליה במאות XIII-XV היא שפע מדהים של טכניקות אמנותיות. ציירים יכלו לנקוט במוסכמות קיצוניות, להרוות אותה במיסטיקה וביטוי, או שהם פנו לשפת הריאליזם. שירת המיסטיקה של ימי הביניים משתקפת בצורה מושלמת על ידי פרא אנג'ליקו, נזיר ואמן, מאסטרו של אור ויוצר מוכשר של יופי. מה חשוב לדעת כיום על יצירתו של האמן הגדול ביותר של המאה ה -15?

על המאסטר

Fra Angelico הוא צייר איטלקי, מגדולי המאסטרים של המאה ה -15, שיצירתו מגלמת את הרוח הדתית השלווה של הרנסנס ומשקפת השפעות קלאסיות. כאמן עבר פרא אנג'ליקו את בית הספר למיניאטורות. לכן, אין זה מפתיע שיצירותיו דומות לאיורי ספרים המספרים על אירועים מטקסטים מקודשים.

כל עבודות האמן מוקדשות לנושאים דתיים. אלה הן בעיקר תמונות מזבח לכנסיות פירנצה וסביבתה. בעבר תוארו תמונות המזבח וציורי הקיר על ידי המאסטר כביטוי מצוין אך כבר אנכרוניסטי לדתיות של ימי הביניים. אך כיום מבקרי האמנות תופסים את הציור הדתי של הנזיר הדומיניקני הזה באופן שונה ומעריכים אותו כמודרני למדי לאותה תקופה. הוא גם ביצע ציורי קיר: שתיים מהיצירות המשמעותיות ביותר - מחזורי פרסקאות במנזר סן מרקו ובקפלה. של ניקולין בארמון הוותיקן.

קפלת ניקולינה היא המחזור היחיד ששרד בארבעה ציורי קיר מאת פרא אנג'ליקו במהלך חצי המאה של שירות האפיפיור ברומא (משנת 1445 עד 1449). בעבודות אלה מתאר אנג'ליקו סצנות מחייהם של הקדושים לורנס וסטיבן, שני ארכדיאקונים שזכו להערצה רבה ברומא מאז ימי הביניים המוקדמים. הכספת צבועה בכחול, מעוטרת בכוכבים, ודמויותיהם של ארבעת האוונגליסטים מתוארות בפינות.

תפילה לפני העבודה

האמן והביוגרף ג'ורג'יו וסארי כתב כי אנג'ליקו "היה אמן שמעולם לא לקח מברשת ללא תפילה מקדימה" ואנו רואים את השתקפות הטקס הזה בפרסקאות המאסטר. הם מלאים בהרמוניה, שלווה, אור, מלאי אושר - כל מה שאדם מרגיש במהלך התפילה. לדברי וסארי, אנג'ליקו למד עם הצייר והמיניאטוריסט הגדול ביותר של המסורת הגותית, לורנצו מונקו, שאת השפעתו ניתן לראות בעדינות ובביצוע העוצמה והמאופקת שנדמה כי היא מעוררת השראה בדמויות בעבודותיו של אנג'ליקו.

איכויות אלה ניכרות במיוחד בשני המזבחות הקטנות, מדונה של הכוכב ובישור.

מה המשמעות של אנג'ליקו?

"אנג'ליקו" אינו שם, אלא כינוי שקיבל המאסטר על חייו הטובים. הוא לא היה רק אמן, אלא נזיר שבילה את רוב זמנו במנזרים, שלשמו יצר את יצירותיו הגדולות ביותר: ציורי קיר ואיקונים. פרא אנג'ליקו לא הייתה עשירה, העושר היה זר לו. הוא אמר שעושר אמיתי הוא הסתפקות במועט. וזארי כינה אותו "קדוש ומצויין", וזמן קצר לאחר מותו קראו לו "אנג'ליקו" ("מלאכי") בגלל הכשרון המוסרי שלו. זה הפך לאחר מכן לשם שבו הוא הכי מוכר כיום. רבים מוסיפים גם ביטו, שפירושו מבורך. לפיכך, שם האמן מתורגם כ"מלאך מבורך ".

עבודות משמעותיות

אנג'ליקו הכיר ועקב מקרוב אחר המגמות האמנותיות החדשות של זמנו, בעיקר ייצוג המרחב דרך פרספקטיבה. לדוגמה, ביצירות כמו The Last Judge (1440–45) ו- The Coronation of the Virgin (c. 1430–32).

בהן, דמויות אנושיות החורגות לאחור עצמן יוצרות תחושת מרחב. היצירה המוקדמת ביותר של אנג'ליקו, שניתן לתארך בביטחון, היא טריפטיך בגודל עצום, שכתב לגילדת סוחרי הפשתן - "משכן ליניול" (11 ביולי 1433).

גם בשנות ה -30 של המאה ה -19 כתבה אנג'ליקו את אחת היצירות בהשראת הרנסאנס הפלורנטיני ביותר - "בישור" - מזבח שעולה בהרבה על כל עבודותיו של אנג'ליקו בנושא זה. הוא מתאר את גן עדן, שממנו המלאך הסיע את אדם וחווה. פרדלה מתחלקת במיומנות לעלילות עם מרים הבתולה, המתוארות בצורה נטורליסטית. אנג'ליקו תמיד עקב מקרוב אחר המציאות, גם כשהשתמש בטכניקת המיניאטוריזם. מדי פעם הוא נקט בטכניקות מימי הביניים, כמו רקע זהב (על אחת כמה וכמה, הלקוחות של אותה תקופה אהבו את הרקע המפואר).

על קירות מנזר סן מרקו בפירנצה, ישנם ציורי קיר המסמנים את השיא בקריירה של אנג'ליקו. יש צלב גדול באולם המרכזי. בנוסף לשלוש הדמויות הנצלבות נגד השמיים, אנג'ליקו תיאר קבוצות של קדושים, מסודרים בקצב, עם מקהלת קדושים, מייסדי מסדרים דתיים, נצרים ומגיני הסדר הדומיניקני (שעץ המשפחה שלהם מתואר תחת סצנה בולטת זו), כמו גם שני קדושים של מדיצ'י. כך, במלוא היצירה הזו, פי אנג'ליקו פיתח מושג שלא נוצר במזבחותיו הקודמות.

Fra Angelico היה אחד הראשונים שפנו לסוג חדש של מזבח - הראיון הקדוש. זהו "מזבח אנלנה". בעבר, בדרך כלל כל הצורות הופרדו זו מזו, אך בסגנון החדש אין הפרדה כלל. כל הדמויות ממוקמות בחלל אחד, כאילו הקדושים התאספו סביב המדונה והילד לשיחה (ראיון) ותפילה.

מוֹרֶשֶׁת

תלמידיו הגדולים של פרא אנג'ליקו הם בנוצו גוזולי והמיניאטוריסט המפורסם זאנובי סטרוצי. ציורי הקיר של פרא אנג'ליקו בסן מרקו ובקפלת ניקולינו הוכיחו כי מיומנותו של הצייר והפרשנות האישית מספיקים ליצירת יצירות אמנות מפוארות ללא שימוש בתכונות יקרות של כחול וזהב. ביצירותיו יש רוחניות נפלאה, ותחושה של אושר, ואור קסום ומיומנות טכנית ללא תחרות. בשימוש בטכניקת פרסקו ללא דופי, בצבעי פסטל בהירים בהירים, סידור דמויות וביטוי תנועות מיומן, הוכיחה פרא אנג'ליקו כאחד מגדולי המאסטרים של המאה ה -15.