כיצד חשף צורף צרפתי את סודות בעלי המלאכה היפנים: לוסיין גייארד ומסרקי העצמות שלו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

יצירותיו של לוסיין גייארד מוכרות לכולם - גם אם שמו לא ידוע. סיכות השיער החינניות שלו, מסרקיו וסיכותיו הפכו להתגלמות מוחלטת של הכיוון ה"עקלקל "במודרניות. הוא שיבח את יופיו הקצר, הזורם, הניתן לשינוי - תהילתו התבררה כחולפת לא פחות …

במחצית השנייה של המאה ה -19 גילו האירופאים אמנות יפנית - וזה שינה באופן קיצוני את וקטור ההתפתחות של אמנות ועיצוב. חקר התרבות של המדינה המסתורית הזו פתח אופקים חדשים לאמנים ונתן להם מקורות השראה חדשים. הנשמה והפשטות של התרבות היפנית, קרבתה לטבע, רב ממדיות האסתטית שלה היוו את הבסיס לכיוונים שונים של המודרניות. תכשיטנים גילו את חוסר הסימטריה, קיבלו את היכולת להסתכל מסביב ולמצוא השראה ממש מתחת לרגליהם, הפסיקו לרדוף אחרי דימויים של צעירים נצחיים ופנו לנושא השינוי, חילופי העונות והבלתי נמנע של דהייה. המכונה בזלזול "יפניזם", הקסם של אמנים אירופיים לאמנות יפנית קיבל במהירות מידות מדהימות. לוסיין גייארד, שהצליח להביא את סינתזת התרבויות לרמה חדשה, לא נמלט מהתשוקה הזו.

גייארד היה צורף דור שלישי, ומשפחתו תמיד חיבבה אמנות יפנית - אולם אז הם עדיין נחשבו לאקסצנטריים. עם זאת, היתרונות שלהם, המיומנות וההמצאה שלהם תמיד גברו על המוזרות.

לוסיין נולדה וגדלה בפריז, שכבר הייתה אז בירת האופנה. ולמרות שהארט נובו הגחמני לא היה המצאה של הצרפתים, אדונים מקומיים קלטו ופיתחו את מניעיו האקזוטיים - וג'ילארד הפך לגאון האמיתי של הארט נובו הצרפתי. הוא החל את הקריירה שלו במפעל של סבו, אותו ירש בשנת 1892 - וזה היה הצעד הראשון לקראת הפסקת צאצא של תכשיטנים מפורסמים והפיכתו לעצמו.

המורה הראשון והעיקרי של גייארד היה אביו, צורף אשר זכה בפרסים ומדליות רבות. עם זאת, אפילו במעמד הבעלים של המפעל, לוסיין לא הפסיק ללמוד, השתתף בקורסי תכשיטים רבים, שוחח עם בעלי מלאכה פריזאים מצטיינים. אך מגיל צעיר הוקסם גייארד מסודותיהם של סגסוגות יפניות, פטינה ולכות. הוא האמין שהיפנים הם שהגיעו לרמה הפנטסטית של עיבוד המתכת, צביעתם - ולא, הוא לא שאף להתעלות עליהם. הוא רצה להבין אותם.

לגילארד הייתה נשמה של אמן, אבל מוחו של מדען. הוא שקע בחקר מתכות וסגסוגות ולאחר מכן פרסם מספר מאמרים מדעיים על טכניקת הפטינות. במקביל, ניהל בית מלאכה לייצור מנורות, אגרטלים וריהוט אחר בסגנון לואי ה -15 ולואי ה -16. זה לא מה שהוא רצה - אבל דברים כאלה היו מבוקשים, מה שאומר שהם הביאו לו הכנסה ותהילה. פרסים ועמדות כבוד נשפכו על הצורף הצעיר, תכשיטנים בכל רחבי אירופה התעניינו במחקר הניסיוני שלו. ובשנת 1897 החליט גייארד שהגיע הזמן לבצע הפיכה …

הוא עבר לבניין חדש בן ארבע קומות על ריו בוצ'י, רכש את הציוד החדש והמתקדם ביותר לאותם זמנים. הוא הזמין אומנים יפנים שהיו מוכנים לחשוף בפניו את סודות הסגסוגות העתיקות, הכיר עם חרטים אסיאתים, לכות, תכשיטנים … הוא התיידד עם רנה לאליק, כבר צורף מוכשר שידע איך לא רק למצוא השראה, אלא גם גם כדי לתת השראה לעמיתיו. לבסוף, הוא הציג את עבודתו החלוצית ביריד העולמי של 1900 בפריז.

הקהל נדהם. מה שהתחיל לייצר ג’ילארד היה כה בולט ביצירותיהם של תכשיטנים אחרים עד שהמבט נעצר בחוסר רצון בחלונו.כסף פטנטי, מנצנץ ומנצנץ באופן מוזר, תכשיטים מעוצבים בטעם האמנותי הגבוה ביותר, מסרקים, סיכות שיער, אגרטלים זעירים בעלי מניעים טבעיים. לגילארד לקח שנים למצוא קומפוזיציות מיוחדות לרישום עצם וצופר, אך חיפוש ארוך היה שווה את זה, ושנהב האצילי שבידיו רכש גוונים ירוקים, סגולים וורודים. התכשיטים האלה לא היו עמידים במיוחד ודרשו טיפול זהיר - אבל כבשו את ליבו של כל מי שהתכבד להסתכל עליהם.

בכתביו של גייארד ההשפעה היפנית הייתה בולטת מאוד. הוא תיאר חרקים, פרחי בר, זרעי צמחים - כל מה שנחשב בעבר לבלתי מקובל על תכשיטים מפוארים. בנוסף, הוא היה בין הראשונים - יחד עם חברו רנה לאליק - להשתמש בדימויים נקביים בתכשיטים, המשולבים לעתים קרובות עם תמונות של נחשים וחרקים. נכון, שלא כמו לאליק, הוא לא זכה בתהילה השערורייתית הזו …

זה גם חד משמעי שגיילארד לווה מהיפנים את העיצובים של תכשיטי שיער שהפכו אותו למפורסם. סמלי עצמות מעוטרים עשירים תמיד היו חדורים בסמליות מיוחדת בתרבות היפנית, וגילארד שילב באופן אורגני פונקציונאליות אסייתית עם שיק פריזאי. במה שעשה גייארד תמיד היה כבוד מיוחד לנשים. לכן מסרקיה וסיכות השיער שלה נוחים, קלים, נעימים למגע. והם גם חדורי אור ואוויר, הם נראים חיים, רועדים, מהבהבים … כמעט לא ידוע דבר על חייו האישיים של גייארד. ככל הנראה, לא נותרו לו יורשים. האח גייארד היה מעצב רהיטים בעל שם.

בעשור הראשון של המאה ה -20, גייארד התעניין בניפוח זכוכית ואף שיתף פעולה עם לאליק, אך עבודתם המשותפת לא הייתה פורייה במיוחד. לאחר שנות ה -1910, הוא הפך פחות ופחות פעיל והתעניין כמדען ואמן, אך משרד גייארד המשיך לפעול עד 1921. בערך בתקופה זו, הוא הפסיק לחלוטין לעשות תכשיטים ונעלם מהמקום. בשנת 1942 נודע כי המאסטר אינו קיים עוד. עם זאת, תכשיטיו, שלרוב אינם מיוחסים, אינם נקראים בשמם, שרדו את יוצרו, התיישבו באוספים פרטיים, התחבאו במוזיאונים ונותרו זיכרון של "העידן היפה", כאשר אמנים ראו את מטרתם רק ליצור יופי.