מה שיחד את אוספי האופנה העשירים והמפורסמים של איזבל טולדו הקובנית יוצאת הדופן

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

רק לפני מספר חודשים הלכה לעולמה איזבל טולדו, מעצבת קובנית-אמריקאית שהתפרסמה בכל רחבי העולם בזכות בגדיה עטופים בגאוניות, שאותה הגדירה כ"אדריכלות נוזלית ". וזה בכלל לא מפתיע שהתלבושות שיצרו אותה כהרף עין הפכו לאחד הבגדים האהובים על העשירים והמפורסמים, כולל אישים נצחיים לציבור.

מריה איזבל איזקיירדו נולדה בשנת 1960 בקמאזואני שבקובה. טולדו ידועה אולי בעיקר בזכות יצירת אנסמבל הפתיחה של מישל אובמה בשנת 2009, שמלה ומעיל בצבע עשב לימון בצמר ותחרה. היא התחילה לתפור בגיל שמונה, זמן קצר לאחר שמשפחתה עזבה את קובה המהפכנית כדי לעבור למערב ניו יורק, ניו ג'רזי. בתיכון הכירה איזבל את בעלה לעתיד, המהגר הקובני רובן טולדו. כך החל סיפור האהבה והשיתוף שלהם. רובן אייר ושרטט, בעוד איזבל תפרה ועטפה בגדים הנודעים בזכות האלגנטיות וההמצאה שלהם.

במהלך לימודיהם, בני הזוג ביקרו לעתים קרובות במנהטן, שם הם הכירו בהדרגה אנשים חדשים עם אנשים מאוד פופולריים, כמו ג'ואי אריאס מפיורוצ'י, אנדי וורהול, האלסטון, פטרישיה פילד ועוד הרבה מאורות עיצוב ואמנות. טולדו ערכה את הופעת הבכורה הראשונה שלה בדנסקטריה בשנת 1984, באותה שנה שהיא ורובן התחתנו. בשנת 1998, טולדו החליטה בזהירות לנטוש את פורמט אוסף הבגדים הדו -שנתי ולפעול לפי לוח הזמנים היצירתי שלה. בשנים שלאחר מכן, היא הציגה את חזון הקוטור שלה בפני מותגי האופנה אן קליין וליין בראיינט, והמשיכה ליצור בשמה.

לפני כמה שנים, אנדרה לאון טלי מווג הביא את הזוג טולדו למכון לאמנויות בדטרויט כדי לדבר על אופנה, סטייל ואמנות. לאחר מכן, כשנה לאחר מכן, ביקשה לורי פארל, אוצרת גלריות לאמנות עכשווית ב- DIA, מאיזבל לארח שם מופע ולאחר שאמרה לה "כן!" טולדו התלהבה בהתלהבות של יומיים במוזיאון והתאהבה בה האוסף שלו. לאחר מכן, המעצב המפורסם, הבוער מרעיונות, יצר התערבויות ברחבי המוזיאון, המוקדש לנושאים שונים, למשל, הרנסנס האיטלקי, מצרים העתיקה, השפה האמריקאית המוקדמת, אמנות אפריקאית.

הדחף הראשון של איזבל היה להלביש את המוזיאון. פשוטו כמשמעו. כתגובה לא כל כך ליצירות אמנות ספציפיות כמו לחלל, כולל ההיסטוריה של DIA, עובדיה, אוצרות ומבקרים העוברים בו ללא הרף. טולדו התקרב לחלל המוזיאון כיצור חי. ואז החלה להבחין בדפוסים מסוימים בתרבויות שונות, בתקופות שונות ולחבר את הנקודות, ראתה כיצד מוצב פסלון האוקיינוס בגלריה אחת, ואז הבחינה שאותה פוזה חזרה על דיוקן אמריקאי מוקדם בגלריה אחרת. "כל היצירה ההיסטורית הזו מאוסף המוזיאונים הייתה מלמדת מאוד: כל עידן ותרבות, בתקשורת לאורך מאות שנים, יכלו עכשיו לספר לנו משהו על האופן שבו הכל נעשה, אילו רעיונות מוערכים", כתבה איזבל כשהיא מרגישה אחראית לכך שהיא כביכול לוקחת על מנהיגות הציוויליזציה.

לדברי המעצב, בגדים יכולים לדבר אלינו באותה צורה, אולי אפילו יותר לעומק, מכיוון שהוא עוסק ישירות בגוף. סרטי פשתן המשמשים לחנוטה עוררו השראה לבני הזוג ליצור פסל בשם Human Remains. מדבריה של איזבל, התברר כי פשתן שימש לפסל זה, מכיוון שהוא מחזיק בצורה מושלמת את צורתו, וזוכר היטב את קווי המתאר של גוף האדם. ורובן, בתורו, צייר אותו באותו אופן בו הם מציירים ומעטרים את הסרקופג המצרי, וסיפר לנו על המתים ועל מסעם לחיים שלאחר המוות.

בנוסף, צופים רבים, כולל מבקרים, מפנים את תשומת ליבם לאחת היצירות שנקראות פירוק תעשייה / מעברים, המדברת על השינויים החיוביים המתרחשים בדטרויט וכיצד העיר בונה את עצמה מחדש לחלוטין. כמו כל אורגניזם חי, לאנושות יש את היכולת לדגור, להפוך ולהיוולד מחדש לצורה חדשה. אזרחי דטרויט נאמנים באמת לעירם - גאוותם וחיבתם אליה היא יפה, חזקה. Sew Great Detroit היא הרחבה של אלטרנטיבות לבנות, תכנית שעוזרת לנשים צעירות חסרות בית ובסיכון. תפירה נהדרת מלמדת את הנשים הללו אומנות ותפירה של תפירה, עוזרת להן להתקרב ליצירתיות ובכך להבטיח את חייהן. בנוסף, משתתפי הפרויקט הזה תפרו סדרת שקיות שנוצרו על פי רישומי רובן.

אבל הסדרה "ענן שחור" היא חלק נוסף, שנוצר בהשפעת ציורי הקיר של דייגו ריברה. העבודה המדהימה הזו נעשתה ממכונת התפירה הראשונה של איזבל, מפורקת לחלקים וחתיכות. כל רכיב בודד - ברגים, חגורות, צלחות, אפילו מחט תפירה - הוצג בשילוב עם טפטה שחורה. היצירה גורמת לצופה להרים את מבטו אל השמים, מתוך מחשבה שהיצירה היא פרשנות לכוח העבודה הנעלם של תעשיית האופנה, נשים וגברים יוצרים בגדים בהתאמה אישית, רבים עם כישורים שהועברו אליהם מדורות קודמים. מערכת אקולוגית ואנושית מדי של אופנה תאבד לנצח עם הדור החדש הזה. "ענן שחור" הוא עדות לסופה של מציאות אחת, הדוחפת חולמים צעירים ליצור מציאות חדשה.

בנוסף לכל זה, באחד החדרים היו תלויות מהתקרה שמלות שחורות מסדרת "עבודת האהבה"; באחרת היו דוגמניות בשמלות שחורות מפוסלות עם ראשים מכוסים ברדסים ושחורים שחורים, המייצגים חגיגת עלייה ושילוב של תרבויות שונות במבנה החברתי המקומי, בעוד שבמקומות אחרים הייתה שמלת זהב מפוארת מכוסה שכמייה שחורה - הרכב שדמה לחלוקים השחורים שלובשים על פסלי מריה הבתולה, המתאבלים על מות בנה.

כמו כן ראוי לציין את העובדה שצורות גיאומטריות הפכו מעיל פשוט לפסל מושלם; השמלה והז'קט שיחזרו את צללית הפגודה בצורותיהם, וחתך היהלומים הרבגוני שוחזר על שמלות ויסקוזה עטופות לבנות. חלק מהבגדים התאפיינו כגולם של צורה, אחרים כשמלת חסה להמרה, שכבות דקות של גזה מקרפ משי או מוטיבים עטופים דק שיצרו מעין אפקט מפל על הבד, בעוד ששמלות ג'רסי וטפטה יכלו לשנות צורה בקלות. בשל מרקמו ומבנהו. סגנון העבודה של איזבל והתשוקה שלה לחייטות והתאמה חדשניות יצרו עניין לא מוסתר מהציבור, מה שאילץ מבקרים והיסטוריונים לאופנה להשוות אותה לעתים קרובות עם המעצבים צ'ארלס ג'יימס וג'פרי בין.

באופן לא מפתיע, טונה עבדה כמנהלת קריאייטיב של אן קליין בשנים 2006 עד 2007, תוך שיתוף פעולה עם קמעונאים גדולים כמו Target, Lane Bryant ו- Payless ShoeSource.איזבל עיצבה גם תלבושות להופעות, להקות ואגדות מחול, כולל טווילה תרפ וכריסטופר ווילדון. ואחד המתקנים האחרונים שיצרה הוא מרכז התערוכה של "ענן סינתטי" של מכון דטרויט לאמנויות (DIA), הכולל אחת עשרה חבילות כחולות בהירות המסתירות את השכבות התחתונות בצבע עז. אולי כך, המעצב האגדי ילבש כעת את המלאכים שלקחו אותה לגן עדן ב -26 באוגוסט 2019, בגיל חמישים ותשע.

קרא גם אודות יצירת אופנת עילית עזה ויוצאת דופן של המאה העשרים.