10 פרסי קאן ששווה לראות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

במשך יותר מ -70 שנה הפך פסטיבל קאן למקום בו מוצגים סרטים בעלי משמעות עמוקה. אם התמונה מקבלת את דקל הזהב, אז עבור צופי קולנוע אמיתיים זה אומר רק דבר אחד: בהחלט יש לצפות בקלטת הזו. לרוע המזל, במבחר שלנו כיום פשוט אי אפשר לכלול את כל יצירות המופת שהוצגו באותה עת בפסטיבל קאן, אך הסרטים המוצגים בו ראויים לתשומת לב מיוחדת של הקהל.

"הפסנתרן", 2002, פולין, צרפת, בריטניה הגדולה, גרמניה, הבמאי רומן פולנסקי

סיפורו של הפסנתרן הפולני המפורסם ולדיסלב שפילמן זכה בפרסים רבים בפסטיבלי קולנוע שונים. ראוי לציין כי אדריאן ברודי, השחקן המוביל, יצא מדירתו כדי לטבול בעולמו של גיבורו, מכר את מכוניתו וסירב לצפות בטלוויזיה. וכדי שהופעתו תתאים למראהו של אסיר בגטו ורשה, ברודי איבד 14 ק ג.

"Pulp Fiction", 1994, ארה"ב, בבימויו של קוונטין טרנטינו

הסרט האגדי הזה לא צריך מבוא מיוחד, והפרסים הרבים שלו מדברים בעד עצמם. הבמאי, באופן האופייני לו בלבד, מערבב הרמוניה פילוסופיה והומור, עימותים פליליים וריקודים מדהימים, אהבה, צחוק ודמעות בפריים. עם זאת, כדי להעריך את היופי של "ספרות עיסה", אתה רק צריך לראות אותו פעם אחת.

"העגורים עפים", 1957, ברית המועצות, הבמאי מיכאיל קלאטוזוב

העובדה שסרט זה הפך לזוכה בפסטיבל קאן, הצופים הסובייטים יכלו ללמוד מפתק זעיר באיזבסטיה, שם לא הוזכרו שם התמונה ולא שמות יוצרי יצירת המופת הזו. והכל בגלל שניקיטה חרושצ'וב ראתה בהתנהגותו של הדמות הראשית לא ראויה. עם זאת, הצופים בכל רחבי העולם הצליחו להעריך את הסרט במלואו.

אפוקליפסה עכשיו, 1979, ארה"ב, בבימויו של פרנסיס פורד קופולה

הסרט על מלחמת וייטנאם התבסס על הרומן "לב האפלה" של ג'וזף קונרד, שנכתב בשנת 1902, נחשב מחדש על ידי התסריטאי והבמאי, והועבר לזמן אחר. אבל העיקר נשמר בתמונה: היחס למלחמה באשר לזוועה הגדולה ביותר על פני כדור הארץ, שיגעון והרס כל מה שמסביב.

"טפילים", 2019, דרום קוריאה, בבימויו של בונג ג'ון-הו

נדיר שסרט זוכה לתשואות עמידה של 15 דקות לאחר הופעת הבכורה שלו, אבל זה בדיוק מה שקרה בפסטיבל קאן עם טפילים. זהו הציור הדרום קוריאני הראשון שזכה בפרס דקל הזהב. המילה העיקרית לא נאמרה על ידי חברי המושבעים, אלא על ידי הקהל, הודות להערכת הסרט הסרט הפך להיות הרווח הגבוה ביותר בקופות במדינות שונות.

"לה דולצ'ה ויטה", 1960, איטליה, צרפת, בבימויו של פדריקו פליני

בזכות "חיים מתוקים" נכנס המונח "פפראצי" בחוזקה לחיינו, שהפך לנגזרת של פפראצו, חבר של הגיבור. הוותיקן גינה את התמונה על פרק שנראה להנהגת הכנסייה הקתולית כפרודיה על בואו של ישו, ובספרד נאסר קטגורית על יצירת המופת של פדריקו פליני להראות במשך 15 שנים לאחר הבכורה.

"גבר ואישה", 1966, צרפת, בבימויו של קלוד ללוש

תמונתו של קלוד ללוש נחגגה לא רק בקאן. היא קיבלה שני פרסי אוסקר: הסרט הזר הטוב ביותר והתסריט המקורי הטוב ביותר.בחשבון "גברים ונשים" עדיין יש פרסים רבים, ופשוט אי אפשר לתאר את התמונה בכמה מילים. אתה צריך לצפות בו ולקבל הנאה בלתי נשכחת מאחת הדוגמאות הטובות ביותר לקולנוע הצרפתי.

ורידיאנה, 1961, מקסיקו, ביים לואיס בונואל

הסרט, המבוסס על הרומן של בניטו פרס גלדוס "עלמה", גרם להתפוצצות ציבורית של ממש בספרד וברומא הקתולית, שהובילה לאיסור הרשמי של הסרט להופיע בספרד במשך 16 שנים ארוכות. יותר מדי שאלות לא נוחות עלו על ידי ורידיאנה, והשאירו את הצופה עצמו מחפש תשובות והכי חשוב לחשוב לפני שהסיק מסקנות.

רוקדים בחושך, 2000, יוצרי סרטים מ -13 מדינות, בבימויו של לארס פון טרייר

סרט קשה, ובמקומות מסוימים אפילו אכזריים, בצפייה הראשונה, מעמיד אותך מעורפל. וזה גורם לך לחשוב, קודם כל, על עצמך ועל חייך, על היחס שלך לאנשים ועל היכולת שלך ללכת לאי נוחות (אפילו לא להקריב) למען אדם אחר. תמונה מאוד משמעותית ונוקבת שחושפת את עצבי הצופה.

"Underground", 1995, יוגוסלביה (FR), גרמניה, צרפת, צ'כיה, הונגריה, בולגריה, הבמאי אמיר קוסטוריצה

הסרט המבוסס על מחזהו של דושאן קובאצ'ביץ '"אביב בינואר" צולם ברחבי מזרח אירופה: בבלגרד ובסופיה, בפראג, ברלין ופלובדיב. כאב וכיף, ייאוש וקצת ריקודים מטורפים מעורבים כאן. הצופה שמחליט לצפות ב"המחתרת "חייב להיות מוכן לבכות ולצחוק, וצופה בטרגדיה של אנשים עליזים.

בדרך כלל לוקח לבמאי שנה או שנה וחצי לעשות סרט ולהוציא אותו. במהלך תקופה זו, מצלמים סצנות בודדות, עורכים, מדובבים, מוסיפים אפקטים מיוחדים וגרפיקה ממוחשבת. מועד אחרון כולל זמן לצילומים נוספים ולתיקונים לנסיבות בלתי צפויות. אבל לפעמים לוקח הרבה יותר זמן לעשות סרט. יש תמונות שצולמו במשך עשור ואפילו יותר.