10 דברים שהפכו את הגאון הפרובוקטיבי של אנדי וורהול לאמן מצטיין

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כיום אנדי וורהול הוא אמן אמריקאי מפורסם, מעצב, פסל, מפיק, במאי, סופר, מוציא לאור של מגזינים. הוא נקרא אביו של האידיאולוגיה הבינלאומית והגאונות הפרובוקטיבית, והוא מחברם של יצירות שהפכו לשם נרדף לאמנות פופ מסחרית. אנדי וורהול הנגיש את האמנות להמונים, כך שאנשים ילמדו לראות את היופי של הדברים היומיומיים ויבינו שכל מה שמקיף אותם יפה במהותו.

הציורים של וורהול כל כך מסתוריים בשל העובדה שחייו הם תעלומה שלמה. ככל שאתה מתעמק יותר בביוגרפיה שלו, כך אתה מבין שאתה לא יודע דבר על האמן הזה. להלן עשר דוגמאות שמטשטשות עוד יותר את הגבול בין חייו של אנדי וורהול לאמנות.

1. הוא ידע להפוך את האשפה לחפצי אמנות

אין ספק, פליושקין הידוע לשמצה היה מקנא בוורהול. האמן שמר ממש על כל מה שעבר בסדנה שלו. הסטודיו שלו נשלט על ידי הרים של קטעי עיתונים, חומרי יצירה וחומרים, כרזות, קלטות שמע, תצלומים, ספרים ומגזינים, אומנויות דקורטיביות וכמובן פאות מפורסמות שלו.

אך על איזו כמות "מורשת" ספציפית אנו מדברים? מוזיאון וורהול מעריך כי האוסף שלו מכיל מעל 230 קוב חומר, או למעלה מ -500,000 פריטים. רק כ -4,000 קלטות שמע שרדו. בנוסף, ישנן "כמוסות זמן" שהתחיל וורהול להכין ב -1974. כיום ישנם מעל 600 מיני ארכיונים אלה המכילים סרטים, מכתבים, הזמנות ועוד. עם מלאי של 100 חפצים ביום, ייקח מעל 13 שנים לפרק את כל האוסף של אמן.

2. מחטט באף

וורהול משך תשומת לב עוד מימי הסטודנטים שלו. בעת לימודיו במכון הטכנולוגי של קרנגי בשנת 1949, צייר לראשונה תמונת אדם שלוקח את אפו, והציג אותה בתערוכה. חבר המושבעים ברור שלא העריך את העבודה הזו.

שמה שונה ל"אל תבחר בי ", תמונה זו זכתה לתשומת לב במסגרת הצגת הסטודנטים בשנה הבאה. לאחר מכן, וורהול יצר סדרה שלמה של "חטט באף".

3. הבן של אמא

וורהול הושפע ביותר בצעירותו מאמו. ג'וליה זבצקאיה נולדה בצ'כוסלובקיה והיגרה לארצות הברית עם בעלה אנדריי וורהול. מילדותה המוקדמת הציגה ג'וליה את שלושת בניה לאמנות, כולל מוזיקה, מחול וציור.

בגיל שש נדבק אנדי במחרוזת סינדגאם, המכונה גם ריקוד סנט ויטוס. מחלה נדירה של מערכת העצבים הגבילה את הילד למיטה במשך מספר חודשים. אז התחילה אמו ללמד אותו לראשונה לצייר. עניין האמנות הועלה על ידי האחים, שהביאו קומיקס ותצלומים של מפורסמים הוליוודיים לאנדי (הילד העריך את חתימתו שירלי טמפל).

כאשר אנדי היה בן 9, אמו נתנה לו את המצלמה הראשונה שלו. הילד התעניין בצילום והצטייד במעבדת צילום במרתף ביתם. כשנכנס לראשונה לזירת האמנות המסחרית בניו יורק, הפרויקטים המוקדמים של אנדי זכו לתמיכה חזקה ביותר על ידי אמו.

4. בדיקות מסך

מעטים יודעים זאת, אך בשנים 1963-1968, וורהול צילם כמה מאות סרטים.לדוגמה, בסרט "שינה" משנת 1963, בחור ישן (ג'ון ג'ורנו, שהיה אז אהובתו של וורהול) מוצג במשך 5, 5 שעות. בסרט האימפריה משנת 1964, בניין האמפייר סטייט בניו יורק מוצג בהילוך איטי למשך 8 שעות. רק הסרט המחתרתי של בנות צ'לסי מ -1966, שנכתב יחד עם פול מוריסי, זכה לפחות להצלחה מסחרית.

פחות מוכרים הם 472 מבחני המסך של ארבע דקות שהתחיל וורהול לצלם ב -1964. זה היה בעצם המקבילה הסלולואידית שלו לדיוקנאות בד. ברוב הסרטים הקצרים האלה, כל מי שהקיף את וורהול נתפס. רוב האנשים האלה נותרים אנונימיים, אבל חלקם קשה לזהות - בוב דילן, סלבדור דאלי ולו ריד.

5. תעשיית ההקלטות

שתי עטיפות האלבומים של וורהול זכורות במשך עשרות שנים. עטיפת אלבום הבכורה Velvet Underground & Nico בשנת 1967 הציגה בננה (קליפה) ניתנת לקלפה והעטיפה לאלבום Sticky Fingers של הרולינג סטונס בשנת 1971 הציגה רוכסן של רוכסן אמיתי.

וורהול החל לעשות את עיצובי הכריכה המוקדמים ביותר בשנות החמישים. טכניקת הסופג הייחודית של וורהול כבשה ממש מפרסמים ועורכי מגזינים.

6. כוכב רוק

לדברי עוזרו של וורהול, פול מוריסי, וורהול הפך למנהל רוק כאשר פנה אליו מפיק ברודווי. האימפרסריו תכנן לפתוח מועדון ריקודים בהאנגר מטוסים נטוש בקווינס, והוא רצה לערב בזה אמן מפורסם. מוריסי הציע להקים להקה משלו, אז וורהול הלך לקניות. הוא פגש את לו ריד בהופעה של קפה ביזאר וחתם עם המנהל שלו בסוף 1965. כתוצאה מכך, המועדון מעולם לא נפתח, אך האלבום "Velvet Underground & Nico" נולד.

כמעט 20 שנה מאוחר יותר, ביים וורהול את סרטון הרוק הראשון שלו, וביים את להיט המכוניות "Hello Again" בשנת 1984. וורהול עצמו הופיע בסרטון כברמן.

7. התמודדות עם מינים בסכנת הכחדה

סדרה בת עשרה ציורים שיצר וורהול ב -1983 כמעט ולא מוזכרת. בקושי אפשר לקרוא לזה אמנות קלאסית: תמונות של פיל אפריקאי, נשר קירח, איל, קרנף שחור, זברה של גרי, פנדה ענקית, אורנגאוטן, צפרדע העצים של אנדרסון, כתם הכסף של פרפר סן פרנסיסקו והטיגריס הסיבירי.

8. לפלרטט עם כולם

לעתים קרובות נדמה כי וורהול נאבק לרצות את כולם ואת הכל. הוא היה משהו כמו בוב דילן בעולם האמנות החזותית. נראה היה שהוא אוהב תשומת לב, אך בכוונה נמנע מהבנה.

בראיון למגזין Cavalier בשנת 1966 נשאל וורהול מה משמעות האמנות שלו עבורו. וורהול השיב בפשטות, "הו, אני לא יודע. פשוט ציירתי לרצות. זה נותן לי תחושה של ערך עצמי שלי ".

בראיון וידאו מ -1966 הופיע וורהול בתלבושת אופנוענים, מעיל עור שחור ומשקפיים כהים. מאחוריו היה תלוי דיוקן של אלביס, ומשמאל היה בד של מרק של קמפבל. בשלב מסוים שאל המראיין שוב: "הרשה לי לשאול אותך מספר שאלות שתוכל לענות עליהן". וורהול, שהציע שהכתב יתן לו גם תשובות, אמר, "חזור גם על התשובות".

אפילו כשנשאל איך הוא אוהב את ההתמודדות עם ההיאבקות, וורהול ירד עם משפטים כלליים כמו: "הייתי חסר מילים", "זה כל כך מרגש, אני פשוט לא יודע מה להגיד" ו"זה הדבר הכי טוב שהיה לי שנראה אי פעם כל חייו”, והותיר את הקהל מבולבל אם בכלל טרח לצפות במשחק.

9. מיוחסים לו דברים שהוא לא יצר

ואילו וורהול הוא אחד האמנים המצולמים והמפורסמים ביותר של המאה ה -20, אך הוא כנראה המצוטט ביותר. רוב הציטוטים לקוחים מספרו "הפילוסופיה של אנדי וורהול" (א 'עד ב' ובחזרה). הדבר המוזר ביותר הוא שוורהול לא ממש כתב את הספר הזה.

10. אמנות יצירת הדימוי שלך

הדימוי היה חשוב לכל וורהול, וזה חל גם על הופעתו.אהבתו של וורהול לאמנות הובילה לשליטה העצמית הנלהבת שלו. כיום כבר אין ספק שהאמן עשה מניפולציות באופן בו העולם ראה אותו.

וורהול היה נבוך מפגמי העור שלו מאז ילדותו המוקדמת. הוא אף פעם לא אהב את האף שלו. בשנות החמישים החליט לעבור ניתוח פלסטי לעיצוב מחדש של האף. כל חייו השתמש גם בקוסמטיקה וטיפולי קולגן. וכמובן אסור לשכוח את הפאה החומה האגדית, החתימה שלו, עם גווני אפור בצדדים ובחזית.