7 יצירות מופת של הרמיטאז 'ששווה לראות בשנת 2020

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מדענים הוכיחו זה מכבר כי לאמנות יש השפעה מועילה על בריאות האדם על ידי הפחתת רמת החרדה והלחץ בגוף. הדבר נכון במיוחד לאמנויות היפות ולהרהור היפה. לכן, על מנת שנת 2020 תתמלא במצב חיובי של גוף ונפש, כדאי לבקר בהרמיטאז 'ולראות את התערוכות המפורסמות ביותר של המוזיאון.

"השליחים פיטר ופאולוס" מאת אל גרקו

אל גרקו הוא אחד האמנים הבהירים והמקוריים ביותר. ממוצא יווני למד ציור באיטליה בבית המלאכה של הטיציאן הגדול. הוא למד את טכניקת השמן מהאליל שלו והיה בהשראת הטכניקות האמנותיות של המניריזם האיטלקי. אל גרקו בלט בקרב עמיתיו במקוריותו של הסגנון האקספרסיבי באופן דרמטי. בדיוקנאותיו הוא הקדיש תשומת לב רבה לאפיון פסיכולוגי. בציור זה מההרמיטאז 'מייצג האמן שני סוגים שונים של אנשים. משמאל השליח פטרוס, שהכחיש את קיומו של ישו שלוש פעמים. פניו משדרים עצב וחוסר וודאות, בעוד מחוותיו נגועות בתשובה ותחינה. השליח פאולוס, שכפי שאתה יודע, במקור היה רודף קנאי של נוצרים, בתמונה מראה להט רוחני באישור האמת. תנועות הידיים המהוות את מרכז ההרכב של היצירה מבטאות דיאלוג המאחד את שני השליחים.

פיטר אפור השיער, עטוף בחלוק זהוב, הטה את ראשו הצידה. בידו השמאלית הוא מחזיק את הסמל שלו - המפתח לממלכת השמים. פאבל לוחץ בחוזקה את ידו השמאלית לכרך הפתוח על השולחן, ידו הימנית עולה בתנועת הבהרה כאשר מסתכלים ישירות על הצופה. פטרוס הקדוש ופאולוס מופיעים פעמים רבות ביצירתו של אל גרקו, והם מתוארים בעקביות בולטת. האמן תמיד מציג את פטרה עם שיער אפור וזקן, ולעתים קרובות הוא לובש חלוק צהוב מעל טוניקה כחולה. פול תמיד מקריח מעט, עם שיער כהה וזקן, בחלוק אדום על בגדים כחולים או ירוקים.

"מרי מגדלנית החוזרת בתשובה" מאת טיטיאן

כנסיית מריה המגדלית היא דיוקן של מריה המגדלית טיטיאן הקדוש משנת 1531 לערך, עם החתימה 'TITIANUS' על הכלי משמאל. על פי העלילה, מדובר באישה בעלת עבר מומס, שעל פי הבשורה (לוקס ז ', 36-50) הגיעה לביתו של שמעון הפרוש כדי לבקש את ישוע מחילה. זוהי דמות נשית המתוארת על ידי טיציאן עם משיכות עבות ומרוכזות וגוונים חמים. לוח הצבעים מדגיש עיניים מדהימות ספוגות בדמעות קריסטל. השיער הבלונדיני הנחושת המכסה את הדמות כתוב להפליא. הנושא של מרי מגדלנה החוזרת בתשובה, והרים את עיניה לשמיים, זכה לפופולריות רבה באיטליה במאה ה -16 בקרב אריסטוקרטים, מנהיגים דתיים ומעמד הביניים העשיר. היעדר הלבוש מסמל את סירוב המגדלים מתכשיטים, זהב ותחביבים עולמיים למען האמונה במשיח. בנוסף, שיער הזהב והדמות הכללית של המגדל עומדים בסטנדרטים של יופי של הרנסנס.

"מדונה ליטה" מאת לאונרדו דה וינצ'י

הציור קיבל את שמו ממשפחת האצילים המילנזית, שבאוסף שלה הוא נמצא במשך רוב המאה ה -19. בשנת 1865 רכש הצאר הרוסי אלכסנדר השני את הבד עבור הרמיטאז ', שם הוא מוצג עד היום.עבודה זו מתארת את המדונה מניקה את ילד המשיח. שימו לב להיעדר רוחות רפאים בתמונה זו. מספר בדים של לאונרדו מדגימים את אותה תכונה. הדמויות משובצות בפנים חשוך עם שני פתחים מקושתים המראים נוף של הנוף ההררי. פרט מעניין: במרכז התמונה, בידו השמאלית של ישו, יש גביע זהב, שהוא סמל לתשוקתו של ישו.

תחושת שמחת האימהות בציור "מדונה ליטה" מתוארת בצורה מענגת במיוחד בזכות עושרה של דמותה של מרי - כאן היא מצאה את ביטויה הבוגר ליופייה הנשי של לאונרדו. פניה העדינות והיפות של המדונה מעניקות רוחניות מיוחדת לעיניים עצומות למחצה וחיוך קל. הרכב הציור בולט בבהירותו ובשלמותו הבולטת. המדונה והילד היה מוטיב נפוץ באמנות הנוצרית בימי הביניים ונמשך עד הרנסנס.

"נגן לוטה" קאראוואג'ו

הציור הוזמן על ידי הקרדינל פרנצ'סקו דל מונטה, שפטר על האמן. קאראוואג'ו גילם צעיר מוקסם ממוזיקה: מבטו מלא השראה, אצבעותיו נצמדות אל המיתרים. דמותו של צעיר בחולצה לבנה בולטת בבירור על רקע כהה. תאורה צדדית קשה וצללים נופלים מעניקים לאובייקטים נפח ומשקל כמעט מורגש. החפצים המוצבים בתמונה מעידים על אהבתו הגדולה של האמן לעולם סביבו, רצונו לשחזר את הטבע באמת, להעביר את האיכות החומרית של כל פרט. על המחברת המונחת מול הגיבור עם לוט, כתובים פתקי הפתיחה של המדריגל הפופולרי במאה ה -16 "אתה יודע שאני אוהב אותך".

אהבה כנושא של יצירה זו מסומנת גם על ידי אובייקטים אחרים. למשל, הלוטה הסדוקה הייתה מטאפורה לאהבה שנכשלת. עם שחר היצירתיות, קראוואג'יו העניק לעתים קרובות לצעירים תכונות נשיות, אולם, אופייניות לאמנות האיטלקית של סוף המאה ה -16. מעניין שהמוזיקאי מהציור מההרמיטאז 'טעה לעתים קרובות כנערה, וההרכב נקרא "נגן הלוט".

"הגברת בכחול" תומאס גיינסבורו

אחת מיצירותיו הטובות ביותר של האמן - "הגברת בכחול" - נוצרה על ידי גיינסבורו בשיא כוחותיו היצירתיים. דמותה של צעירה בשמלה פתוחה מבד לבן שקוף בולטת בעדינות על רקע כהה. שערה האבקה מעוצב לתסרוקת מוזרה. תלתלים גדולים נופלים על כתפיים משופעות. רעננות הפנים הצעירות מודגשת על ידי שפתיים פתוחות למחצה ועיניים כהות בצורת שקד. בתנועה קלה של ידה הימנית, היא אוחזת בצעיף המשי הכחול. גוונים אפרפרים, כחלחלים, ורדרדים ולבנים משופצים פה ושם עם משיכות בהירות, ועוזרים להעביר את האלגנטיות והיופי של הדגם.

העזה של הטכניקות הציוריות של גיינסבורו הדהימה את בני דורו. לכן, ריינולדס ציין "כתמים ותכונות מוזרים" בציוריו של גיינסבורו, "שנראים יותר כתוצאה מתוצאה מקרית מאשר בכוונה מודעת". מסורת לא אקדמית זו היא אחד ההישגים הגדולים ביותר של גיינסבורו. "הגברת בכחול" נכנסה להרמיטאז 'בשנת 1916 מאוסף א' 3. חיטרוב על פי צוואה.

שובו של הבן האובד מאת רמברנדט הרמנזון ואן ריין

יצירת מופת זו של אמנות התנ"ך מאשרת שוב את מעמדו של רמברנדט כאחד הציירים הטובים בכל הזמנים והגדולים מכל המאסטרים הישנים בתיאור סצנות תנ"ך. הציור "שובו של הבן האובד", שהושלם על ידי האמן בשנים האחרונות לחייו, מתאר סצנה מהמשל של לוקס 15: 11–32. לדברי מבקר האמנות המצטיין קנת 'קלארק, הקנבס הוא אחד הציורים הגדולים בכל הזמנים. על פי העלילה, האב, כמו הפטריארך, מניח את ידיו על כתפיו של בעל תשובה מגולח ולבוש בבגדים שחוקים. עיניו כמעט עצומות. פעולת הסליחה הופכת לברכה של קידושין כמעט.

זוהי תמונה בעלת רוחניות מירבית, נקייה מכל ההיבטים האנקדוטליים, בהם כל התנועות והפעולות נעצרו. הסצנה צונחת בחושך, כמו מנהרה, שממנה מבריקים פניהם של האב ובנו הבכור. גלימותיהם האדומות נותנות זוהר לחושך זה. רמברנדט צייר שוב ושוב את נושא הבן האובד, אך בגרסת השמן המונומנטלית הזו הוא הגיע לניגוח המרגש ביותר שלו ובזכות הניגוד של הבכור והבן הצעיר - הניסוח הקשה ביותר מבחינה פסיכולוגית.

"ריקוד" מאת אנרי מאטיס

"ריקוד" היא אחת היצירות המפורסמות ביותר של אנרי מאטיס - אודה לחיים, שמחה, דחייה פיזית וסמל לאמנות עכשווית. היצירה הוזמנה על ידי האספן הרוסי המשפיע סרגיי שצ'וקין בשנת 1909 לקשט את אחוזתו. האורגיה האמנותית הזו, המאופיינת בפשטותה ובאנרגיה, הותירה חותם בל יימחה באמנות המאה ה -20. הריקוד נכתב בשיא האסתטיקה הפוויסטית ומגלם את האמנציפציה של מסורות אמנותיות מערביות מסורתיות. הבחירה האסתטית של אנרי מאטיס בציור זה עוררה שערורייה של ממש במכוני אמנות בשנת 1910. עירום נועז וגוונים מחוספסים העניקו לתמונה אופי יוצא דופן לתקופה ההיא, שבעיני כמה צופים נראתה ברברית.

מאטיס השתמש רק בשלושה צבעים כדי לתאר את הריקוד הזה: כחול, ירוק ואדום. בהתאם לאסוציאציות הצבעים המסורתיות של פויסט, שלושת הגוונים הללו יוצרים ניגודיות עזה. אולם מטרתו של מאטיס לא הייתה לזעזע את הקהל. להיפך, הוא ביקש לאחד אנשים זה עם זה ועם הטבע. כמו שאמר האמן, "מה שאני חולם עליו הוא אמנות מאוזנת, נקייה ורגועה שיכולה להימנע מצרות או אכזבה."