איך ולסקז וגויה העניקו השראה לקוטוריארית הנועזת ביותר של המאה ה -20 ליצור אופנת עילית

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כריסטובל בלנסיאגה אמר את זה פעם. לא מפתיע שבמאה ה -20 שלט באופנה עם בגדים חדשניים בהשראת מקורות ספרדיים מסורתיים במיוחד. מעצב האופנה הבאסקי לקח רמזים מביגוד אזורי, תלבושות עם, מלחמות שוורים, ריקודי פלמנקו, קתוליות וכמובן, מהיסטוריה של הציור. ובסופו של דבר הוא יצר משהו שכבש את העולם במשך מאות שנים.

קולקציית בלנסיאגה מלאה בצלליות שמנמנות, כתפיים מתכווצות ומכנסיים מסודרים. אבל בית האופנה כיום, בהנהגתה של דמנה גבסאליה, מציג אסתטיקה שונה מאוד ממה שעשה כריסטובל עצמו במהלך חייו., מסבירה Eloy Martinez de la Pera, אוצרת התערוכה החדשה Balenciaga וציור ספרדי במדריד, המאגדת תשעים יצירות קוטור של Balenciaga יחד עם 56 יצירות מופת של ציור ספרדי שעוררו השראה למעצב. … וכדי להכיר באמת את כריסטובל עצמו, חשוב להכיר את מרכיבי המפתח של האמנות הספרדית שעיצבו את החזון האסתטי שלו.

המאה ה -20 אולי הייתה שחר האופנה המודרנית, אך צלליות הפיסול המודרניות באומץ של שמלות בלנסיאגה מהדהדות בסגנונות שלבשו נשים ודמויות דתיות לפני מאות שנים. כאשר כריסטובל בלנסיאגה בן ה -41 עבר לפריז בשנת 1936, הוא התחיל להתגעגע לספרד. גורש בפתאומיות מהבית בעיצומה של מלחמת האזרחים במולדתו ושקוע בפעימות הלב של סצנת אופנת העילית האירופית, חיפש השראה, שקוע בזיכרונות ילדותו בעיירה הקטנה גטריה שבחבל הבאסקים, רובם מתוכם בילה בחברת אמו, תופרת ולקוחותיה האצולה. המפגש עם האוספים המדהימים של לקוחות אלה בילדותו עורר התלהבות לכל החיים מציור המאסטר הישן, והפך לתשוקה שהולידה את הצורות המתנפחות, הגזרות העשירות, הקווים המינימליסטיים והצבעים הנועזים שהפכו לסימן ההיכר של הספרדי המוכשר.

1. אל גרקו - צבע

שמלת ערב בסאטן ורוד שופע עם אנסמבל של מחוך, ז'קט וחצאית בטפטה אדומה. לעולם לא היית יכול לדמיין שעיצובים קוטוריים אלה משנות השישים היו בהשראת מריה הבתולה - אך ברגע שהם מנוגדים לציורי ההכרזה המונומנטליים של אל גרקו, אי אפשר שלא להשוות את הגוונים התוססים של גלימות המרוממות של הבתולה לגוונים המפוארים של התלבושת של בלנסיאגה.. באופן דומה, צבע חלוקי השמים של המלאך גבריאל מהדהד את שמלת ערב הסאטן החרסית של באלנסיאגה (1960) ושמלת משי צהובה בוהקת עם שכמיית ערב עם נוצות (1967). השימוש החיה בצבע של אל גרקו נכנס לדמיונו של כריסטובל כאשר פגש את האמן בארמון המרקיזה של קאזה טורס (אחד הלקוחות החשובים ביותר של אמו), והפך למרכז היצירות בצבעי הקשת שהפיק בלנסיאגה בפריז בשנות הארבעים. ושנות החמישים.

2. ציור חצר - שחור

אם לפני כן היו ירוקים בהירים, צהובים, בלוז וורודים שלקח בלנסיאגה מאל גרקו, אז בציור החצר הספרדי של סוף המאות ה-16-17 הוא גילה את אהבתו לשחור.

ראוי גם להזכיר כי לצבע החתימה של בלנסיאגה שורשים עמוקים בהיסטוריה של האופנה, אך במיוחד בתרבות הספרדית. בחצרו של פיליפ השני, שחור הפך לסמל הסטטוס העיקרי.צבע נצחי נשאר אחד מארכיטיפי הזהות הספרדית, על פי הודעה לעיתונות, אולי בשל השפעתו של בלנסיאגה. בשנת 1938, האפרס בזאר אפיין את גוון בלנסיאגה במונחים פיזיים:.

לשמלת הסאטן השחורה בצווארון גבוה משנת 1943 יש כפתורי משי תואמים שעוברים מהמותן ועד הצווארון, כששני פסים לבנים אנכיים נובעים באלגנטיות לאורך השמלה. הלבוש כמעט דומה לחלוק של כומר. עם זאת, המעצב משקף גם מינימליסטי את השמלות השחורות השמרניות בראש ובראשונה המועדפות על חצרות הבסבורג האופנתיות כמו הרוזנת מירנדה הפרועה בציור ללא תאריך המיוחס לאמן חואן פנטוג'ה דה לה קרוז מהמאה ה -16. בניגוד לעיצוב המופשט של בלנסיאגה, הרוזנת מדגישה את התלבושת שלה עם תכשיטים רקומים על שרווליה וחצאית, טכניקה שבאלנסיאגה עצמו פופולרי בפרויקטים אחרים ולבושים יותר.

3. ולאסקז - טופס

לפעמים המעצב לקח כל מיני סקיצות תרתי משמע מתולדות האמנות. שמלת האינפנטה שלו משנת 1939 היא עדכון מודרני לאאוטפיט שלובשת אינפנטה מרגריטה הקטנה מאוסטריה במנינה המפורסמת של דייגו ולסקז משנת 1956. וככל שתסתכלו יותר על התמונה הזו, כך עולות יותר שאלות. העובדה היא שמדענים ניתחו אותו במשך יותר משלוש מאות שנים ועדיין לא החליטו על משמעותו.

- כתב היסטוריון האמנות והמומחה ולסקז ג'ונתן בראון בספרו Velasquez: The Artist and the Courtier מ -1986. כמעט שני עשורים מאוחר יותר, במהלך הרצאה ב -2014 באוסף The Frick, הוא התלוצץ, - והוסיף:.

הדיוקן הקבוצתי האניגמטי של שבט Las Meninas מאוכלס על ידי צוות דמויות מוזר, כולל נסיכה, נזירה, גמד והאמן הבארוק עצמו. וההבדל החד בין דיוקנאות מלכותיים מסורתיים הושווה על ידי רבים לתמונת מצב, במובן זה שציור זה משלב את עושר הפעולה ומותיר אחריו הרבה רמזים והשלכות נסתרות. וזה בכלל לא מפתיע שכריסטובל, שהביט ביצירה זו, חשב זמן רב כיצד לתרגם את תוכניותיו למציאות. ואז, לאחר שהגיע להסכמה, כשהוא כבר בפריז, הוא יצר שמלת סאטן משי שמנת עם קטיפה אדומה.

4. צורבראן - כרך

במהלך מלחמת העולם השנייה, בדים לבגדי נשים היו מוגבלים ברובם באירופה, שמורים במקום לשימוש צבאי. לפיכך, בלנסיאגה היה חלק מהפריחה שלאחר המלחמה בשימוש רב בבדים, כפי שמעיד הנפח הרב ושכבות השמלות שלו. האוצר מרטינז דה לה פרה מתאר את פרנסיסקו דה זורבראן - הידוע בעיקר בציוריו הדתיים - כ"מעצב האופנה הראשון בתולדות האמנות ". בדיוקנאותיו של סנטה קסילדה (1630-1635) וסנטה איזבל דה פורטוגל (1635), הוא מתאר בדמיון דמויות קדושות בתלבושות שעשויות להיראות היום מתאימות למסלול ההמראה. בעוד הציורים מתארים סצנות של רחמים ואדיקות, בלנסיאגה נפגעה משכבת החצאיות העבה שלוחה בקודש (אך שובב) בידי נשים. בינתיים, גלימות הלבנה השופעת של הנזירים של צורבראן סללו את הדרך לשמלות החתונה הנוצצות שנתפרסה בלנסיאגה במיוחד עבור מלכת בלגיה פאביולה וכרמן מרטינז בורדיו (נכדתו של פרנקו).

5. גויה - חומר

בטינה באלארד, עורכת מגזין "ווג" משנות ה -50, אמרה פעם: "גויה, בין אם בלנסיאגה מבינה זאת או לא, תמיד מביטה מעבר לכתפו". דיוקנאות האמן הדוכסית אלבה (1795) והמרקיז לאזן (1804) מציגים קישוטי תחרה שקופים על שמלות לבנות נשים. תחושת התחרה המפתה הזו הפכה את עולמו של בלנסיאגה. יכולתו של גויה לייצג את שקיפות הבדים גרמה לו לשאוף לשרוכים, חבטות ומשי דקים מספיק כדי להסתיר ולחשוף בבת אחת - חומרים שהופיעו בכמה שמלות שיצר בפריז.אולי דווקא גויה היא שדחפה את כריסטובל ליכולת לשבור צורה זורמת עם קו חזק פתאומי - ממש כמו שהשמלה הלבנה והעדינה של הדוכסית אלבה נקטעת על ידי קשת אדומה בוהקת הקשורה בחוזקה סביב מותניה.

הרוח הקתולית באה לידי ביטוי גם ללא עוררין כשהיא משולבת עם פרנסיסקו דה גויה. דיוקנו הרומנטי של האמן בשמלתו האדומה של הקרדינל לואיס מריה דה בורבון וי ואלבריגה משנת 1800 לערך הושווה לשמלת סאטן אדומה ולז'קט קצוץ מחרוזים משנת 1960. השכבות הדרמטיות והמעוגלות של גלימות האדום והלבן של הקרדינל מתעדכנות בצללית מעוצבת ומנופחת, מעוצבת בבד סאטן כבד לא פחות. הרכב בלנסיאגה היה אחד המרכיבים העיקריים באופנת האלגנטיות של שנות השישים - ג'קי או, שהיה מעריץ של סגנון זה, אך בהקשר זה, הוא נטוע בעבר. בנוסף לקונוטציות הדתיות המרגיעות שלו, עלי הכסף הנוצצים שנתפרים לתוך המעיל מעניקים לבגד מראה נועז של בולרו מטדור.

אחד הציורים האחרונים בתערוכה, דיוקן השמן של Ignacio Zuloaga 1921 של הדוכסית אלבה, מעיד על הדחיפה הפורה בין אמנות, אופנה והיסטוריה. האמן העכשווי הבאסקי ומכרו של בלנסיאגה החייה את מסורת הפלמנקו בשמלת דוכסית מדורגת באדום גלי, שכאילו מרמזת על פורטרטים מרהיבים של נשים אופנתיות כמו המלכה מארי לואיז. השמלה כמעט זהה לגרסה המדהימה של התלבושת השכבה של בלנסיאגה משנת 1952, המורכבת משלוש שכבות טפט גדולות מדי. ולמרות העובדה שבשמלה כזו בהחלט לא ניתן לרקוד כמו שצריך, עם זאת, רוח הפלמנקו נוכחת בה במלוא תפארתה.

אך למרבה הצער, כל הדברים הטובים מגיעים לסיומם במוקדם או במאוחר. בלנסיאגה איבד את בולטותו כ"מלך האופנה הגבוהה "בסוף שנות ה -60 עם הופעתה של אופנת prêt-a-portier מוכן ללבישה שזכתה לפופולריות של איב סן לורן. עם זאת, בית האופנה ממשיך לחיות בהנהגתה של פרובוקטורית דטס גבסאליה של Vetements. בהנהגתו, ההתחדשות המודרנית של כריסטובל במסורת האמנותית הספרדית עברה שינוי קיצוני: הפריט הפופולרי ביותר שמציע המותג כיום הוא זוג נעלי ספורט נעלי פוליאסטר מסוג Triple S, בשווי של כמעט אלף דולר, רחוק מהבדים המפוארים והפרטים המוקפדים. של בלנסיאגה.

עם זאת, יצירתו של בלנסיאגה מציעה לקהל המודרני משהו אחר מאשר השראה אופנתית. התערוכה מגדירה מחדש את ההיסטוריה של האמנות מנקודת מבט גמישה יותר, שבה לאמנים הייתה אותה השפעה על אופנה וגם להיפך. בעידן שלנו, אופנה ואמנות מעולם לא היו כרוכות זה בזה, הן בעסקי האופנה והן בדמיון הפופולרי. חשיבה מחודשת זו הפכה לנפוצה, עם ריבוי חשבונות אינסטגרם מכוונים סגנוניים המנתחים רגעים חומריים פנטסטיים ביצירות אמנות, אהובות ולא ידועות כאחד. בלנסיאגה הבין בשלב מוקדם שציור, ייצוג ואופנה קשורים זה לזה בל ינתק וכי השילוב המשכר הזה יכול לדבר בו זמנית עם העבר, ההווה והעתיד.

תוכלו לגלות כיצד נראו הבגדים האופנתיים ביותר באותה תקופה מהמאמר הבא.