10 מתקנים מוזרים ויוצאי דופן שעדיין מתלבטים בהם בחום

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

התקנות הן אחת הצורות החזקות והמרגשות ביותר של אמנות נצחית. בניגוד לציור ולפיסול, הוא דורש תשומת לב ומרחב מיוחדים. זה דומה למימד אחר, שבו במבט ראשון הכל פשוט ומובן, אבל במציאות זה הרבה יותר מסובך. עולם ייחודי, ולפעמים אפילו מפחיד הוא כל כך יוצא דופן, שכבר מהדקות הראשונות הוא סוחב אותך על הראש ומעורר אותך לחשוב.

תנועה זו צמחה בשנות השישים ומאז הפכה לאחד התחומים הפופולריים והנפוצים ביותר של העיסוק האמנותי המודרני, כאשר אמנים משתמשים בדרכים הרפתקניות ושובבות יותר ויותר כדי לשנות את החלל.

אמנים רבים מעצבים מיצבים בודדים כך שיתאימו לחלל מסוים, והופכים אותו לזירה חדשה לגמרי. פיגומים, קירות מזויפים, מראות ואפילו מגרשי משחקים שלמים מילאו את חלל האמנות העכשווית, בעוד שאפקטים של אור וצליל הם גם תכונה נפוצה במגמה זו. אינטראקציה עם הקהל היא היבט חיוני באמנות ההתקנה. אם תרצה, המבקרים יכולים לזחול בקלות מתחת למגדלים ענקיים, להידחק על פני פטריות ענק או להפעיל חיישני תנועה שונים. עלייתה של הטכנולוגיה הדיגיטלית השפיעה ללא ספק על חוט אינטראקטיבי זה של אמנות ההתקנה, ומציעה לאמנים אפשרויות כמעט בלתי מוגבלות להביא את רעיונותיהם לחיים.

למרות העובדה שאמנות המיצב התפתחה כתנועת אמנות בתחילת שנות השישים, לפני אותה תקופה הנטיות הראשונות כבר היו גלויות. בשנת 1923 חקר הקונסטרוקטיביסט הרוסי אל ליסיצקי לראשונה את האינטראקציה של ציור ואדריכלות בחדר הפראונס המפורסם בעולם שלו, שם שברים גיאומטריים דו-ממדיים ותלת-ממדיים מתקשרים זה עם זה בחלל. עשר שנים לאחר מכן, האמן הדאדאיסטי הגרמני קורט שוויטרס החל ליצור את סדרת העיצובים שלו בשם Merzbau (1933) מלוחות עץ מורכבים שנראו כצמחים מתוך הקירות.

הצייר הסוריאליסטי והדאדיסטי הצרפתי מרסל דושאן היה גם אחד הראשונים שהתנסו בדרך שבה מבקרים מנווטים בחלל הגלריה וממלאים אותו בקורי עכביש מורכבים ב- Mile of String, 1942. בשנות ה -50 אירועים היו באופנה ברחבי ארצות הברית. ואמנים, כולל קלייס אולדנברג ואלן קפרו, שילבו אמנויות במה ניסיוניות עם חפצים שהורכבו בצורה גסה, לעתים קרובות עם אג'נדה פוליטית.

ולמרות העובדה שיצירות אמנות כאלה לא ממש השתרשו בשווקי האמנות, מכיוון שכמעט ואי אפשר היה למכור אותן והיה צריך לפרק אותן בסוף התערוכה, עם זאת, הן החלו לצבור פופולריות עצומה בתחילת שנות ה -60., להפוך לאובייקטים מרכזיים תמונות רבות.

מאז אותה תקופה, אמנות ההתקנה נותרה עמוד התווך של הפרקטיקה האמנותית המודרנית והופכת להיות מגוונת וניסיונית מתמיד. החל מתצוגות פריזמטיות של נתונים דיגיטליים ועד מגדלים מתנודדים על סף קריסה, אלה רק חלקים ממה שהפנטזיה והדמיון האנושי יכולים לעשות.

1. אלן קפרו, יארד, 1961

החצר של האמן האמריקאי אלן קפרו הובילה עידן חדש בתולדות האמנות.האמן מילא את החצר האחורית הפתוחה של גלריית מרתה ג'קסון בניו יורק עד אפס מקום עם צמיגי מכוניות גומי שחורים, שחלקם עטופים בברזנט, לפני שהזמין את מי שרוצה להצטרף לגן המשחקים, שם יוכלו להשתולל, לקפוץ ולרוץ כמו ילדים.

אמנות ההתקנה האיקונית שלו פתחה חוויות חושיות חדשות למבקרים ואפשרה להם ליהנות מכל דקה שהם בילו שם. בנוסף לחקר רעיונות מופשטים סביב מוצקים וחללים בחלל, קאפוב הביא גם אלתור והשתתפות קבוצתית באמנות שלו, וקרב אותה למציאות החיים הרגילים, ובכך הסביר שהחיים מעניינים הרבה יותר מאמנות. והגבול בין אמנות לחיים צריך להיות מטלטל ואולי מטושטש ככל האפשר.

2. ג'וזף בויס, סוף המאה העשרים, 1983-5

הפסל הגרמני ג'וזף בויס ממש הפך את עולם האמנות שנה לפני מותו. אבנים ענקיות (שלושים ואחת חתיכות) של סלע בזלת אוחדו ופוזרו על פני הרצפה כדי ליצור מיצב זה של אמנות, לכל אחת תחושת ההיסטוריה, המשקל והאופי הייחודית לה. בויס קדח חור גלילי בכל אבן, שאליו דחף חימר והרגיש. לאחר מכן הוא ליטש והצמיד מחדש את החלקים הקידוחים, והשאיר רק את העקר הקטן ביותר להתערבותו האמנותית בכל אחד מהם. בכך הוא הרס את הישן / החדש, הטבעי / מעשה ידי האדם וההבדל / החזרה.

הוא התייחס גם לשחר של עידן חדש, שעדיין עמוס בהיסטוריה כבדה כמו אבני הבזלת שלו, ובכך התייחס ליצירתו:.

3. קורנליה פארקר, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, מאת האמנית הבריטית קורנליה פארקר, הוא אחד המיצבים הבולטים והבלתי נשכחים בתקופה האחרונה. כדי ליצור יצירה זו, היא מילאה אסם ישן בזבל ביתי, כולל צעצועים וכלים ישנים, לפני שממש נשפה את כל האסם לאוויר. לאחר מכן אספה את כל השברים הנותרים ותלתה אותם באוויר, כאילו הם תלויים כל הזמן בנקודת הפיצוץ.

המיצב הזה, המשלים בתאורה קודרת, מעביר באופן מושלם את אותה אווירה מעיקה מאוד, גורם לעור אווז ומשאיר טעם לוואי לא נעים במעמקי הנשמה.

4. דמיאן הירסט, בית מרקחת, 1992

בית המרקחת של דמיאן (דמיאן) הירסט מזכיר אווירה קלינית מיושנת, שבה אריזות כדורים, בקבוקים ומכשירים רפואיים מונחים על מדפים לבנים כשלג. אבל אומנות ההתקנה שלו גיאומטרית ומסודרת מדי.

הוא סידר בכוונה את התרופות כך שיווצרו דפוסים חוזרים של צבעים בהירים מפתים על התוויות, המזכירים ממתקים בחנויות קונדיטוריה. ההתקנה שלו רומזת שהאדם המודרני אובססיבי לגבי רפואה, כמו שהוא אובססיבי למתוקים ועטיפות צבעוניות. ואכן, על פי רוב האנשים, רק תרופות יכולות להאריך חיים ולתת סוג של אלמוות, אך למעשה זה רחוק מהמקרה. העולם שלנו שביר וחסר יציבות, והחיים חולפים ולכן כל רגע לא יסולא בפז.

5. קרסטן הלר, חדר הפטריות, 2000

חדר הפטריות מאת האמן הבלגי קרסטן הולר הוא תענוג צרוף מבחינת הדגדוג של העצבים והחושים שלך. הולר בחר בכוונה את הפטרייה האדומה והלבנה בשל תכונותיה הפסיכואקטיביות, והגזים מאוד בגודלם, בצבעם ובמרקם כדי לשפר את השפעתם הדרמטית.

כשהן תלויות הפוך מהתקרה, הן מעכבות את תנועת המשתתפים, ובכך מאלצות אותן להידחק ביניהן כדי לא לפגוע ב"כובעים "העדינים והשבירים לכאורה. לדברי האמן, המיצב הזה מאפשר לכל צופה לצלול לעולם אגדות חדש ולהרגיש איך זה להיות חלק מסיפור שהומצא על ידי מישהו.

6. אולאפור אליאסון, פרויקט מזג אוויר, 2003

האמן הדני-איסלנדי אולאפור אליאסון עיצב את המיצב השאפתני המרשים שלו, פרויקט מזג האוויר, הלוכד את האפקט של שמש ענקית המגיחה מבעד לרעלה ערפל דקה ומתנועעת.מנורות בתדירות נמוכה סביב השמש המלאכותית שלו אפשרו לשמש הזהובה לשלוט בחלל, והפחיתה את כל הצבעים שמסביב לגוונים קסומים של זהב ושחור. מאסטר האשליה עשה את הכדור הזוהר שלו ממעגל למחצה של אור המוחזר על ידי לוחות מראה על התקרה שמשלימים את העיגול, ונותנים לחצי העליון של השמש זוהר מעורפל ומנצנץ המחקה זוהר שמש אמיתי. לוחות מראות אלה הוצבו בכל התקרה, ומאפשרים למבקרים לראות את השתקפותם כאילו מרחפים בשמיים מעליהם, ויוצרים תחושה של חוסר משקל בחלל.

7. אניש קאפור, סווייאמב, 2007

Swayambh, העשוי משלושים טונות של שעווה ופיגמנט רכים, נע לאט קדימה ואחורה לאורך שביל שתוכנן במיוחד בין הקשתות שלמות המוזיאון, ומשאיר שובל מלוכלך להפליא של חומר דביק. אורך ההתקנה של קאפור באורך עשרה מטרים עצום, ובזכות המרקם והצבע האדום שלה, מעורר תחושה שונה של מבקרים. למישהו יש נוסטלגיה, ומישהו נכנס למחשבה, מה המשמעות של המיצב הזה, שקשה להבין אותו מהפעם הראשונה, אולם מהפעם השנייה, השלישית והחמישית זה לא קל יותר …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

חדר המראה אינפיניטי של האמן היפני Yayoi Kusama הוא אחד החדרים האינסופיים המרהיבים ביותר שרתקו את צופי הגלריות ברחבי העולם. חדר זה נוצר על ידי התקנת לוחות מראה מסביב לקירות, לתקרה ולרצפה של חלל קטן וסגור, ומעוטר במאות אלפי אורות זוהרים מרובי צבעים, חדר זה הופך לחושך עצום ואינסופי, המואר על ידי השתקפויות האורות.

מבקרים הנכנסים לחדר צועדים לאורך שביל שיקוף ורואים השתקפויות פריזמטיות של עצמם מפוזרות בחלל, ובכך מרגישות כאילו הוא סופג אותן מכף רגל ועד ראש, מוחק לחלוטין את הגבולות.

9. Random International, חדר גשם, 2013

המיצב הידוע של Random International "חדר הגשם" משלב באופן לקוני אמנות וטכנולוגיה למכלול אחד. המבקרים יכולים לעבור דרך זרם מי גשמים סוער, אך בדרך נס נשארים יבשים כאשר חיישנים מזהים את תנועתם וגורמים לגשם לעצור סביבם. רעיון פשוט מטעה זה של הקולקטיב הלונדוני מקיף סימביוזה טבעית בין אמנות לצופה, שכן המיצב מתעורר לחיים רק באמצעות אינטראקציה פיזית. ההתקנה הקבועה הראשונה "חדר הגשם" מיועדת לחללי גלריה זמניים ברחבי העולם, הותקנה בקרן לאמנות שרג'ה באיחוד האמירויות בשנת 2018.

10. פילידה בארלו, דוק, 2014

במזח של פילידה בארלו, שנעשה עבור טייט בריטניה, סדרה של מכלולים ענקיים, מקרים שנוצרו מפסולת שהוחזרה, ממוסמרים ומסתובבים בחדר. ערימות של שאריות עץ מודבקות בחיפזון ויוצרות יערות דקים למראה, עם גושי בד בצבע בהיר, שקיות אשפה ישנות ובגדים שהושלכו קשורים בסרט צבעוני.

במבט ראשון, מיצב זה מזכיר ניסיון של ילד לבנות לפחות יש מאין, אך למעשה, עבודתה משקפת את חוסר היציבות המדאיגה של החיים בסביבה העירונית המודרנית.

המשך נושא האמנות - שבעה ציורים של אמנים מפורסמים, הלוכדים את התחושות הבהירות ביותר לשבור כל סטריאוטיפים.