7 נשים סוריאליסטיות מוכשרות שיכולות להיות יריבות ראויות של פרידה קאלו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הסוריאליזם לא היה רק תנועה אמנותית, אלא גם רצון לחופש, שהקיף את כל היבטי החיים. כפי שאמרה מרת אופנהיים, נשים סוריאליסטיות חיו ועבדו מתוך "רצון מודע להיות חופשייה". בדומה למקביליהן הגברים, גם נשים סוריאליסטיות היו פעולות פוליטיות, דוגלות בזכויות נשים ולוחמות מהפכניות. הם חיו חיים יוצאי דופן כיחידים חופשיים, המציאו את היופי והכבוד שלהם, הביעו אנרגיה מיידית, אטרקטיביות והומור, ואין זה מפתיע שחלקם עלו לא רק על אמנים גברים, אלא גם על פרידה קאלו האגדית, שציוריה שימשו במשך שנים רבות. פופולרי ביותר בכל רחבי העולם.

כאשר הודתה ויולטה נויזייר בת השמונה-עשרה שהרעלה את אביה ב- 21 באוגוסט 1933, העיתונות הצרפתית התפוצצה בזעם נגדה. על פי דעת הקהל, ויולטה הייתה "נערה קלת דעת", שהראתה נטיות האופייניות לנשים "משוחררות" שזה עתה, מנהלת חיים מוצקים, בניגוד לעמיתיה החרוצים. זה לא משנה אם ההאשמות נכונות, בכל מקרה העיתונות החליטה להפוך אותה לשעיר לעזאזל.

ובכל זאת, עדיין נשמע קול בודד של חילוקי דעות: הסוריאליסטים הראו את תמיכתם ביצירתיות קולקטיבית, ובחרו בויולטה כמלאך השחור שלהם, מוזה שתגרום להם להיאבק ללא הרף במנטליות הבורגנית ובמיתוסים שלה על חוק וסדר, היגיון. והגיון. המערכת שהובילה לחוסר השוויון החברתי בעידן הפוסט-תעשייתי ולזוועת מלחמת העולם הראשונה הייתה על פי הסוריאליסטים פגומה ללא תקנה. כדי להביס אותו היה צורך לא רק במהפכה פוליטית, אלא גם במהפכה תרבותית.

לפיכך, אמנציפציה של נשים הייתה בסיסית להפלת הקפיטליזם והפטריארכיה, החל באתגר לתפיסה הבורגנית של נשים כטובות, חסרות אנוכיות, כנועות, בורות, אדוקות וצייתניות.

שִׁירָה. חוֹפֶשׁ. אהבה. המהפכה. סוריאליזם אינו אסקפיזם גחמני, אלא מודעות מורחבת. היעדר הגבולות והצנזורה סיפקו מקום בטוח לדון ולעבד את הטראומה הקולקטיבית של מלחמת העולם הראשונה, וגם סיפק מוצא לצרכיהם היצירתיים של נשים.

למרות שהם התקבלו בברכה ומעורבים באופן פעיל בתנועה, ההבנה הסוריאליסטית של נשים הייתה עדיין מושרשת עמוק מאוד בסטריאוטיפים של אידיאליזציה. נשים נתפסו או כמוזות ומושא השראה, או שעוררו התפעלות כדמויות אינפנטיליות בעלות דמיון עז בשל נאיביותן ונטייתן להיסטריה.

בזכות עבודתן של נשים סוריאליסטיות זהותן של נשים באמת קיבלה את ההזדמנות לפרוח, המושרשת היטב בעולם האמנות, כאשר ניכסו את מיתוס המוזה כדי לבטא את מלוא הפוטנציאל שלהן כיוצרות פעילות. במשך זמן רב, נשים אמניות היו זכורים בעיקר בגלל מערכות היחסים שלהם, לעתים קרובות סנטימנטליות. עם אמנים גברים. רק לאחרונה נותחו עבודותיהם באופן עצמאי וניתנו לתשומת הלב הראויה לו.

1. ולנטיין הוגו

ולנטינה הוגו נולדה בשנת 1887 וקיבלה השכלה אקדמית כאמנית שלמדה בבית הספר לאמנויות יפות בפריז.כשגדלה במשפחה נאורה ומתקדמת, היא הלכה בעקבות אביה והפכה לאיירת ולשרטטנית. ידועה בעבודתה עם בלט רוסי, פיתחה קשרים מקצועיים חזקים עם ז'אן קוקטו. באמצעות קוקטו הכיר הוגו את בעלה לעתיד ז'אן הוגו, נינו של ויקטור הוגו, ואנדרה ברטון, מייסד התנועה הסוריאליסטית, בשנת 1917.

הודות לידידות זו, היא התקרבה יותר ויותר לקבוצת האמנים שהוקמה לאחרונה, שכללה את מקס ארנסט, פול אלוארד, פאבלו פיקאסו וסלבדור דאלי. במהלך תקופה זו הצטרפה ללשכה למחקרים סוריאליסטים והציגה את עבודותיה בסלונים סוריאליסטיים בשנת 1933 ובתערוכת האמנות המופלאה, דאדא, הסוריאליזם במוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 1936.

התאבדות מצד עמיתיה הסוריאליסטים רנה קרבל ועזיבתם של טריסטן צארה ואלוארד, עזבה את הקבוצה הסוריאליסטית לנצח. בשנת 1943 נכללה דברתה בתערוכת פגי גוגנהיים של 31 נשים. תערוכתה הרטרוספקטיבית הראשונה התקיימה בטרוי, צרפת, בשנת 1977, עשר שנים לאחר מותה.

2. מרט אופנהיים

מרט אופנהיים נולדה בברלין בשנת 1913 אך עברה לשוויץ בתחילת מלחמת העולם הראשונה. אמה וסבתה, שגדלו במשפחה משגשגת, היו סופרגטים. סבתא הייתה אחת הנשים הראשונות שלמדו ציור. בביתה שבקרון פגשה מרט אינטלקטואלים ואמנים רבים, כמו הציירים הדאדאיסטים הוגו בול ואמי הנינגס, וכן הסופר הרמן הס, שהתחתן עם דודתה (ובהמשך התגרש ממנה).

אביה, רופא, היה חבר קרוב של קארל יונג והשתתף רבות בהרצאותיו: הוא הציג את מרט בפסיכולוגיה אנליטית ועודד אותה לנהל יומן חלומות מגיל צעיר. הודות לידע זה, מרט הייתה אולי הסוריאליסט היחיד בעל סמכות בפסיכואנליזה. באופן מוזר, היא הייתה גם אחת הסוריאליסטים הבודדים שהעדיפו את יונג על פני פרויד.

בשנת 1932, עברה לפריז כדי להמשיך בקריירה האמנותית שלה, יצרה קשר עם הסוריאליזם באמצעות הפסל השוויצרי אלברטו ג'אקומטי. עד מהרה היא התיידדה עם שאר הקבוצה, שכללה אז את מאן ריי, ז'אן ארפ, מרסל דושאן, דאלי, ארנסט ורנה מגריט.

יושב בבית קפה פריזאי עם פיקאסו ודורה מאר בשנת 1936, הבחין פיקאסו בצמיד מצופה פרווה יוצא דופן המיועד לבית אלזה שיאפרלי על פרק כף היד של אופנהיים. בגרסה מפורשת לאירועים, פיקאסו העיר על כמה דברים שנהנה ממנו ניתן לשפר בעזרת חתיכת פרווה, ואליה השיב אופנהיים: "אפילו הכוס והתחתית הזו?"

התוצאה של הבלבול השובב הזה היה האובייקט הסוריאליסטי המפורסם ביותר של אופנהיים, Déjeuner en Fourrure, שנרכש על ידי אלפרד בר למוזיאון החדש לאמנות מודרנית. הנחשבת כ"עצם אובייקט סוריאליסטי ", הפכה הכוס מרופדת הפרווה ליצירתו הראשונה של האמן באוסף הקבע של המוזיאון. בעוד עבודתה התקבלה בהתלהבות על ידי עמיתיה הגברים, היא עדיין התקשתה לבסס את עצמה כאמנית בזכות עצמה ולהימנע מלהיות מוזה ומושא השראה.

האופי העצמאי שלה, האמנציפציה והמרדנות שלה הפכו אותה בעיני עמיתיה הגברים להתגלמות פטישנית של חובבת נשים. מאבק זהות זה, השפעת האנטישמיות על מנהגי אביה והתפוצות הסוריאליסטיות במהלך מלחמת העולם השנייה אילצו את מרט לחזור לשוויץ. כאן היא נקלעה לדיכאון עמוק ונעלמה מעיני הציבור במשך כמעט עשרים שנה.

לאחר שעבדה באופן פעיל לאורך שנות ה -60 וה -70, היא התרחקה בסופו של דבר מהתנועה, ודחתה התייחסויות לסוריאליזם מתקופתו של ברטון. אולם, סימפטית לפמיניזם, היא מעולם לא בגדה באמונתה הצעירה כי אין הבדל בין גברים לנשים, וסירבה בתוקף להשתתף בתערוכות "רק לנשים".

הייעוד שלה בחיים היה לשבור מוסכמות וסטריאוטיפים בין המינים, להתעלות לגמרי על החלוקה בין המינים ולהחזיר את חופש הביטוי המלא., - היא אמרה.

3. ולנטיין פנרוז

אחת האמנות הסוריאליסטיות הביקורתיות והלא-מכובדות, ולנטינה פנרוז הקדישה חלק ניכר מחייה להשמדת התפיסה הבורגנית של נשים כנשים טובות, לא אנוכיות, בעלות סגולה, כנועות, בורות, אדוקות, חרוצות, צייתן.

אחת הנשים הראשונות שהצטרפו לתנועה, פנרוז הוקסמה מהדוגמאות של נשים לא שגרתיות וחיה חיים לא שגרתיים בעצמה. נולדה בשנת 1978 בשם ולנטינה בוט, נישאה להיסטוריון ולמשורר רולאן פנרוז בשנת 1925, ולקחה את שם משפחתו. היא עברה עם בעלה לספרד בשנת 1936 כדי להצטרף למיליציה של העובדים להגנת המהפכה. התעניינותה במיסטיקה ובפילוסופיה המזרחית הובילה אותה שוב ושוב להודו, שם למדה סנסקריט ופילוסופיה מזרחית. ולנטינה התעניינה במיוחד בטנטריזם, שבה גילתה אלטרנטיבה בעלת ערך לאובססיה הסוריאליסטית למשיכה "גניטלית", המושפעת מהפסיכואנליזה של פרויד.

היא האמינה שההשקפה הסוריאליסטית של נשים כ"מחצית אחרת "הכרחית בסופו של דבר לא הצליחה לשחרר נשים מתפקידן הבורגני ומנעה מהן למצוא דרך עצמאית. ההתעניינות ההולכת וגוברת שלה בתורת הנסתר והאזוטריות הובילה בסופו של דבר טריז בינה לבין בעלה, מה שהוביל לגירושין בשנת 1935. בשנה שלאחר מכן נסעה שוב להודו עם חברתה ואהובה אליס פאלן. אבל לאחר ששתי הנשים נפרדו, לסביות הפכה לנושא חוזר בעבודותיה של פנרוז, שבמרכזן מתרכז סביב הדמויות אמילי ורוביה. רומן הקולאז 'שלה מתנות נשיות משנת 1951 נחשב לספר סוריאליסטי ארכיטיפי. הספר מתאר את הרפתקאותיהם של שני אוהבים המטיילים בעולמות פנטזיה, הספר הוא אוסף מקוטע של שירה דו -לשונית וקולאז'ים זה לצד זה, המאורגנים ללא רצף ועם רמת מורכבות מוגברת.

תמיד מאתגרת את הסטריאוטיפ של האישה האידיאלית, בשנת 1962 פרסמה את יצירתה המפורסמת ביותר, הביוגרפיה הרומנטית של הרוצח הסדרתי ארזביטה באתורי, הרוזנת הדמים. הרומן, העוקב אחר מפלצת גותית לסבית, דרש שנים של מחקר בצרפת, בריטניה, הונגריה ואוסטריה. תמיד סגרה בפני בעלה לשעבר, היא בילתה את שנות חייה האחרונות בבית החווה שלו עם אשתו השנייה, הצלם האמריקאי לי. מילר, המכונה גם ליידי פנרוז.

4. קלוד קון

קלוד קון יצרה דמויות רבות ושונות כדי להימנע מאפליה ודעות קדומות, החל בבחירת שם בדוי, שם ניטרלי מגדרי שהיא לבשה במשך רוב חייה. קאון הוא דוגמה סמלית לאמן שאמנם נותר כמעט לא ידוע בימיו, אך זכה לפופולריות והכרה בשנים האחרונות, והיה אחד המפורסמים בקרב נשים סוריאליסטיות. לעתים קרובות נחשבת מבשרת האמנות הפמיניסטית הפוסט -מודרנית, האמנות המגדרית שלה וההגדרה המורחבת של הנשיות שהציגה הפכו לתקדימים בסיסיים בשיח הפוסט -מודרני ובפמיניזם של הגל השני.

קאון באה במגע עם הסוריאליסטים באמצעות עמותת Écrivains et Artistes Révolutionnaires, שם הכירה את ברטון בשנת 1931. בשנים הבאות הציגה באופן קבוע עם הקבוצה: תצלומה המפורסם של שילה לג הניצבת בכיכר טרפלגר הופיעה במגזינים ופרסומים רבים.

קלוד התגורר עם אחותה למחצה ובן זוגה לכל החיים, סוזן מלהרבה, שאימצה גם את השם הבדוי הגברי מרסל מור. אי השוויון בשכר מנע מכוונת מנשים את האפשרות להיות עצמאיים, ולכן נאלצו להסתמך על תמיכתו הכלכלית של האב קאון כדי לשרוד.ללא קהל חיצוני, אמנותו של קאון נוצרה בעיקר בסביבה ביתית, וסיפקה מבט לא מסונן על הניסויים האמנותיים שלהם. באמצעות מסכות ומראות שקל קלוד את טיבה של הזהות וריבויה, והציב תקדים לאמנים פוסט -מודרניים כמו סינדי שרמן.

עם צילומיה דחתה והתעלתה מיתוסים מודרניסטיים (וסוריאליסטים) על הנשיות המהותית ועל האישה האידיאלית, והציגה את הרעיון הפוסט -מודרני כי מגדר ואטרקטיביות למעשה נבנים ומוצאים לפועל, וכי המציאות איננה נלמדת פשוט דרך ניסיון, אלא מוגדרת באמצעות שיח. במהלך הפלישה הגרמנית, קלוד ומרסיי נעצרו על מאמציהם האנטי-פשיסטיים ונידונו למוות. למרות שהם חיו כדי לראות את יום השחרור, בריאותו של קלוד מעולם לא התאוששה לגמרי, ובסופו של דבר היא נפטרה בגיל שישים בשנת 1954. מרסל שרד אותה מספר שנים, ולאחר מכן, בשנת 1972, התאבדה.

5. מריה צ'רמינובה (טויאן)

נולדה מריה צ'רמינובה, הידועה יותר בשם טוין, הייתה חלק מהסוריאליזם הצ'כי, עבדה לצד המשורר הסוריאליסטי ג'ינדריך שטירסקי. בדומה לקאון, גם טוין אימץ שם בדוי נייטרלי מבחינה מגדרית. דמות דו -משמעית, טוין התנגד לחלוטין למוסכמות מגדריות, לבוש בגדי גברים ונשים כאחד ואימץ כינויים משני המינים. למרות שהיתה סקפטית לגבי הסוריאליזם הצרפתי, יצירתה חפפה במידה רבה את התנועה הברטונית, ובשנות השלושים הפכה האמנית לחבר בלתי נפרד בסוריאליזם. ההתעניינות שלה תמיד של טואן בהומור אפל ובארוטיות ביססה אותה במסורת הסוריאליסטית של אמנות מינית, חסרת כבוד, המושפעת מיצירותיו של המרקיז דה סאד.

בשנת 1909 מצא אפולינייר את אחד מכתבי היד הנדירים של דה סאד בספרייה הלאומית של פריז. בהתרשמות עמוקה, הוא תיאר אותו כ"רוח החופשית ביותר שחיה "בחיבורו L'oeuvre du Marquis de Sade, ותרם להתחדשות הפופולריות של דה סאד בקרב ציירים סוריאליסטים. דה סאד, מטעמו מקורם של סדיזם וסדיזם, בילה את רוב חייו בכלא או בבתי חולים לחולי נפש בגלל כתיבתו ששילבה שיח פילוסופי עם פורנוגרפיה, חילול הקודש ופנטזיות אלימות ארוטיות. למרות הצנזורה החמורה, ספריו השפיעו על חוגים אינטלקטואליים באירופה בשלוש המאות האחרונות.

כמו בוהמאים לפניהם, סוריאליסטים סקרנו מסיפוריו, הזדהו עם אישיותו המהפכנית והפרובוקטיבית של דה סאד והתפעלו מהתקפותיו הסותרות על טעם ונוקשות בורגנית. היחס הסדיסטי, המשלב אלימות ומשיכה, הפך לאמצעי לשחרור דחפים מולדים החבויים בתת המודע: - קרא את המניפסט הראשון של הסוריאליזם. טוין ספד לסופר הליברטי עם סדרת איורים ארוטיים לתרגום הצ'כי של ג'סטין של שטירסקי.

אולם ההיבט הפוליטי שאינו קיים באמנותו של טוין התבלט יותר ככל שהמצב הפוליטי באירופה הידרדר: סדרת Tyr חושפת את אופיה ההרסני של המלחמה באמצעות האיקונוגרפיה של משחקי ילדים. התיישב בפריז ב -1948 לאחר ההשתלטות הקומוניסטית בצ'כוסלובקיה, נשאר טוין פעיל עד מותה בשנת 1980, והמשיך לעבוד עם המשורר והאנרכיסט בנימין פרס והאמן הצ'כי ג'ינדריך הייסלר.

6. איטל קוהון

במהלך מלחמת העולם השניה, הדור השני לסוריאליסטים נטו להתרחק מהמיינסטרים ולפתח כיווני מחקר משלהם. נשים אמניות השתלטו על הרעיון הסוריאליסטי של האישה המיתולוגית והפכו אותה לדימוי רב עוצמה של קוסמת והוויה השולטת בכוחותיה הטרנספורמטיביים והיצרניים. Femme-enfant, שנתנה השראה לדור הראשון של נשים סוריאליסטיות, היא כיום פאם-סורצ'ייר, אדון בכוח היצירה שלה.

בעוד שנדמה היה כי אמנים זכרים דורשים מדיום חיצוני, לעתים קרובות גוף נשי, כמדיום לתת המודע שלהם, אך לאומניות לא היו חסמים כאלה, תוך שימוש בגופם כבסיס לחיפושם. אני-אחר, האלטר-אגו שדרכו חקרו נשים אמניות את האני הפנימי שלהן, לא היה המין השני, אלא הטבע עצמו, המתואר לעתים קרובות באמצעות חיות ויצורים פנטסטיים.

לדורם, ששרדו שתי מלחמות עולם, שפל כלכלי ומהפכה כושלת, קסם ופרימיטיביזם היו משחררים. עבור אמנים, הקסם היה אמצעי לשינוי, איחוד ועצירת התפתחות האמנות והמדע, אלטרנטיבה נחוצה מאוד לדת ולפוזיטיביזם שהובילה לזוועות המלחמה. לבסוף, עבור נשים, הנסתר הפך לאמצעי להפלת אידיאולוגיות פטריארכליות ולהעצמת העצמי הנשי.

אין זה מפתיע כי איטל קוהון התחיל להתעניין בתורת הנסתר בגיל שבע -עשרה לאחר שקרא את מנזר תלמה של קראולי. היא למדה בבית הספר לאמנות סלייד, ועברה לפריז בשנת 1931. עם זאת, דווקא בבריטניה המריאה הקריירה שלה למעשה: לאחר שערכה מספר תערוכות יחיד, הפכה בסוף שנות השלושים לאחת הדמויות הבולטות של הסוריאליזם הבריטי. השתייכותה לתנועה הייתה קצרת מועד, והיא עזבה לאחר שנה, כאשר נאלצה לבחור בין סוריאליזם ובין הנסתר.

היא המשיכה להגדיר את עצמה כאמנית סוריאליסטית, אך הפרת הקשרים הפורמליים עם התנועה אפשרה לה לפתח אסתטיקה ושירה אישית יותר. בדרכה, היא השתמשה בטכניקות סוריאליסטיות רבות כמו זריקות, דקאלומניה, קולאז ', וגם פיתחה משחקי השראה משלה כגון parsemage וגרפומניה אנטופטית. בהנחיית הכוח האפל, איטל זיהה בנשים את הפוטנציאל של יצירה, ישועה ותחייה, אשר חיברו אותן עם הטבע והחלל.

עבודתה, המציגה הקבלות בין שמירת הטבע לשחרור הנשים, היוו תקדים רב עוצמה להמשך פיתוח האקופמיניזם. החיפוש אחר האלה האבודה היה איחוד מחדש של נשים עם הטבע וגילוי מחדש של כוחן שלהן, מסע המוביל לחזרת הידע והעוצמה.

7. ליאונורה קרינגטון

אחת הנשים הסוריאליסטיות הארוכות ביותר והפוריות ביותר, לאונורה קרינגטון הייתה אמנית בריטית שברחה למקסיקו בתקופת הגולה הסוריאליסטית. היא נולדה בשנת 1917 ליצרנית טקסטיל בריטית עשירה ואם אירית. בשל התנהגותה המרדנית, היא גורשה משני בתי ספר לפחות. צעיר יותר מעשרים שנה מרוב הסוריאליסטים, קרינגטון בא במגע עם התנועה אך ורק באמצעות תערוכות ופרסומים.

בשנת 1937 הכירה את מקס ארנסט במסיבה בלונדון. הם התקרבו מיד ועברו יחד לדרום צרפת, שם נפרד במהירות מאשתו. בשלב זה נכתבה אחת מיצירותיה המפורסמות ביותר, "דיוקן עצמי". עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, ארנסט נכלא כ"זר לא רצוי ", אך שוחרר בזכות השתדלותו של אלוארד. הוא עצר לאחרונה על ידי הגסטפו, אך הוא הצליח להימלט ממחנה מעצר, מה שגרם לו לחפש מקלט בארצות הברית, לשם היגר בעזרתם של פגי גוגנהיים ווריאן פריי.

בלי לדעת דבר על גורלו של ארנסט, מכרה לאונורה את ביתה וברחה לספרד הניטרלית. הרוסה, היא סבלה מהתמוטטות נפשית בשגרירות בריטניה במדריד. מאושפזת היא טופלה בטיפול בהלם ובתרופות כבדות שגרמו לה להזות ולהתעלף. לאחר קורס טיפול, האישה ברחה לליסבון, ולאחר מכן למקסיקו.שם נישאה לשגריר המקסיקני רנאטו דלוק וחיה איתו עד סוף ימיה עד מותה בשנת 2011. מסע החיפושים שלה אחר הרוחניות הנשית התבסס על חיבורו של גרובס, האלה הלבנה מ -1948, שעורר עניין מחודש במיתולוגיה האלילית. מיתוס פופולרי. שכן נשים סוריאליסטיות היו מיתוס המקורות המטריארכליים של האנושות. נשים בהשראת המיתולוגיה החדשה הזו, נשים סוריאליסטיות של הגל השני ראו לעצמן חברות שוויוניות פנטסטיות בהן בני האדם והטבע חיו בהרמוניה: חזון העתיד שנוצר באמצעות נשים.

האמנות היא כה רב גונית עד שלפעמים קשה להחליט מה אתה אוהב ולמשוך תשומת לב. ציור דיגיטלי לא היה יוצא מן הכלל., מה שמפתיע, מעורר שאלות רבות, וגורם לתחושות ולהתרשמות כפולה. בנוסף, מעט מאוד אנשים יודעים כיצד יצירה זו הפכה לחלק מהאמנות הגדולה, שעבורה כיום אוהדים רבים של טרנד זה מוכנים להוציא סכום מסודר.