על מה סיפר ברוגל הבכור בציור שלו "נפילת המלאכים המורדים" סמליות, תעלומות ופרדוקסים של יצירת מופת

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ככל שאתה מתעמק ביצירתו של פיטר ברויגל האב, אינך מפסיק להתפעל מיכולתו הייחודית וחזון העולם הבלתי נדיר שלו. בפרסום שלנו היום, מוצגת יצירת מופת מדהימה של אמן הולנדי, שעד לאחרונה לא נחקרה ונותחה היטב. זה יהיה על קנבס יוצא דופן של המאסטר - "נפילת המלאכים המורדים", שנכתב בשנת 1562, שנבדק לאחרונה על ידי מומחים מהמוזיאון המלכותי לאמנויות יפות בבלגיה.

כמה מילים על העלילה

העלילה מבוססת על הסיפור התנ כי הישן, או ליתר דיוק האגדה על נפילת המלאכים מגן העדן, המשקפת באופן סמלי את סוף העולם, שבמהלכו האנושות, שקועה בחטא, גאווה ואכזריות, נידונה להרס אוניברסאלי.

על פי אחת הגרסאות של האגדה, זהו העימות הראשון בין טוב ורע, עוד לפני נפילת האדם, כאשר לוציפר נושאת אור המלאכים החזקה ביותר מרדה בכוח האלוהי. בהוראת הקב ה, היה המלאך מיכאל להעניש את המורד. עימות זה הוביל לנפילת מלאכים מורדים אחרים, שנגזר עליהם להתגלגל לשדים ולנפול לקרקעית הגיהינום עצמו.

על פי גרסה אחרת - (אפוקליפסה 12: 7)

עם זאת, במשך מאות שנים התמזגו גרסאות אלה של לוציפר והדרקון האפוקליפטי לאחת והן מהוות סמל למאבק בכל מקום בין טוב ורע.

לגבי התמונה

נפילת המלאכים המורדים מאת פיטר ברויגל הזקן היא ללא ספק יצירת מופת הממחישה את קרב המלאכים והאפוקליפסה. המלאך מיכאל, המתואר במרכז, בשריון מוזהב ובגלימת כחול-טורקיז, יחד עם המארח השמימי, מוציא את המלאכים שמרדו באלוהים. בידיו אנו רואים מגן עם צלב לטיני אדום על רקע לבן, שהוא סמל לתחיית המתים, כמו גם חרב שבה ניצח את הדרקון בעל שבעת הראש, המסמל את השטן. המפלצת הנופלת הזו מוסתרת כמעט מאחורי ערימה של יצורים מפחידים מפחידים וחפצים מסתוריים שבמבט ראשון מתריסים את הזיהוי. בין היתר, בתמונה ניתן למצוא חיות נדירות ואקזוטיות כגון ארמדילו או תפוח.

מתוך שכנוע השכנוע הגדול ביותר השתמש ברוגל ביצירתו בדימויים של הדמויות הבושות המאיימות של בוש, שהקנבס הזה ממש שופע בהן. יש הד גם ביצירתם של יצירותיהם הפופולריות של מאסטרים ותיקים אחרים - יאן ואן אייק ואלברכט דירר.

תיאור הקנבס

פני הציור מחולקים אופקית לשני חצאים שווים בערך. בראש היצירה תיאר ברויגל כדור נוצץ המייצג את גן עדן. מלאכי אור נלחמים בחירוף נפש בצבא האפל של המורדים וחופצים במזמור הניצחון בחצוצרות האלוהיות. הדמויות האלה לובשות בגדים בהירים עם פרצופים וכנפיים מפורטות. בתנועותיהם הם חופשיים ולוחמים.

היוצא מן הכלל הוא תמונות הנופלות של מלאכים המתוארים בחלקו העליון של הבד, שטרם איבדו את מראהם האנושי.אך, למרות בגדיהם הלבנים וכנפי הזהב, ברור שכבר הובסו, ופשרו את זרועותיהם, נופלים ברפיון למטה והפכו ליצורים פנטסטיים - תושבי הגיהינום. הם מופיעים בצורה של דמי-בני אדם ובעלי חיים בעלי עיניים ענקיות, פה פעור, וחלקם עם בטן פתוחה.

וככל שהם יורדים יותר, הם מתחילים להידמות לכלאיים מפחידים, המורכבים בקפידה תוך שמירה על "נטורליה" (יצורים טבעיים) ו"ארטיפיקליה "(יצורים שנוצרו על ידי האדם). בגלל זה הציור של ברוגל יוצר רושם של ארון סקרנות מדהים.

מכיוון שחלקו התחתון של התמונה כהה וקודר, עליך להסתכל מקרוב כדי להבחין בין תמונות בודדות. הכל כאן מעורב, עשיר וכאוטי. הדמויות בגיהנום מאבדות לחלוטין את המראה האנושי שלהן והופכות למפלצות עירומות נוראיות עם לסתות ומוצצים ענקיים. פרצופים ועיניים, שעדיין ניתן להבחין בהם בחושך, מתמלאים באימה, פיות פעורים בצעקה מטורפת.

ניגודי הצבעים בין החלקים התחתונים והעליונים של הבד, בין גן עדן לגיהנום, מודגשים אף הם. אז החלק העליון עשוי בכחול, תכלת, צהוב ולבן. החלק התחתון מלא בצבעים כהים ומבחינים. יצורים חומים, אדומים כהים, צהובים רעילים, אפורים וירוקים יוצרים רושם של בלגן נורא שהורג את כל האור והאלוהות.

אגב, בציור של ברויגל הפרספקטיבה עובדת בצורה מופתית - היא מודגשת על ידי גודל הדמויות - בחזית הן גדולות, בחלק העליון - קטנות. הדינמיקה והתנועה מועברים על ידי הכיוון שבו הדמויות נופלות.

מבט חדש ליצירת מופת ישנה

עובדה מעניינת בהיסטוריה של יצירה יוצאת דופן זו של ברויגל היא שכותבתה עד 1898 יוחסה להירונימוס בוש (1450-1516). רק בסוף המאה ה -19, בפינה השמאלית התחתונה, מוסתרת על ידי מסגרת בגט, התגלה התאריך והחתימה "MDLXII / Brvegel", שזוהי תגלית גדולה אפילו למבקרי אמנות.

ראוי גם לציין כי מומחים מודרניים לבסוף שמו לב ליצירת המופת המדהימה הזו, שמעולם לא נחקרה ביסודיות. המחקר המדעי מתפרסם בדמותו של ספר מאויר להפליא, שבו תין מגאנק, חוקרת במוזיאון לאמנויות יפות בבלגיה, תיארה כמה מהסודות והמשמעויות הסמליות המקודדות בציור, שהוסתרו זה מכבר מפני תשומת הלב של הצופה. מבקר האמנות הניב הקבלה בלתי צפויה בין הציור לפוליטיקה המערבית באירופה בתקופתו של ברויגל. אחרי הכל, אמן אמיתי לא יכול היה להתקיים וליצור מחוץ לזמנו.

נקודה משמעותית נוספת במחקר: טיין מגאנק הגיע גם למסקנה כי ברוגל עשה ניסיון להתעלות על הירונימוס בוש עצמו, שעבודתו קיבלה השראה בצעירותו. וגם האמן ניסה להפוך את המוסריות המקראית המסורתית בדבר חטא הגאווה לחזון שלו על האירועים המתרחשים לא רק בארצו, אלא בעולם כולו.

ברוגל הראה כיצד שאיפות טובות לכאורה של אנשים מובילות ללידה מחדש מסוכנת. ו"נפילת המלאכים המורדים "הפך להמחשה מצוינת של הסכנה הפוטנציאלית הטמונה באנשים במרדף אחר שגשוג, אמנות, ידע, פוליטיקה, כל מה שאדם מנסה להתעלות עליו על הבורא עצמו. ויש לציין כי הרעיון בו השתמש ברויגל הוא נושא אוניברסלי שרלוונטי עד היום.

טיין מגאנק, תוך התמקדות בעובדה שהקנבס נוצר בשנת 1562, חשפה ביצירתה תיאוריה מרתקת על היווצרותה של חברה של ידע גלובלי ותפקיד האמנות בפוליטיקה ערב המהפכה ההולנדית.

ואכן, בשנת 1562 בהולנד נוצרה לבסוף ההתנגדות הפרוטסטנטית נגד ספרד, שאותו הציג ברוגל בדמות מפלצת.העימות שהתרחש בעשר השנים הבאות נפתר על ידי מלחמת שמונים השנים, שהביאה לעצמאות שבע המחוזות המאוחדים (הולנד, זילנד, אוטרכט, חרונינגן, גלדרן, אוריזסל, פריסלנד) והארצות הכלליות.

ברוגל כנביא, המבשר על אירועים קרובים אלה בשנת 1562, הראה כי האנושות, השקוע בממלכת השטויות והאכזריות, צועדת להשמדה אוניברסלית. לאחר שיצר את הציור הנבואי הזה, האמן עצמו חווה הלם עמוק, שגרם לו לשנות את גישתו הטרגית וההבעה להרהורים פילוסופיים מרים, למצב רוח עצוב ולאכזבה.

לאחר ששרד משבר מוסרי ויצירתי, ברוגל חוזר בסופו של דבר לצורות אמיתיות, שוב יוצר ציורים עם נופים רחוקים ואינסופיים, שוב לוקח את הצופה לפנורמה אינסופית, עצומה של ברויגל.

לפני יצירת הציור "נפילת המלאכים המורדים", בראויגל יצר קנבס בשם "נפילת איקרוס", גם הוא מלא בסימנים סודיים וסמליים. בהסתכלות על יצירה זו, כל צופה שואל את השאלה באופן לא רצוני: היכן הדמות הראשית, היכן נפל ואיך זה קרה?