וויליאם בוגרו הוא אמן מבריק שצייר 800 ציורים ושנשכח במשך מאה שנה

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אדולף וויליאם בוגרו (בוגרו) (1825-1905) - אחד האמנים הצרפתים המוכשרים ביותר של המאה ה -19, הנציג הגדול ביותר של אקדמיזם הסלון, שכתב יותר מ -800 בדים. אך כך קרה ששמו ומורשתו האמנותית המבריקה היו נתונים לביקורת קשה והועברו לשכחה במשך כמעט מאה שנה.

בעיר הנמל הצרפתית לה רושל, לא רחוק מפורט בויארד האגדי, בשנת 1825, נולד ילד למשפחתו של סוחר היין תיאודור בוגרו, ששמו יעמוד בראש הציור הצרפתי כמעט עד סוף כל סוף המאה ה -19.

כשרונו של האמן העתידי בא לידי ביטוי במלואו גם בבית הספר היסודי: כל המחברות שלו נצבעו פשוטו כמשמעו ברישומים ובשרטוטים שונים. אך בשל בעיות כלכליות במשפחה הוצב ויליאם צעיר מאוד בטיפולו של דוד יוז'ן בן 27, שהחדיר בכישרון הצעיר עניין בפילוסופיה, ספרות, מיתולוגיה ודת.

בגיל 14, נער מחונן נכנס לקולג '. וחמש שנים לאחר מכן, הילד בן ה -19 מצפה להצלחת היצירה הראשונה שלו: הוא יזכה בפרס "הציור ההיסטורי הטוב ביותר".

בשלב זה וויליאם מתחיל לחלום על פריז וישירות על בית הספר הגבוה לאמנויות. אבל זה דרש הרבה כסף, והוא הרוויח אותו על ידי ציור דיוקנאות של חברי כנסייה ותוויות לריבות.

עד מהרה החלום התגשם, וויליאם בוגרו הפך לאחד התלמידים הטובים ביותר בבית הספר הזה. במאמץ ללמוד עוד על מקצועו העתידי, הוא לומד קורסים בהיסטוריה של תחפושות, לומד ארכיאולוגיה ולוקח חלק בדיסקים אנטומיים.

כל זה יצר אותו כצייר אקדמי. בשנת 1850 זוכה האמן השואף בפרס רומא ומקבל מענק עבור מחקר שנתי באיטליה, שם הוא לומד את יסודות האמנות הקלאסית, מתוודע ליצירות המבריקות של אדוני גדולי הרנסנס וזוכה להכרה משלו.

וכאשר הצייר חזר לפריז, הפופולריות שלו לא ידעה גבול. בוגרו עבד ללא לאות על יצירותיו. משעות הבוקר המוקדמות הוא הגיע לסדנה שלו, ועזב אחרי חצות. כמו כל האמנים הגדולים, הוא התאפיין בחוסר שביעות רצון מתמיד מעצמו ובשאיפה בלתי מושגת לשלמות. לשם כך העניקו לו בני דורו את הכינוי "סיזיפוס של המאה ה -19".

והצייר המוכשר הושווה לרמברנדט. הם אמרו כי ידע מושלם על האנטומיה של גוף האדם, פירוט מוקפד, צבעים נבחרים באופן מפתיע - כל זה הפך את ציוריו של וויליאם בוגרו למציאותיים במיוחד.

וכבר בשיא תהילתו, וויליאם מתחתן עם מארי-נלי מונצ'בלו, שילדה חמישה ילדים. אבל האושר המשפחתי של הצייר יהיה קצר מועד. טרגדיה נוראה תתפרץ לחייו: אחד אחד שלושה ילדיו ימותו, ואחריהם אשתו תמות. צער כבד ייפול על כתפיו של האמן ויבוא לידי ביטוי ביצירתו. בזה אחר זה הוא יכתוב בדים - "בתולת הנחמה" ו"פייטה ", המגלמים צער, סבל וכאב בלתי הפיך.

וכדי לשכוח איכשהו את השכול, האמן התמסר כולו ליצירתו. הוא צייר דיוקנאות וציורים בנושאים היסטוריים, מיתולוגיים, מקראיים ואלגוריים, בהם שררה עירום של גופות נשים ובטלה, מה שגרם לחוסר שביעות רצון בקרב רבים.

הצייר הואשם בהוללות ובארוטיות מוגזמת של ציורים שהשחיתו את הדור הצעיר. עם כל בד, הביקורת התלקחה יותר ויותר. ובשנת 1881 הכריזה ממשלת צרפת על וויליאם בוגרו על שליטה מנהלית על ידי נציגי סלון פריז.

אך בוגרו המשיך לכתוב בדרכו שלו, וכאשר החלו לזרום טרנדים וכיוונים חדשים לאמנות, הוא לא קיבל אותם ועם כל יצירתו התנגד להם.

רק 20 שנה מאוחר יותר, וויליאם מתחתן בפעם השנייה. הנבחר יהיה תלמידו אליזבת ג'יין גרדנר, שתתמסר כולה לענייני בעלה. האמן, כך נראה, מצא את השקט הנפשי המיוחל. אבל האושר שלו שוב הוטלט על ידי טרגדיה: בנו הרביעי מחמשת ילדיו מת משחפת.

מותו של בנו פגם לחלוטין בבריאותו של המאסטר. מצב רוח מדוכא, עייפות מצטברת, התמכרות לאין שיעור לאלכוהול ועישון השפיעו על לבו. ובגיל 79 הצייר המבריק הלך.

שכחה וחזרה מנצחת

בתחילת המאה, צרפת, כמו שאר אירופה, שינתה את תפיסת הציור באופן קיצוני. ועם הופעת המודרניזם, הגאון וויליאם בוגרו, שהפך לנדוי בעולם האמנות במהלך חייו, נשכח על כולם, כולל תלמידיו, ביניהם הנרי מאטיס הידוע לשמצה.

במשך כמעט מאה שלמה, שמו ומורשתו האמנותית נפלו לשכחה, ורק בספרות הביקורתית אפשר היה למצוא אזכור שלילי של וויליאם בוגרו כצייר בז'אנר העירום. ציוריו, שנשלחו למחסן של מוזיאונים, כל השנים הוחזקו במרתפים לחים ובעליית גג.

החל משנות השמונים השתנה היחס של אניני אמנות לציור הסלון-אקדמי, ובוגרו החל להיראות כאחד הציירים החשובים של המאה התשע עשרה.

בשנת 1984, בתמיכת מוזיאון מונטריאול לאמנויות בפריז, אורגנה תערוכת הרטרוספקטיבה הראשונה של הצייר המבריק. בקושי רב הצליחו המארגנים לאסוף ולהציג את מורשתו של וויליאם בוגרו. יצירות רבות היו צריכות לשוחזר, מאז חלפו כמעט מאה שנה, והנחות שבהן אוחסנו כלל לא התאימו למתקני האחסון המיוחדים.

חשיפת יצירותיו של האמן המבריק זכתה להצלחה אדירה לא רק בצרפת, אלא גם במדינות רבות בעולם. הציורים של בוגרו חזרו להיסטוריה של האמנות ותפסו את מקומם הראוי בין יצירות המופת של הציור.

במכירות המכירות הפומביות הראשונות בשנת 1977 עלות ציוריו של וויליאם בוגרו לא עלתה על 10 אלף דולר, אך כבר בשנת 1999 נמכר רק ציור אחד "קופידון ופסיכה" במכירה הפומבית של כריסטי תמורת 1.76 מיליון דולר. ובכן, עד 2005 עלות עבודתו עלתה על 23 מיליון דולר. זו באמת הייתה שובו הניצחון של האמן המבריק.

שלא כמו ויליאם בוגרו, תלמידו וחברו לאון בזיל תוכו בסלון פריז קיבל את התואר "hors concours", שנתן לו את הזכות להציג את ציוריו מבלי להגיש אותם בפני חבר המושבעים.