תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: מדוע 32 ציורים של אנדי וורהול, שהציגו רק פחי מרק, הפכו לסנסציה אמנותית
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
9 ביולי, 1962 אמן מעט מוכר אנדי וורהול פתחה תערוכה קטנה בגלריית Ferus בלוס אנג'לס. נושא התערוכה היה פשוט נושבת מוח: זה היה פחיות מרק! כל אחד משלושים ושתיים הציורים מתאר טעמים וריחות שונים של מרקי קמפבל, החל עגבנייה ועד פלפל ועד קרם סלרי. איזו משמעות הכניס האמן ליצירות אלו? מהו סוד ההצלחה הסנסציונית וההכרה האוניברסלית?
עבור וורהול, אז בן שלושים וארבע, זו הייתה תערוכת ציורי היחיד הראשונה. עד אז, הוא היה אמן מסחרי מוביל במשך כמעט עשור, ועבד עם אימפריות עסקיות כמו טיפאני ושות '. ודיור. אנדי היה נחוש להפוך לאמן "אמיתי", המוכר על ידי מוזיאונים ומבקרים. הנשק הסודי שלו? הסגנון המתפתח של "פופ ארט".
מה המשמעות של תמונות המרק?
אמנות הפופ הפכה את האמנות המסורתית. במקום דיוקנאות, נופים, סצנות קרב או אובייקטים אחרים שמומחים ראו בהם "אמנות", אמנים כמו וורהול צילמו תמונות מפרסומות, קומיקס ומרכיבים אחרים של התרבות הפופולרית. הם השתמשו בהומור ובאירוניה כדי להעיר כיצד ייצור המוני וצרכנות הגיעו לשלוט בחיים ובתרבות האמריקאית (ולא אמריקאית).
אמנים מופשטים של שנות החמישים כמו ג'קסון פולוק יכולים להאדיר את עצמם כגאונים יצירתיים, אינדיבידואליסטיים. אמני שנות השישים נקטו בגישה ההפוכה. הם ניסו להחליק או לחסל את כל עקבות התהליכים האמנותיים שלהם - למשל משיחות מכחול. הם תמיד ניסו לגרום ליצירתם להרגיש מכנית כמעט, כמו הפריט המיוצר שהיא הציגה. כִּמעַט.
כדי לצייר את קופסת המרק של קמפבל, הקרנה וורהול את פחית המרק על הבד הריק שלו, התווה את המתאר והפרטים ולאחר מכן מילא אותו בזהירות בעזרת מכחולים וצבעים. לצורך עקביות, הוא השתמש בחותמת יד כדי לצייר תבנית הרלדית סביב הקצה התחתון של כל תווית, אך זה לא תמיד הסתדר כמו שצריך. פרטים קטנים - כתמים אדומים זעירים בציור מרק העגבניות, השושן ההרלדי החתום באופן לא סדיר על אחרים - הסגירו את מוצאם של הציורים בעבודת יד. באמצעות טכניקות אמנות חזותית לתיאור חפצים יומיומיים, וורהול תפס מחלוקת משמעותית באמנות הפופ. למרות שהם היו אמורים להיראות כאילו הם נעשו באופן מכני, כל ציור היה מעט שונה - ולא רק התווית.
יש מכנה משותף לכל שלושים ושניים הציורים במשותף. במקום לפרט את המדליון המורכב במרכז התווית של כל פחית, המייצג את "מדליית הזהב לאיכות" שמרק קמפבל זכה בתערוכת פריז של 1900, החליף וורהול אותו בעיגול זהב פשוט. הביוגרף של וורהול, בלייק גופניק, חשב על זה כך: “האם זה רק בגלל שצבעים אחרים לא מחזיקים טוב בזהב? או שזה בגלל שצריך יותר מדי מאמץ כדי להשיג מדליות אמיתיות? או שאולי הוא פשוט אהב את החותמת הגרפית של עיגול הזהב?"
האפקט הגרפי ואווירת הנוסטלגיה עשויות להיות שתי סיבות מדוע בחר וורהול את קו המוצרים של קמפבל כאייקון הפופ שלו. העיצוב הקלאסי של הלייבל השתנה מעט מאז הופעת הבכורה שלו בתחילת המאה ה -20. כולל ה"קמפבל "המקורי הביתי, שלדבריו של ארכיון החברה דומה מאוד לחתימתו של המייסד ג'וזף קמפבל. וורהול עצמו גדל על המרק של קמפבל. "אכלתי את זה. אותה ארוחת צהריים במשך עשרים שנה, "אמר.
כיצד הציורים ראו לראשונה את האור
כאשר נפתחה תערוכת וורהול בשנת 1962, תרבות הפופ הייתה בחיתוליה. לאנשים לא היה מושג מה לעשות עם אמנות, שכל כך שונה מכל מה שאמנות אמורה להיות.
ראשית, אירווינג בלום, מבעלי גלריית פארוס, החליט להציג את הציורים על מדפים צרים לאורכה של הגלריה, כמו במעבר סופרמרקט. "הבנקים על המדפים", אמר מאוחר יותר על ההתקנה שלו. למה לא?
המופע לא עשה את הסנסציה שבלום וורהול קיוו לה. למעשה, התגובה המועטה שהתקבלה מהציבור או ממבקרי האמנות הייתה די קשה. "ה'אמן 'הצעיר הזה הוא או טיפש עמום או שרלטן עקשן", כתב אחד המבקרים. קריקטורה ב"לוס אנג'לס טיימס "מצחיקה את הציורים ואת הקהל המיועד שלהם. "בכנות, קרם אספרגוס לא עובד בשבילי", אומר חובב אמנות אחד לשני, עומד בגלריה. "אבל העושר הנורא של אטריות העוף נותן לי תחושה אמיתית של זן." סוחר האמנות שליד גלריית פארוס היה חד אפילו יותר. הוא הניח קופסאות שימורים של מרק קמפבל בחלון שלו, יחד עם הכיתוב: “אל תלך שולל. קבל את המקור. המחיר הנמוך ביותר שלנו הוא שניים עבור 33 סנט ".
למרות כל זאת, בלום הצליח למכור חמישה ציורים - בעיקר לחברים, כולל השחקן דניס הופר. אבל עוד לפני סגירת ההופעה, הוא פתאום שינה את דעתו. כשהבין שציורים מתאימים ביותר לסט שלם, רכש בלום את אלה שמכר. הוא הסכים לשלם לוורהול 1,000 דולר על הכל. וורהול היה מאושר - הוא תמיד חשב על שימורי המרקים של קמפבל כסט. הן עבור האמן והן עבור הסוחר, החלטה זו הייתה מהלך "מסובך" שהשתלם בעתיד.
מדוע הציורים הפכו לסנסציה כזו?
לאחר שהתגבר על ההלם על ידי הציבור והמבקרים, הם החלו להבשיל לפחיות של וורהול. ראשית, זה היה רעיון חדש באמנות. כמה קשה להבין ציור אם המקור כנראה על מדף המטבח? המבקרים החלו להבחין בהומור האירוני והערמומי ב"דיוקנאות "של וורהול של מרק סקוטי ועוף גמבו. והחלטתו של בלום לשמור על הציורים ביחד הגבירה את השפעתם.
התערוכה בגלריית פארוס סימנה נקודת מפנה בקריירה של וורהול. לאחר קופסאות המרק של קמפבל, וורהול עבר מציור לסינון משי, תהליך שהניב תוצאות מכניות יותר ואפשר לו ליצור גרסאות מרובות של אותה עבודה. המוניטין שלו המשיך לצמוח. עד 1964, המחיר המבוקש עבור ציור פחית מרק אחד שהיה חסר מהמערכת של בלום עלה ל -1,500 דולר, וחברות סוציאליסטיות בניו יורק לבשו מרק יכול להדפיס שמלות נייר בהתאמה אישית של וורהול עצמו.
מרקי קמפבל עצמה הצטרפו במהרה לכיף. בסוף שנות השישים של המאה ה -20, החברה השתלטה על דמיון פופולרי אז של שמלות נייר עם שמלת סופר ותיק יד קטן המכוסה בתוויות מרק בסגנון וורהול. לכל שמלה היו שלושה פסי זהב בתחתית, כך שהלובש יכול לחתוך את השמלה לאורך המושלם מבלי לחתוך את תבנית הפח. מחיר: $ 1 ושתי תוויות מרק של קמפבל.
כיום, פחי המרק של וורהול נותרים סמל לתרבות הפופ, החל מצלחות וספלים ועד עניבות, חולצות טריקו, גלשנים וחפיסות סקייטבורד. אחד התצלומים הבולטים ביותר כלל את וורהול עצמו: על שער Esquire במאי 1969 הוא טובע בפחית מרק עגבניות של קמפבל.
בסופו של דבר, הפחיות של וורהול הוכרו על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית כראויות להיקרא אמנות. בשנת 1996 רכש המוזיאון את כל שלושים ושניים הציורים מארווינג בלום תמורת 15 מיליון דולר קוסמיים - תשואה מדהימה על השקעתו בסך 1,000 דולר ב -1962. אפילו שמלת הסופר הוכרזה כקלאסיקה. בשנת 1995, שנה לפני הגעת הציורים למוזיאון לאמנות מודרנית, הם נכנסו לאוסף המוזיאון המטרופוליטן לאמנות.
אמנות גורמת לנו לעצור ולחשוב, אבל מה באמת רצה האמן לומר? לעתים קרובות זה פשוט מכה בנו בלב, מעורר התפעלות מהיכולת של יוצר יצירת המופת. קרא את המאמר שלנו מהו סוד פרסקאות ה"ערמומיות "של המאה ה -17 בכנסייה הרומית של איגניוס הקדוש: טכנולוגיות תלת מימד בעבר.
מוּמלָץ:
ציורים במערת לאסקו, פחיות מרק וורהול וציורים אחרים ששינו את העולם
בדרך כלל, מושא אמנות נצפה מנקודת מבט של בידור - הוא משמח את העין, יכול לעודד או לשעשע אדם. אבל האמנות מסוגלת גם לבצע שינויים אמיתיים בעולם. פבלו פיקאסו אפילו אמר פעם: "לא, הציור לא נעשה לקישוט בית. היא כלי מלחמה לתקוף ולהביס את האויב! " כמה יצירות במהלך ההיסטוריה שינו לחלוטין את האופן שבו אנשים חושבים על פוליטיקה, נושאים חברתיים ואפילו האמנות עצמה
10 דברים שהפכו את הגאון הפרובוקטיבי של אנדי וורהול לאמן מצטיין
כיום אנדי וורהול הוא אמן אמריקאי מפורסם, מעצב, פסל, מפיק, במאי, סופר, מוציא לאור של מגזינים. הוא נקרא אביו של האידיאולוגיה הבינלאומית והגאונות הפרובוקטיבית, והוא מחברם של יצירות שהפכו לשם נרדף לאמנות פופ מסחרית. אנדי וורהול הנגיש את האמנות להמונים, כך שאנשים ילמדו לראות את היופי של הדברים היומיומיים ויבינו שכל מה שמקיף אותם יפה במהותו
מסכי המשי של אנדי וורהול נמכרו תמורת 63 מיליון דולר
לפני כמה ימים, במכירה הפומבית של בית המכירות פיליפס דה פיורי תמורת 63 מיליון דולר, נמכר מסך המשי "גברים בחייה" של אנדי וורהול, שנוצר בשנת 1962 על בסיס תצלום של אליזבת טיילור
מחברת גאוני: רישומים לא מוכרים מאת אנדי וורהול
אידיאולוג הפופ ארט אנדי וורהול הלך לעולמו בשנת 1987, אך מטרתו נמשכת. מדי פעם במוזיאונים הגדולים בעולם יש תערוכות של יצירות "חדשות" של האמן. לדוגמה, רק עכשיו, בשנת 2013, גילה האספן דניאל בלאו לראשונה כ -300 רישומי וורהול שלא היו ידועים עוד משנות החמישים
בעקבות אנדי וורהול. מסיבת יום הולדת מרק קמפבל
השפעת החיים על האמנות, כמו גם ההשפעה של האמנות על החיים, הן עובדות שאין עליה עוררין הקיימות בחיבור הדוק. ולפעמים האינטראקציה הזו לובשת צורות מעניינות ויוצאות דופן מאוד. דוגמה לכך היא שחרור חבילת יום נישואין מוגבלת של מרק קמפבל, שהופעת הפחיות מבוססת על עבודתו של אבי האמנות הפופ אנדי וורהול, כלומר על סדרת הציורים שלו "32 פחיות מרק של קמפבל"