כיצד הפכו יצירותיו הגחמניות של סלבדור דאלי ליצירות מופת של תכשיטים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

סלבדור דאלי, גאון אמנות אמיתי, אמן לא מוכר במלאכות משובחות בעת ובעונה אחת, היה ידוע לעולם לא רק בזכות יצירותיו המדהימות, שגרמו להרבה שאלות ורכילות, אלא גם לתכשיטים ייחודיים. לא היו מקובלים בעבר, במהלך חייו של יוצרם, כיום הם מוצאים תגובה בלבם של אנשים ברחבי העולם, וגורמים עונג לצורותיהם, למשמעותם וכמובן מעבודתם העדינה.

הכל התחיל בשנת 1941, כאשר דאלי היה באחד המטעים בווירג'יניה, שהיה שייך לנדבנית עשירה ומפורסמת מאמריקה - קארס קרוסבי. כשהיה שם, החליט דאלי להזמין את הדוכס פולקו די ורדורה, שבאותו זמן נחשב למעצב ותכשיטן מוכשר ומבטיח מאוד שהתגלגלו לאחד. פולקו זכה לתהילה שלו על ידי עבודה על תכשיטים לאנשים המפורסמים ביותר, כולל קוקו שאנל ואפילו עבור פול פלאטו. באותה תקופה, אל סלבדור הוקיר את החלום לעבוד איתו, ועל כן חיכתה שיחה רצינית לשותפים עתידיים.

אך כאשר הגיע פולקו למכונה המפטון מנור, הוא ממש נחרד. במקום הבית העשיר והמפואר שהתנשא בדמיונו, הוא ראה את ההריסות האמיתיות ביותר, בהן לא היה חום או חשמל. באמצע ההריסות האלה, סלבדור חיכה לו במצב רוח טוב, שהשווה את ביתו לאטלייה בה פיקאסו עצמו עבד. המעצב היה במצב של הלם, קפוא באופן ניכר, שהה בסלון לא מחומם.

ובאותו רגע דאלי צחק. כפי שהתברר, הכל היה בדיחה משוכללת. הבניין הזה אכן נטוש, ואל סלבדור השקיעה מספיק זמן כדי לסדר אותו כך שייראה כאילו הוא חצי מגורים. כאשר עברו למגורים האמיתיים של קרוסבי, ורדורה ציין כי מדובר בהתגלמות הנעימות והנוחות.

בסופו של דבר, פולקו מודה כי הביקור שלו היה הצלחה מטורפת. זמן קצר לאחר מכן, שניהם החלו בשיתוף פעולה, ויצרו מערך שלם של תכשיטים ותכשיטים. הוא הוצג באותה שנה בגלריה ג'וליין לוי, שהציגה גם ציורים חדשים של אל סלבדור.

לאחר זמן מה, כולם באותו 1941, הוצגה סדרה שלמה של תכשיטים, שכללה חמישה עיצובים שונים, במוזיאון לאמנות מודרנית. ראוי לציין כי התכשיטים של דאלי הוצגו יחד עם עבודותיה של ג'ואן מירו.

רישומים וציורים מיניאטוריים של אל סלבדור הונחו במיומנות בארגזי סיגריות, סיכות ותכשיטים ומסגרות אחרות שנוצרו על ידי ורדורה. התכשיט הפופולרי ביותר שירד אלינו כעבור שנה נחשב לסיכה בשם "מדוזה", שהייתה קן נחשים עשוי זהב טהור ובעיני אודם.

במהלך שנות ה -50, האמן עבד על יצירת צורות ודוגמאות מעניינות ופנטסטיות יותר לתכשיטים. הפעם הוא נעזר בתכשיטן ארגנטינאי בשם קרלוס אלמני, שניהל באותה עת בית מלאכה משלו במלון מפורסם. רוב התכשיטים שיצרו בזוג יוצרו בכמויות קטנות, ולכן נחשבים ייחודיים. בנוסף, הם השתמשו בספיר, אזמרגד, לאפיס לזולי ואבנים יקרות אחרות מכל רחבי העולם, כולל קונגו.

בשיתוף פעולה עם אלמני, דאלי נכח כל הזמן ביצירת תכשיט זה או אחר. הוא שמר לעצמו את הזכות להתערב בכל תהליך, וגם בחר אבנים באופן עצמאי בשיטת סמליות ואסוציאציות.יחד עם המעצבת, הם הסכימו כי העיצוב והבנייה של התכשיטים עצמם צריכים להיות בראש סדר העדיפויות, וזה מה שאיפשר להם ליצור למעלה מארבעים יצירות אמנות גאוניות.

חלק מהמוצרים אפילו ממוכנים. לדוגמה, באחד האוספים היה פרח עשוי יהלומים, עלי הכותרת שלו נפתחים ונסגרים. או שאתה יכול לציין סיכה העשויה אודם, שדופקת ללא הרף, כמו לב אמיתי. היה גם כוכב ים עשוי יהלומים, אבני אודם וברקת, כמו גם מרכז פנינה. היא ממש קפאה, ברגע שנלקחה בידיה, ואז החלה לזוז, נצמדת לידיים, לבגדים ועוד ועוד, מקבעת את עצמה במקומה.

רעיונות המטמורפיזם, כמו גם הקוסמולוגיה והדת, מתחילים להבהב יותר ויותר ביצירותיו. דאלי עצמו ציין: “התכשיטים שלי מתחילים לרכוש קווי מתאר אנתרופומורפיים יותר ויותר. אני רואה את האדם בטבע, ואת בעלי החיים והצמחים באדם. כל החומרים שבהם אני משתמש, מיהלומים ועד כריסוליטים, מזהב ועד פנינים, עוזרים לי להדגים כיצד אנשים משתנים, מתארים ומתארים את המטמורפוזות הללו.

חלק מהתכשיטים שלו היו צורות די מצחיקות ואפילו די יוצאות דופן. למשל עגילים בצורת טלפון. דאלי עצמו ציין כי אין לו שום דבר נגד העובדה שמישהו שיצירתו מעורר חיוך או אפילו צחוק. עם זאת, הוא לא התעצל להדגיש שכולם רציניים לחלוטין, הרמוניים ומאוחדים, ויש להם גם משמעות סמויה מסוימת.

כשהחל דאלי לעסוק בתכשיטים, הוא כבר גורש מהקהילה הסוריאליסטית. בנוסף, הוא הצליח "להישפט" על ידי אנדרה ברטון המפורסם, שהוציא את "מניפסט הסוריאליזם" שלו. בסוף שנות הארבעים, יצירתו של אל סלבדור לא התקבלה עוד לתערוכות של ציירים סוריאליסטים. אולם במקום זאת הוא מצא קריאה חדשה והחל להציג את עצמו כאמן מהרנסנס. בהודעה על קולקציית התכשיטים החדשה שלו ציין דאלי:.

לדברי מומחה דאלי אליוט קינג, בתקופה זו עבודתו "הופכת למגוונת יותר, כולל פיסול, בלט ואפילו יסודות השיווק. ההבדל היחיד הוא שדאלי עשה מה שאנשים לא ציפו מהאמנים של אז ".

אולם המבקרים לא התלהבו במיוחד מהעיסוקים החדשים של דאלי. הם לא ראו בהם סיבוב חדש ביצירתו, אלא כפעילות מסחרית, הזדמנות להרוויח כסף, כמו גם את הכמיהה שלו ליתר הגזמות והקנאות.

מבקרי האמנות של אותה תקופה התעלמו כל כך ביסודיות מדאלי עד שהיסטוריונים רבים, כולל קינג, הניחו שהוא מת בשנת 1940:.

כמובן שכל העבודות שיצר דאלי בתקופה זו כבר היו רחוקות מהשעונים הנמסים ותמונות של פילים שראינו קודם לכן. בגלל זה, המאסטר הספרדי פיגר בבירור מאחורי מגמות האופנה של אותה תקופה. בשנות ה -40 כולם התפעלו מיצירתו של ג'קסון פולוק ומהאקספרסיוניזם המופשט שלו. וזה היה רחוק להפליא מהקישוטים שסלבדור עשתה, שהיו מחוץ לסגנון הזה ובניגוד לכל מה שהמבקרים כל כך אהבו אז שנכחו בתערוכות ובמוזיאונים.

עם זאת, יצירותיו המאוחרות יותר זכו לבסוף להכרה ונחשבו מחדש על ידי החברה. למשל, קינג, אוצר התערוכה "דאלי: העבודה המאוחרת" באטלנטה בשנת 2010, ציין כי עבודותיו של האמן זכו לשבחים והכרה גבוהים מאוד.

קינג ציין:.

בתחילת שנות החמישים נרכשו כעשרים חתיכות דאלי על ידי הנדבן והבנקאי קאמינס קת'רווד ואשתו המקסימה. במשך שנים רבות הם שמרו על האוסף שלהם, אך חלק ממנו הגיע לבית המכירות הפומביות של סותביס בשנת 2017.לדוגמה, אחד המגרשים היה מה שנקרא "עין הזמן".

שנייה מאותו "עין" נמכרה באותו בית מכירות פומביות בשנת 2014 תמורת יותר ממיליון דולר. הוא היה בבעלות האספן אוון צ'יטאם, שקנה חלק מהאוסף של קטרווד בסוף שנות החמישים.

בעידן המודרני, חלק עצום מאוסף התכשיטים של אל סלבדור ממוקם במוזיאון האישי שלו, שנמצא בספרד, בעיר פירגאס. ולמעשה, דאלי לא הגזים כשאמר פעם שתכשיטיו, שבעבר הוערכו כאובייקטים יפים אסתטיים וחסרי תועלת, יהפכו מאוחר יותר לחשיבות ההיסטוריה של האמנות.

אם תכשיטים שנוצרו על פי הרישומים והיצירות של דאלי נבדלים על ידי צורותיהם המוזרות והמקוריות, לאחר מכן יצירות מופת של תכשיטים של "הקוסם" הסיני להדהים את עבודת הפיליגרן שלהם ואת היופי המהפנט של כל פרט הכי קטן עשוי טיטניום ואבנים יקרות.