10 ציורים של ציירים ריאליסטים מפורסמים שהפכו את רעיון היופי

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

דחיית דגש מופרז על הרגשיות, הטבועה כל כך ברומנטיקה, והאדרת העבר הנלהבת, ריאליסטים, בראשות גוסטב קורבה וז'אן פרנסואה מילט, החלו לצייר לא רק אנשים רגילים, אלא גם רגעים שונים בדיוק אמין להפליא.. ולמרות העובדה שרוב הציורים הריאליסטיים הידועים כיום זכו לעתים קרובות לביקורת, מה שגרם למחלוקת בשל העובדה שהם הראו לכאורה מצבים כאלה שאמנים רבים ניסו להימנע מהם ביצירותיהם, בהתחשב בהם כבלתי הולמים, עם זאת, רבים הצליחו לכבוש את העולם, יושב חזק בתולדות עולם האמנות.

1. רוזה בונור

רוזה בונור נקראה כאחת האמנות הפופולריות ביותר של המאה ה -19, שהתפרסמה בכל רחבי העולם בזכות עבודותיה המתארות בעלי חיים. אך הצלחתה האדירה הגיעה אליה רק כשהעולם ראה את עבודתה המדהימה בשם "יריד הסוסים", הלוכדת את שוק הסוסים, המתקיימת בשדרת L'Hôpital בפריז. ולא משנה כמה מצחיק זה יישמע, על מנת להעביר את כל מה שראתה בצורה המדויקת ביותר האפשרית, האישה הלכה לכיכר כמעט כל יום במשך שעה וחצי כדי לערוך כמה סקיצות, שהיוו מאוחר יותר את הבסיס לציור שלה.

בשנת 1853, המופע הראשון של ציוריה התקיים בסלון פריז, ולאחר מכן יצאה העבודה לכל רחבי העולם, וכבשה לא רק את תושבי אירופה, אלא גם את אמריקה. וזה בכלל לא מפתיע שאפילו המלכה האנגלית העריכה בעת ובעונה אחת מאוד את היצירה הזאת ואת הערך האמיתי שלה, והמוזיאון המטרופוליטן אף כינה את "יריד הסוסים" היצירה המפורסמת והמשמעותית ביותר.

2. איליה רפין

איליה רפין ידוע בעבודות כמו "סוחרי דוברות על הוולגה", שכתב בהתרשמות של מנוחה על הנהר בשנת 1870. עבודה זו היא תערובת מוזרה של כוח אנושי, ריבוד חברתי וכל הקשיים שעומדים בפני האנשים הפשוטים. הוא כבש באמנות אחת עשרה עובדים שגוררים ללא לאות את הדוברה לאורך הוולגה, המייצגים שלם אחד, מה שאפשר לקרוא בבטחה רגע בלתי פוסק. וזה בכלל לא מפתיע שהתמונה הזו זכתה להכרה בינלאומית על המפגשים המדויקים והאמינים ביותר שאליהם נאלצו להתמודד אנשים רגילים, צאצאי מעמד הפועלים.

הצלחה כה גדולה וקולוסאלית הפכה לתנופה אדיבה, נעימה מאוד ולא מוצלחת לתחילת הקריירה של האמן, מה שהפך אותו לאדון אמיתי, המסוגל לתעד את אי השוויון החברתי הידוע לשמצה. בסופו של דבר, הנסיך ולדימיר אלכסנדרוביץ 'הפך לבעלים של הציור, שבעזרתו הוצג על שטח אירופה של אז, והפך לסמל של ריאליזם רוסי, אמיתי של אותה תקופה.

3. תומאס אקינס

תומאס אקינס הוא הריאליסט האמריקאי המרכזי שבלט מתוך קהל המאסטרים האחרים בכך שבעבודותיו הוא הציג במיומנות את המהות האנושית והאינדיבידואליות של כל מודל, והפך את זה לדגש העיקרי. אולי הציור הפופולרי ביותר של המאסטר הוא היצירה בשם "The Gross Clinic", המתארת מנתח מצטיין מארצות הברית - סמואל ד גרוס.בתמונה הוא מבצע ניתוח מורכב, שבמהלכו הסיר את העצם הפגועה באזור הירך. The Gross Clinic, שזכה לשבחים על הריאליזם הבלתי מתפשר, נחשב בעיני מבקרים רבים לציור הריאליסטי המשובח ביותר בתולדות האמנות האמריקאית. הוא זוכה להערכה כהיסטוריה הגדולה של הרפואה מהמאה ה -19 ונחשב לדיוקן אמריקאי ריאליסטי ומפורט.

4. ז'אן פרנסואה דוחן

ז'אן פרנסואה דוחן היא אחת הדמויות הבולטות בתחום הריאליזם הצרפתי. והוא גם משתווה ברצון לגוסטב קורבה, מכיוון שהוא, כמו ענק הציור הזה, התפרסם ברחבי העולם בציורים עם תמונות של כפריים רגילים. יצירתו, שכותרתה "אנג'לוס", הייתה יצירתו האחרונה אך המפורסמת ביותר של המחבר, המגלמת את ההתמסרות לקתוליות ולתפילה. היא מציגה תמונה של שני איכרים משתחווים בסופו של יום לאנג'לוס להודות לו.

ראוי לציין כי באזור האופק הכנסייה נראית בבירור, וסביר להניח שצלצול פעמון הכנסייה התריע בפני הגבר והאישה על סיום יום העבודה, כך שלאחר סיום עבודתם עבודה, הם היו אומרים תפילה. בתחילה, התמונה נשאה שם מקורי מאוד "תפילה לשדה תפוחי אדמה", מכיוון שהשרטוט המתואר מראה שכל מה שקורה מתרחש בברביזון שבצרפת על אחד משדות תפוחי האדמה.

5. גוסטב קורבט

מה נגיד, וגוסטב קורבה עדיין נקרא המאסטר המצטיין של הריאליזם הצרפתי, המעורר והפעיל העיקרי שלו. בתקופה שבה החליט ליצור את הציור השנוי במחלוקת ביותר שלו "מוצא העולם", מותר למניעים ארוטיים וגוף אנושי עירום רק ביצירות שנשאו מניעים מיתולוגיים או מהאגדות. לכן, זה בכלל לא מפתיע שגישתו הריאליסטית של קורבה פשוט הפכה את עולם האמנות, ושינתה את הרעיון של מה נכון וניתן להציג אותו.

האמנית מתארת אישה עירומה ואת איברי המין שלה בפירוט ובדייקנות, הנראית לעין בבירור, שכן מיקומה ברגליים פרושות רחב מאפשר לך לראות הכל במו עיניך. לציור זה עדיין יש את היכולת לזעזע אפילו את הצופה המודרני בכנותו, אולם יצירה זו עדיין הצליחה ליצור מחלוקת, מה שהוביל לצנזורה ולאיסור שלה במקרים רבים.

6. אנדרו ווית '

"עולמה של כריסטינה" הוא ציור של אמן אמריקאי מוביל בתקופה ההיא, שהיא אחת היצירות האמריקאיות הבולטות והמפורסמות במאה הקודמת. היא מתארת אישה שוכבת על שדה. האישה מסתכלת על הבית האפור שבאופק. הדמות הראשית של יצירה זו רחוקה מלהיות דמות בדיונית, אלא אדם אמיתי שעורר השראה לאמן לכתוב אותה. אנה כריסטינה אולסון הייתה שכנתה של האמנית שסבלה מהפרעה שרירית ניוונית שמנעה ממנה ללכת כרגיל. יום אחד, כשעמד ליד החלון, ראה אותה אנדרו זוחלת בכל הכוח על פני השדה. הרגע הזה הוא שגרם לו ליצור את "העולם של כריסטינה". למרות העובדה שבתערוכה הראשונה התמונה נותרה ללא תשומת לב ראויה, בהדרגה, עם הזמן, היא החלה לצבור יותר ויותר פופולריות, והפכה לסמל אמיתי של הסגנון האמריקאי.

7. ז'אן פרנסואה דוחן

בנוסף ל"אנג'לוס "האגדי, היו לדירה עוד שלושה ציורים מצטיינים המתארים אנשים צנועים ופשוטים. "אוזני התירס" היא המפורסמת ביותר מבין כל יצירותיו של הגאון הזה. יצירה זו היא שהשפיעה על יצירותיהם של אמנים אחרים שחיו ועבדו אחרי דוחן, למשל, כגון ואן גוך, רנואר, סור, פיסארו. היא מתארת שלוש איכרות המשוטטות בשדה, מרימות את האוזניים שנותרו לאחר הקציר.

בעבודתו, מילט הציג את הדרגה הנמוכה יותר של החברה הכפרית בסגנון קודר ואוהד, ובכך עורר ביקורת קשה מצד אריסטוקרטים צרפתים וחברי חברה גבוהה במהלך ההפגנה הראשונה של הציור.בנוסף, זעם ציבורי נגרם על ידי הממדים הלא סטנדרטיים בהרבה של הבד בגודל 33 על 44 אינץ ', אשר שימשו לעתים קרובות לציורים בעלי מניעים מיתולוגיים ודתיים.

8. גוסטב קורבט

הציור "קבורה באורנאנס" עשה התפרצות וגרם להמולה עצומה של רגשות ורכילויות בקרב הציבור הגדול בשנים 1850-51. הוא מתאר את הלווייתו של דודו הגדול של האמן, שנערכה ביישוב הקטן אורננד שבצרפת. גוסטב תיאר בריאליזם מדהים את אותם אזרחים שהגיעו והשתתפו בטקס הקבורה. אך לא זה הוא שגרם לחוסר שביעות הרצון של הצופה, אלא לעובדה שהקנבס היה עצום להפליא (10 על 22 רגל) לציור מסוג זה, כי פורמט כזה שמור אך ורק לסצנות גבורה ודתיות בציור ההיסטורי.

בנוסף לכל אלה, הכעס סובב סביב העובדה שהתהלוכה מתוארת ללא כל מניע סנטימנטלי ורגשי, ובכך טלטלה את עולם האמנות. למרות הכל, לאחר שעברו ביקורת ורכילות, יצירה זו הפכה לעיקר, שבזכותה הפסיק הקהל להעריך את הכיוון הרומנטי, והתעניין בגישה חדשה, מציאותית וחיונית יותר ליצירתיות, שהפכה לנקודת מפנה בצרפת ב המאה ה -19.

9. אדוארד הופר

אדם כמו אדוארד הופר התפרסם בשל העובדה שביצירותיו הצליח לחשוף את בדידות החיים, ואילץ את כל מי שמביט בתמונה להפעיל את הדמיון כדי להשלים את הקריינות האמנותית. הציור הזה היה בהשראת זיכרונות ממסעדה בשדרת גריניץ '. בו מתאר האמן אנשים היושבים במסעדה הממוקמת במרכז העיר בשעת לילה מאוחרת. לתדהמתם, עלילה זו התפרשה על ידי רבים כהמחשה לתוצאות המחרידות של מלחמת העולם השנייה, כמו גם תיאור של הבידוד המוחלט של הפרט בתוך ההמולה של ניו יורק.

10. אדוארד מאנט

אדוארד מאנט הוא אדם שנקרא בחברת האמנים לא יותר מאשר אימפרסיוניסט, אבל הוא עצמו כינה את עצמו ריאליסט אמיתי. על כך מעידה אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר, כלומר הציור "אולימפיה", המתאר אישה עירומה שוכבת על מיטה מפוארת, מלווה במשרתת. בשנת 1865 הוצגה יצירה זו לתצוגה ציבורית, וגרמה לזעם לא רק מצד הציבור, אלא גם מצד המבקרים. לא, לא כי נערה עירומה נלכדה עליה, אלא בגלל מספר פרטים שהעידו בבירור שהיא מבולבלת, דהיינו: סחלב שעיטר את שערה, צמיד שחוב על זרועה, עגילי פנינה וצעיף מזרחי דק. שעליו היא משקרת.

בנוסף לכל זה, יש בתמונה חתול שחור, שנחשב באותה תקופה גם לסמל מסורתי של זנות. המאפיין העיקרי של התמונה הזו, על פי מבקרי העולם, הוא בכלל שהוא לא בהשראת דמותו של "וטיציאן ונוס" מאת אורבינו, אלא דווקא בעובדה שהקנבס הזה לא מתאר אישה מהממת, לא אלילה, ו אפילו לא אריסטוקרט, אבל הכי הרבה שאף אחת היא לא זונה מובחרת. ההיבט המרכזי של התמונה הוא המראה העימות של האישה הזו, שרבים מפרשים אותה כפסגת אי -ציות לאבות המשפחה.

קרא גם על מה זה באמת, שזכה להערצה ולהערצה במשך מאות שנים.