כיצד הציגו ציירים מפורסמים של המאות 17-18 את "המשפחה הקדושה"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

נושא חג המולד בציור של המאות ה-17-18 היה רלוונטי מאוד. זה נובע בחלקו מהתקופה שאחרי הרנסנס (כאשר כישרונות אמנותיים הראו את עצמם במגוון סגנונות, כיוונים, פרשנויות בצורה החיה ביותר). מעניין במיוחד הנושא של המשפחה הקדושה ביצירותיהם של האמנים רמברנדט ופומפאו באטוני.

רמברנדט "משפחה קדושה" 1645

רמברנדט ואן ריין נולד בשנת 1606. הוא אחד האמנים הבולטים באירופה והגדולים בהולנד. ציוריו מכסים מגוון רחב של ז'אנרים שונים - דיוקנאות, נופים, ציורים דתיים והיסטוריים. בעבודותיו השתמש בשיארוסקורו ובטכניקות תאורה וצבע שונות. בשנות ה -40 של המאה ה -19, רמברנדט הפיק מספר עבודות בנושא סגרדה פמיליה. עולם ההרמוניה והאהבה, שאבד לאחר מותה של אשתו האהובה ססקיה, קם לתחייה בחייו שוב עם הופעתו של הנדריק סטופלס. אושרו של אמן זה התבטא במשפחת הקודש. מספר היסטוריונים לאמנות מאמינים שניתן לראות את תכונותיו של הנדריקייה על פני מריה הבתולה, וילד קטן הישן בעריסה הוא אב הטיפוס של טיטוס, בנם של רמברנדט וססקיה.

על בדו "המשפחה הקדושה" (1645), רמברנדט הציג את המשפחה כאילו האמן בא לבקר משפחה הולנדית מהמאה ה -17 והחליט ללכוד אותם על בד. לדוגמה, ניתן לייחס את עריסת הנצרים לתקופת רמברנדט בשל השימוש בו דומה על ידי אמנים אחרים בתקופה, פיטר דה הוך. הסצנה עם "המשפחה הקדושה" היא אחד הניסיונות הבולטים ביותר של רמברנדט להראות אור אחרת בציוריו. כאן תיאר רמברנדט שלושה מקורות אור:

- מלאכים מוארים (מלווים באור אלוהי מהשמיים), - פניה המוארות של מריה ועריסתו של ישו (אור מהאח), - שולחן יוסף (המקור הוא כנראה חלון).

מריה הבתולה יושבת על כיסא נמוך, מחזיקה ספר פתוח גדול בידה השמאלית. היא מרימה את מבטה מקריאה, מרימה בזהירות את מסך העריסה ומתכופפת מעט כדי לבדוק היטב את שנתו של התינוק. פניה מקרינות אור של אהבה ורכות. בחזית נמצאת בית המלאכה לנגרות של יוסף, שעסוק בעבודתו. בעריסה, ילד, מכוסה בשמיכה אדומה, מרחרח ברכות. מריה לבושה בשמלה אדומה כהה וחצאית כחולה כהה, ראשה מכוסה בצעיף לבן. מאחוריה, בצל חלקי, יוסף בשמלת עבודה חומה יוצר עול עם גרזן. בחלקו העליון של הציור רואים הצופים מלאכים דואגים צופים בישוע. הצופה רואה גם את חתימת האמן בפינה השמאלית התחתונה ("רמברנדט 1645.") אין ספק שהרגש הראשון של אדם המביט בציור הוא אווירה חמימה וביתית להפליא. "רכות" ורכות מורגשות בחושך החום ובאור הזהב הטהור החודר בשלווה, המלווים את המלאכים הקטנים. אחד המלאכים מתואר בתנוחת צליבה.

הטכניקה בשחור-לבן באה לידי ביטוי באופן ברור במיוחד ביצירתו של פומפאו באטוני, שיצר גרסה משלו ל"משפחת הקודש ".

פומפאו ג'ירולאמו באטוני "משפחה קדושה" (1777)

פומפאו ג'ירולמו באטוני (1708 - 1787) היה אחד הציירים האיטלקים המפורסמים ביותר בתקופתו, ופטרוניו ואספניו היו בני מלוכה ואריסטוקרטים מכל רחבי אירופה. התהילה והמוניטין של המאסטר נחלשו במידה ניכרת במאה ה -19 וגדלו שוב עד המאה ה -20.הצייר והצייר האיטלקי, בנו של צורף בולט, פומפאו מכונה "המאסטר הזקן האחרון של איטליה", והוא אכן היה אחד המאסטרים האיטלקים הגדולים שעבדו ברומא. בנוסף, באטוני היה צייר הדיוקנאות המוביל של המאה ה -18 ברומא, כמו גם המאסטר הגבוה ביותר ביצירות אלגוריות ומיתולוגיות. פומפאו התפרסם בעיקר כהיסטוריון דתי.

התערוכה הראשונה שהוקדשה לפומפאו באטוני התקיימה בעיר הולדתו לוקה בשנת 1967, שניים אחרים אורגנו בלונדון ובניו יורק בשנת 1982. מספר המבקרים הזרים שטייל ברחבי איטליה והגיע לרומא במהלך "הסיור הגדול" שלהם אילץ את האמן להתמחות בפורטרטים. למרות שבאטוני נחשב לצייר האיטלקי הטוב ביותר בתקופתו, דברי הימים העכשוויים מזכירים את יריבותו האמנותית עם אנטון רפאל מנגס. באטוני שאב השראה מאלמנטים של העת העתיקה הקלאסית, הרוקוקו הצרפתי, הקלאסיזם הבולונז, כמו גם מיצירותיהם של ניקולא פוסן, קלוד לוריין ובעיקר רפאל. כיום, פומפאו באטוני נחשב לקודם הניאו -קלאסיות.

הציור הגדול "משפחה קדושה" (1777) פומפאו באטוני יצר לא לפי הזמנה, אלא לעצמו. הוא כתב ושמר אותו במשך 5 שנים בבית המלאכה שלו, עד שיורש כס המלוכה הרוסי, צארביץ 'פאבל פטרוביץ' ואשתו מריה פודורובנה (1728) ביקרו בו. הם קנו את הציור שהם אהבו כמתנה לאמם, הקיסרית קתרין השנייה. האלמנטים הציוריים הטמונים בבאטוני באים לידי ביטוי בצורה ברורה מאוד ביצירה זו: שכבת צבע צפופה חלקה, צליל אלגנטי של צבע, טוהר ציור יוצא דופן.

דמויותיהן של מרי עם תינוק בידיה והילד יוחנן המטביל מופשטות במידה מסוימת בשלמותן. הצופה מזהה את ג'ון הצעיר בבגדי הצמר שלו וצלב בידיו. באטוני הוא אחד ממייסדי הקלאסיציזם, אך אמנותו מעולם לא הייתה שייכת לסגנון זה במלואו. במשפחה הקדושה נוצרת עלילה שלמה - יוסף, שקורא את התנ ך ומביט מבלי משים בישוע, אליזבת, שרוצה לקחת את הילד בידיה. מריה לבושה בצניעות: היא לובשת צעיף בז 'וזהב, מעטה כחול שמיים ושמלה ורודה. האמן השתמש בלוח מנוגד עשיר, והדגיש את דמותם של מרי והילד בעזרת טכניקת אור וצל.

פומפאו הבהיר שאלו הדמויות הראשיות של התמונה. הצופה רואה את התינוק בחלוק לבן (צבע לבן זה נוצר בצורה מופתית, הזוהר מדגיש את קדושת גיבורו). גוון העור של מלנדנץ הוא הבהיר והרך ביותר מכל גווני הגיבור (זה משמעותי מאוד). החלק הפנימי אטרקטיבי במיוחד: השולחן שבו יושב יוסף מכוסה שטיח אדום ומעוטר בזר יפה של ורדים וחבצלות. שני הפרחים הם סמל של מרי, אך יחד עם זאת, הזר מעניק נעימות מיוחדת לאווירת החדר ומשלים את הקומפוזיציה.

להלן אינפוגרפיקה השוואתית של שני ציורי "משפחת הקודש".

מדענים מודרניים עדיין מעוניינים בכך תעלומת מריה, אמו של ישו - בתולה קדושה או קורבן של טעות בתרגום טקסט עתיק.