מדוע אנשים בכו והתפללו על ציוריו של ג'יימס טיסו - האמן היחיד שהראה שהוא רואה את ישו מהצלב

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ג'יימס טיסו הוא אמן צרפתי ואנגלי, אחד הציירים המצליחים והעשירים ביותר, שחווה סיפור אהבה טראגי והכיר את אלוהים בנפשו ועל ציורי הבד שלו. זהו האמן היחיד שהציג בציורו את מבטו של ישו מהצלב.

על האמן

ז'אק-ג'וזף טיסו (לימים שינה את שמו לג'יימס טיסו) הוא צייר צרפתי ואנגלי מפורסם, פופולרי באירופה, אך נתון לביקורת חסרת רחמים ברוסיה. הוא נולד בשנת 1836 בעיר נאנט (נמל ימי לחוף הצרפתי). אביו, מרסל תיאודור טיסו, היה סוחר וילונות מצליח. אמו, מריה דוראנד, עזרה לבעלה בעסק המשפחתי ויצרה כובעים. אמה של טיסו, קתולית אדוקה, העניקה לאמן העתידי תורות דתיות מגיל צעיר מאוד. באופן לא מפתיע, טיסו הצעיר נשלח לפנימייה שניהלו הישועים. למקום המגורים היה תפקיד משמעותי בעבודתו העתידית: במשך כל חייו שמרה טיסו על התעניינות הימית, היכולת לצייר תמונות מדויקות ומפורטות של סצנות ספינות מילאה תפקיד חשוב במיוחד.

בגיל 17 טיסו כבר ידע בוודאות שהוא רוצה לבנות קריירה כאמן. טיסו האב לא נראתה נלהבת מהסיכוי ללדת בן אמן. האב עדיין רצה שהוא ימשיך את העסק המשפחתי. אבל טיסו הצעיר זכה לתמיכת אמו, ובהמשך כישרונותיו האמנותיים של הבן הפכו לבלתי נמנעים.

בשנת 1856 נסע טיסו לפריז ללמוד באקול דה ביו-ארטס. שם צובר האמן הצעיר ניסיון על ידי העתקת יצירות בלובר. ושם הוא פוגש את ג'יימס ויסלר, אחת מדמויות האמנות המפורסמות והבלתי שגרתיות של המאה ה -19. לוויסלר, אריה חילוני שהחל את לימודיו באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג, יש השפעה כה חזקה על טיסו עד שהוא מתחיל לקרוא לעצמו ג'יימס. בערך בתקופה זו, טיסו הפך לחברו של הציירים האימפרסיוניסטים אדגר דגה ומנט.

אחד האמנים המצליחים ביותר

בשנת 1859 הוצגו עבודותיו של טיסו לראשונה בסלון פריז. בתקופה זו היה משמעותי הציור שלו "מפגש פאוסט ומרגריט", שבשנת 1860 שילמה ממשלת צרפת 5,000 פרנק. לרצף המסחרי של אביו הייתה השפעה חיובית על טיסו: הוא ירש במלואו את האינסטינקטים המסחריים הממולחים שלו והיה אמן-יזם מצליח. הייתה לו הבנה חריפה במיוחד של השוק. הוא תמיד היה מודע למה שיהיה אופנתי ומה יהיה במכירה. טיסו קיבל כל הזמן הזמנות, קהל לקוחותיו גדל באופן פעיל.

בשנת 1872 הרוויח 94,515 פרנק, הכנסה שהרוויחו בדרך כלל בדרגי הכוח העליונים. ובשנת 1875 הוא הרוויח כמעט 5,000 ליש ט בשנה - זהה לשר החוץ. טיסו הצליח כל כך עד שהרשה לעצמו לקנות בית יוקרה בסנט ג'ון וודס האופנתי בלונדון. בשנת 1874 כתב אדמונד דה גונקור בסרקזם כי לטיסו יש סטודיו עם חדר המתנה, שבו שמפניה של קרח עמדה לרשות המבקרים בכל עת.

בנוסף, האמן הפך למטייל. טיסו ביקר באיטליה ובלונדון, שם הציג לראשונה את ציוריו באקדמיה המלכותית. טיסו זיהה את הפוטנציאל של לונדון כמקור לפטרונים עשירים לאנשים יצירתיים כבר בשלב מוקדם.

אהבת החיים - קתלין ניוטון

באמצע שנות השבעים של המאה ה -70 פגש טיסו את קתלין ניוטון (1854-1882), אישה יפה שהפכה לאשתו, לדוגמנית ולאהבת חייו הגדולה. האמן היה כל כך מאוהב בה עד שהוא אפילו לא היה נבוך מהעבר המרושע שלה (היא התגרשה, ילדה וזוגיות מפוקפקת - זה כבר יותר מדי למוסר הקפדני של החברה באותה תקופה). שיחות לא נעימות במעגל טיסו הכריחו אותו לבחור: או אהובתו, או בעקבות דעת הקהל והקריירה המוצלחת. טיסו בחרה בקתלין ובחיים ביתיים שקטים בבית כפרי. אולם האושר המשפחתי לא נמשך זמן רב: בסוף שנות השבעים של המאה ה -19 החלה הידרדרות במצבה הבריאותי של קתלין, היא חלתה בשחפת, ובשנת 1882 התאבדה קתלין החולה נואשות. טיסו נהרסה מההפסד הזה, ומעולם לא התאוששה ממנו. האמן היה מסור לה עד סוף ימיו.

עבודות דתיות

מצב טרגי זה הוביל לכך שהאמן שינה לפתע את כיוון יצירתו. אם מוקדם יותר נושא ציוריו היו התושבים העשירים ביותר בלונדון ובפריז, המקומות האופנתיים ביותר והנשים היפות בבגדים מפוארים, כעת נקודת המבט של ציורי הבד של טיסו קיבלה אופי דתי בולט. טיסו החל ללמוד לעומק את עלילות התנ ך ואת סיפורי ישוע המשיח, הוא אף ביקר במזרח התיכון כדי לראות במו עיניו את סצנות הסצנות. הוא עשה מספר טיולים לארץ הקודש והפיק כ -400 צבעי מים המבוססים על נושאים מהברית החדשה.

עם מברשת ביד, הוא מנסה "לקרוא" את כל התנ"ך. הספר, שהיה פעם מדריך בילדותו, הופך כעת עבורו לא רק לשולחן, אלא גם לחלון שדרכו הוא חווה טרגדיה אישית ומחפש לראות את הבורא. הוא ידוע בזכות חייו של ישו וסדרת הברית הישנה, יצירת מופת של איור מוערך. רישומים מסדרה זו הפכו לקנוניים ושימשו ביצירת סרטים מודרניים כגון אינדיאנה ג'ונס: שודדי הארון האבוד מאת סטיבן שפילברג (1981) ועידן התמימות מאת מרטין סקורסזה (1993). אקוורלים בגודל 20 × 25 ס"מ בלבד עשו נסיגה בתערוכות בפריז, לונדון ולאחר מכן בניו יורק. הקהל בכה, כרע ברך, התפלל מול ציוריו - הם נגעו בחיים, כאילו הם עצמם חיים.

"מה שראה אדוננו מהצלב"

אחת היצירות הבולטות ביותר - "מה שראה אדוננו מהצלב" הפכה משמעותית ביצירתו, שכן טיסו הוא האמן היחיד שהראה על בדו את מה שישוע ראה מהצלב. בציור זה מתאר טיסו מבט מן לַחֲצוֹת. קיצור הבד נבחר באמנות: כל מי שמסתכל על התמונה מרגיש כבן האדם. לנגד עיניו ניצבים האנוסים, והשומרים, והאנשים. מאמינים ומפקפקים. שמחים, אדישים וסובלים ממה שהם ראו. המשיח רואה את כולם. אם תשימו לב, בתחתית התמונה, טיסו אפילו תיאר רגליים תלויות על צלב. מתחת לרגליו מרי מגדלנה, חוצה את זרועותיה בתפילה. מאחוריה מריה, אמו של ישו. הם מסתכלים בכאב על סבלו של מי שהם אוהבים יותר מהחיים. בקרבת מקום נמצא יוחנן המטביל ועוד כמה נשים. בצד ימין - קבוצת כוהנים ופרושים, עם פרצופים מתנשאים היושבים על חמורים. אך ישוע מוציא מילים נהדרות: "אבא, סלח להם, כי הם אינם יודעים מה הם עושים".