מה שהתפרסם בזכות 7 האמנים הרוסים המפורסמים ביותר של המאה העשרים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

תקופת השיא של בית הספר הרוסי לאמנות הציור הגיעה במאה ה -18, לאחר פתיחת האקדמיה הקיסרית לאמנויות. מוסד חינוכי זה פתח את העולם לאמנים מצטיינים כמו: וסילי איבנוביץ 'סוריקוב, איוון קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי, מיכאיל אלכסנדרוביץ 'ורובל, פדור סטפנוביץ' רוקוטוב, כמו גם מאסטרים מפורסמים רבים אחרים. וכבר משנות ה -90 של המאה ה -19 הורשו לנשים ללמוד באקדמיה זו. אמנים מוכשרים כמו: סופיה וסילייבנה סוחובו-קובילינה, אנה פטרובנה אוסטרומובה-לבדבה, אולגה אנטונובנה לגודה-שישקינה ואחרים למדו כאן. במאה ה -20 מספר הנשים בציור גדל באופן משמעותי. הם לא רק ציירו תמונות, אלא גם יצרו גלויות, איורים ספרים, עיטרו כרזות שונות, ועבודתם בתקשורת המודפסת פורסמה באלפי עותקים.

אליזבטה מרקייבנה בוהם (1843-1914)

אליזבטה בוהם מעולם לא ציירה ציורים גדולים, כמו, למשל, רפין או אייבזובסקי, אך למרות זאת זכתה להכרה ברוסיה, בהיותה נחשבת לאחת האמנות המקומיות הטובות ביותר באותה תקופה. אליזבת בילתה את ילדותה בכפר שצפטובו שבמחוז ירוסלב, שם הייתה חדורה באהבה רבה ובתמיהה לתרבות הכפרית הרוסית.

אליזבת ציירה מילדות על כל פיסת נייר שהגיעה לידה. מאז 1857, במשך שבע שנים, למדה הילדה בבית הספר לציור של החברה לעידוד אמנים בסנט פטרבורג. עבודותיה הראשונות נוצרו באחוזת הוריה, שם יצרה רישומים לספריו של ניקולאי אלקסביץ 'נקראסוב. וכבר בשנת 1875 יצא אלבום שלם של גלויות שלה, שכותרתו "צלליות" - איורים בשחור לבן בנושאים יומיומיים שונים. לאחר זמן קצר פגשה אליזבת את ליאו ניקולאביץ 'טולסטוי. הוא הזמין אותה לשתף פעולה עם בית ההוצאה לאור שלו.

ובשנות ה -90 של המאה ה -19 יצר בוהם איורים לסיפורו של ניקולאי סמנוביץ 'לסקוב "נטע המעליב". אליזבת ציירה גם עבור מגזינים לילדים, אגדות, אלפבית וסיפורים. היצירות הפופולריות ביותר של האמן הן אלבומי ילדים "פתגמים בצלליות" ו"אמרות ואמרות בצלליות ". גלויות מאלבומים אלה שוחררו באלפי עותקים, ולא רק ברוסיה, אלא גם בארצות הברית, בריטניה, צרפת וגרמניה.

ובכל זאת, התהילה האמיתית הגיעה לאליזבת בוהם כשהחלה לצייר כלי זכוכית. ביריד העולמי בשיקגו בשנת 1893 ייצג בוהם את רוסיה. כדי להציג את הכלים באור הנוח ביותר, היא החליטה לצבוע את הכוס בסגנון כפרי רוסי. כך הופיעו על כוסות, כוסות, בקבוקים דפוסים סלאביים עתיקים, תמונות של גיבורי אגדות, דמויות פולקלור, ביטויים הומוריים ופתגמים. הם היו יצירות אמנות של ממש. מאמציה זכו להערכה בתערוכה, שם קיבלה מדליית זהב ותהילת עולם.

אנטונינה לאונרדובנה ז'בסקה (1861 - 1934)

צייר-צייר רוסי זה הוא אחת משתי נשים שהתקבלו לאיגוד תערוכות אמנות נוסעות. זהו שמם הרשמי של האמנים הנודדים, הכוללים את סריקוב, רפין, שישקין, מקובסקי וציירים מצטיינים אחרים.

אנטונינה התחנכה במוסקבה, למדה בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות בשנות השמונים של המאה ה -19 כמאזינה חופשית בניהולו של ולדימיר אגורוביץ 'מקובסקי. לאחר שהנערה החלה לצייר בצורה מקצועית. לרוע המזל, מעט מיצירותיה של ז'בסקה שרדו עד היום, למרות שאנטונינה ציירה תמונות עד סוף ימיה. המקומות בהם נשמרות כמה מיצירותיה עדיין לא ידועות.

ביסודו של דבר צייר האמן ציורי ז'אנר, סצנות מחיי היומיום של אנשים רגילים, כמו גם דיוקנאות של ילדים. עבודותיה השתתפו בתערוכות רבות, בהן נרכשו לעתים קרובות על ידי אספנים, הוצאות ספרים ואנשי ציור אחרים. למשל, באחת התערוכות הוצאת הספרים קוזמה סולדטנקוב קנתה בד עם הכותרת "יתומים", והאספן והמייסד המפורסם של הגלריה בעלת אותו שם, פאבל טרטיאקוב, קנה את ציורה "דקה טובה".

מעניין כי ביצירה זו היא לא ציינה את מחבריה, פשוט ציינה את הקוד, מחשש לשים את שם משפחתה. "דקה מריאה" הפכה לאחת היצירות הכי לא אופייניות עבור הנדודים, כי בעצם הייתה להם נושא דרמטי, אפשר אפילו להגיד נושא אבל, והנה כיף וריקודים. אגב, בשל חילוקי דעות בתוכנית המטיילים, החליטה רז'בסקיה לעזוב את שורותיהם.

לודמילה ולדימירובנה מיאקובסקאיה (1884-1972)

שמו של המשורר ולדימיר מיאקובסקי נמצא על שפתי כולם, אך מעטים יודעים על אחותו הגדולה לודמילה. היא נכללת במעגל הנשים של האוונגרד הרוסי, אך הכרתה באה מאוחר מדי. התהילה במדינות אירופה הגיעה אליה רק לאחר מותה, כאשר בתערוכות באוקספורד ובערים איטליה הוצגו דוגמאות בדים מאוסף שלה, שהועברו למוזיאון על ידי ירושה. בתערוכות אלה, ג'ורג'יו ארמאני עצמו התפעל מבד שלה, והבדיל אותו מדוגמאות אחרות.

תהילתו של האח הייתה הסיבה העיקרית להכרה מאוחרת זו. מתנגדיו של ולדימיר מיאקובסקי דנו לא רק בשמו, אלא גם באחותו, למרות המקצוע השונה לגמרי. לאחר שסיימה את לימודיה במחלקת הדפוס בבית הספר סטרוגנוב, קיבלה עבודה במפעלי מוסקווה כאמנית בד. גם חוסר הפרסום של לודמילה הפריע לקריירה שלה, כי היא אפילו לא ארגנה תערוכות אישיות של יצירותיה. אך מצד שני, היא זכתה בכבוד של עמיתים במפעלי הטקסטיל, שבהם עבדה כארבעים שנה, ואף קיבלה פרסי ממשלה של כבוד.

היא הייתה הגאווה האמיתית של תעשיית הטקסטיל. אבל כל העבודות שלה, המוצגות בתערוכות מקצועיות שונות, כולל יצירות עולמיות, הביאו הצלחה ותהילה לא למייקובסקאיה עצמה, אלא רק למפעלים שייצגה. אגב, היא הייתה הנציגה היחידה של המין ההוגן יותר במפעל פרוקורוב, ולא עובדת רגילה, אלא ראש מחלקה. אנו יכולים לומר כי היא הייתה אחת הנשים הראשונות ברוסיה הטרום מהפכנית שהחזיקה בתפקידים מנהליים גבוהים.

לודמילה מיאקובסקאיה רשמה פטנט ברוסיה על טכנולוגיות חדשות לצביעת בדים באמצעות מברשת אוויר המתיזה צבע, וכתוצאה מכך מופיעים דפוסים יוצאי דופן. אז מיאקובסקאיה היה המאסטר היחיד בשיטת צביעת בד זו במדינה כולה.

סוניה טורק -דלאוניי (1885 - 1979)

אמן מוכשר זה נולד בעיר שטופת השמש אודסה שבמחוז חרסון, שבאותה תקופה הייתה חלק מהאימפריה הרוסית. שמה האמיתי הוא שרה איליניצ'נה שטרן. בגיל חמש שרה הקטנה הפכה ליתומה; קרוביה של אמה לקחו אותה לסנט פטרבורג. משפחתה החדשה של הילדה טיילה ברחבי אירופה לעתים קרובות למדי, וביקרה בתערוכות ובמוזיאונים שונים. שרה, שהתרשמה מעבודות המאסטרים, החלה לצייר וחתמה על עבודותיה עם שם משפחתו של דודו - טורק, שהפך לה במקום אביה.

וכבר בגיל שמונה עשרה נכנסה לאקדמיה לאמנויות יפות בגרמניה, ושנתיים לאחר מכן עברה לפריז, שם למדה באקדמיה דה לה פלטה. ביצירותיה הראשונות "הילדה הנרדמת", "עירום בצהוב", "פילומנה" ניכרת השפעת אמנים כמו וינסנט ואן גוך, הנרי רוסו. אך לאחר שסוניה הפכה לאשתו של האבסטרקציוניסט הצרפתי המפורסם רוברט דלאוניי, החלו להתבונן יותר בהפשטה ובגיאומטריה בציוריה.

במהלך מלחמת העולם הראשונה עברה סוניה טרק-דלאוניי לספרד, אך בשנות העשרים חזרה לפריז, שם פתחה את האטלייה שלה. שם תפר האמן תלבושות תיאטרון, פיתח דוגמאות לבדים וכתב כתובות על בגדים. סוניה אף השתתפה בתערוכה הבינלאומית לאמנויות דקורטיביות. עבודות הארט דקו שלה שימשו לעתים קרובות בפרויקטים של עיצוב, סצנוגרפיה ופרסום. 1964 הייתה שנה מוצלחת עבור סוניה, כי הייתה לה, הראשונה מבין הנשים, תערוכה אישית בלובר עצמו. עשר שנים לאחר מכן זכתה סוניה טורק-דלאונאי במסדר לגיון הכבוד, הנחשב להבחנה הגבוהה ביותר וההכרה הרשמית בכשרון בצרפת.

נאדז'דה אנדרייבנה אודאלצובה (1885-1961)

נאדז'דה אודאלצובה היא אחד הנציגים הבולטים של האוונגרד הרוסי. מגיל צעיר, נדז'דה חיבב ציור. תחילה למדה בגימנסיה לנשים במוסקבה V. P. Gelbig, ולאחר מכן בבית הספר הפרטי לאמנות של K. F. Yuon.

כשהילדה הייתה בת עשרים ושתיים יצאה לגרמניה כדי ללמוד את ציורי הבדים של המאסטרים הזקנים בגלריית דרזדן. עד מהרה התעניין נאדז'דה באמנות עכשווית. זה קרה לאחר תערוכתו של ויקטור בוריסוב-מוסאטוב ויצירותיהם של האימפרסיוניסטים מהאוסף של סרגיי שצ'וקין, שהרשימו את הילדה. ומאז 1911, האמן, יחד עם האמנים האוונגרדיים מיכאיל לאריונוב, ליובוב פופובה, נטליה גונצ'רובה ולדימיר טטלין, נכנסו לסדנה החופשית הקולקטיבית "מגדל". אחר כך חזרה לפריז שוב ללמוד באקדמיה לה פאלט.

בשנת 1913 הצליחה אודאלצובה ליצור סגנון משלה, שבו היו אלמנטים של קוביזם. היצירות המפורסמות ביותר באותה תקופה היו "התופרת", "הדוגמנית", "קומפוזיציה", איתן השתתפה בתערוכות עתידניות. לאחר מהפכת 1917, עיקר פעילותה של אודאלצובה הייתה הוראה בסדנאות המדינה לאמנות, אך היא לא שכחה לערוך גם תערוכות משלה. לאחר שהתחתנה עם האמן אלכסנדר דרווין בשנת 1919, היא ובעלה התנסו בצבע, ויצרו ציורי אוונגרד. בשנת 1928 התקיימה תערוכתם האישית במוזיאון הרוסי.

ליובוב סרגייבנה פופובה (1889-1924)

ליובוב פופובה הוא נציג הקונסטרוקטיביזם הרוסי. היא החלה ללמוד כישורים אמנותיים בשנת 1908 בסטודיו של ק. יון. כמה שנים לאחר מכן יצאה לאיטליה כדי ללמוד את עבודותיהם של הפרימיטיביסטים, ולאחר מכן לצרפת להיכרות מפורטת עם האימפרסיוניסטים. לאחר שפגש ליובוב את קזימיר מאלביץ 'ולדימיר טטלין, עבודותיהם לא רק הפכו את דעתו של האמן, אלא גם נתנו לה השראה להעלות עבודות בשם "אדריכלות ציורית".

1921 הייתה שנה עמוסה עבור פופובה. היא השתתפה בכמה תערוכות, עסקה בסצנוגרפיה בהפקת "התרנגול הגדול", של V. Meyerhold, שתפאורה הפך ליצירת מופת של האוונגרד. בסוף שנות השישים כמעט אף אחד לא קנה את יצירותיו של ליובוב פופובה, אך מאז בשנות השמונים הציורים שלה יכולים להגיע לאספנים תמורת עשרות אלפי דולרים. הביקוש השיא לעבודותיה הגיע בשנת 2007. ואז יצירתה שכותרתה "נוף בירסק" נכנסה לפטיש במכירה פומבית של מיליון דולר, ו"דומם עם מגש "נמכר תמורת שלושה וחצי מיליון דולר, אגב, סכום זה עדיין שיא עבור מכירת עבודות של פופובה.

נכון לעכשיו, עבודותיו של האמן נמצאות בגלריה טרטיאקוב, במוזיאון הרוסי הממלכתי, במוזיאון לאמנות סוריקוב בקרסנויארסק, בגלריה הלאומית של קנדה, במוזיאון טיסן-בורנמיסה במדריד ובאוספים פרטיים ברחבי העולם.

נאדז'דה פטרובנה לגר (1904-1982)

נאדז'דה לגר הוא בן דודו של המשורר ולדיסלב פליציאנוביץ 'חודאסביץ'. בגיל חמש עשרה החליטה להיכנס לסדנאות חינם של מדינת סמולנסק. לאורך הדרך, עם לימודיה, יצרה נאדז'דה חיבורים סופרמטיסטיים. אחר כך הכירה את קזימיר מלביץ ', שארגן בוויטבסק איגוד אמני אוונגרד בשם "מקשיחי אמנות חדשה". אך עד מהרה עזב נאדז'דה ללמוד בוורשה באקדמיה לאמנויות יפות. משם יצאה להתמחות בפריז באקדמיה לאמנות מודרנית בהדרכתו של הצייר והפסל הצרפתי פרננד לגר, שהפך במהרה לבעלה.

למרות הסגנונות השונים שלמדה במדינות שונות, לגר עדיין דבקה יותר באוונגרד. היא השתתפה שוב ושוב בתערוכות שונות של אמנים מופשטים בצרפת, וקיבלה שבחים על עבודתה. היא גם יצרה דיוקנאות עצמיים גרפיים בסגנון "אמנות הפופ הסטליניסטית". בשנות החמישים, בצרפת, פתח נאדז'דה את מוזיאון פ. לגר לאמנות עכשווית, ובסופו של דבר אף הביא את יצירותיו לברית המועצות. היא גם ארגנה תערוכת יצירות של פבלו פיקאסו ולאונרדו דה וינצ'י.