"צ'יפס" של במאים מפורסמים, שבאמצעותם קל לגלות מי עשה את הסרט

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

סגנון הבימוי הוא כמו כתב יד אנושי - הוא אינדיווידואלי לכל מאסטר קולנוע. לפעמים, לאחר שהחלפת את הערוץ ונתקלנו בסרט לא מוכר, אפשר רק על ידי כמה "טריקים" של צילומי מצלמות, שיטת העריכה, פיתוח העלילה והשחקנים כדי לקבוע מיהו המאסטר ביצירת מופת זו. עם זאת, לא כל ההיבטים בסגנון המחבר מפורטים כאן. בואו נזכור יחד את הבמאים המפורסמים ויצירותיהם, המשקפות בצורה החיה ביותר את הסגנון האינדיבידואלי של אדוני הקולנוע.

קוונטין טרנטינו

גאון שהופך כל יצירה ליצירת מופת. עם זאת, לא כולם אוהבים את סרטיו, כי כל אחד מהם מלא באכזריות, ירי, מרדפים ורציחות. לעתים קרובות מאוד, הדמויות שלו נופלות ל"מבוי סתום מקסיקני ", כאשר כמה אקדחים מופנים בו זמנית לכל אחת מהדמויות. ובכן, וכמובן, ים של דם! יש בו כל כך הרבה שלפעמים נראה שגם הבגדים שלך יהפכו בקרוב לארגילים. אף על פי כן, כל ה"אנטי -גיבורים "שלו מתגלים כל כך במיומנות עד שהצופה אפילו חדור בבעיותיהם ומתחיל להזדהות. זה הגאונות של קוונטין כתסריטאי - דיאלוגים ארוכים רוויים בהומור ובאירוניה, ולפעמים כל משמעות הסרט בנויה עליהם.

ובכל זאת, בניתוח כל "הטריקים" של טרנטינו, יש לזכור את הצילומים האופייניים. כך, למשל, לעתים קרובות מאוד המצלמה מציגה את הגיבורים כאילו מלמטה - למשל, מגזע פתוח. וגם רגליים נקבות. קוונטין עצמו לא כינה אותם הפטיש שלו, אך לעתים קרובות חלק זה של הגוף הנשי מוצג בקלוז-אפ בתמונות הבמאי.

גיא ריצ'י

גם הג'נטלמן האנגלי אוהב מופעי גנגסטרים, אך הוא עושה זאת בצורה מתוחכמת יותר. בדרך כלל הדמויות שלו הן בחורים מהמקומות האפלים ביותר בלונדון, הנאום שלהם מלא במילים בסגנון קוקני, ובמבטא חזק, ושיחותיהם מלאות בדיחות שוליים. וכמובן שהם כל הזמן מצליחים להיכנס למשהו. הבמאי מצליח להעלות את האווירה בעזרת מעין עריכה, שנקראת "קליפ". הוא מתחלף כל הזמן בין מסגרות סטטיות לדינמיקה, לעתים קרובות באמצעות מסגרת זום והקפאה. לדוגמא: הצלם והבמאי הצליחו להתאים לעלילה של סרט האקשן "נעל, סטוק, שתי חביות" תוך דקה ו -20 שניות.

ועוד אחד מהטריקים האהובים על גיא ריצ'י הוא השימוש ב- Voiceover של אחת הדמויות. ואכן, בשורה של אירועים המתפתחים במהירות, קול זה מסייע לצופה להתמצא ביתר קלות, יתר על כן, בדרך זו מושגת ביטחון מסוים.

מייקל ביי

אבל הבמאי הזה נקרא "מלך שוברי הקופות" - הציורים שלו הם מהגדולים ביותר, על פי הנתונים האחרונים, לאחר שאסף בקופות 5, 7 מיליארד דולר. הוא יוצר בצורה מבריקה את גרסאות הקולנוע של סרטי קומיקס וסרטי אסונות, אם כי לא כל מבקרי הקולנוע מסכימים עם זה: מייקל ביי היה מועמד שש פעמים לפרס האנטי פטל הזהב וזכה בו פעמיים. סרטיו של במאי זה ניתנים לזיהוי בקלות בירי המהיר והקצבי שלהם. זמן שינוי המסגרת הממוצע משתנה תוך 2-3 שניות, כך שלפעמים קשה לעין האנושית להבין משהו. הבמאי אוהב להשתמש בתיקון הצבעים של Teal & Orange בסרטיו, שעם עריכה מהירה כל כך יוצר את הניגודיות הדרושה.

בנוסף, בציורים האקשן מתרחש לעיתים קרובות בשקיעה או על רקע לוהט, שבשילוב עם השמים הכחולים הקרים נותן את האפקט הרצוי. וניתן לזהות את עבודת הבמאי בקלות על פי שפע הדגלים האמריקאים והנאומים הפטריוטיים של הגיבורים.

טים בורטון

מעריץ נוסף של סיפורים פנטסטיים הוא טים ברטון, אך עבודותיו טובלות את הצופה יותר באגדה ופונות יותר אל המוח מאשר לרצון להציג סרט שעשועים. אולי חלק יחשבו את יצירתו מעט קודרת ואף עשויה בסגנון גותי, אך גם אתה אהבת פעם סיפורים על המסתורי, מתובל במעט "סיפורי אימה" כילד. לכן, הבמאי בוחר את ערכת הצבעים בגוונים קרים כהים, אשר רק משפרים את האפקט של חוסר מציאות. האם זה בין ערביים, ערפל, או שהשמש נעלמה לנצח? יחד עם זאת, לפחות אחד הגיבורים חייב להשתמש באיפור לבן, היוצר תחושה של גופה. ועצם נושא המוות קרוב לבמאי. תכונה ייחודית נוספת של ברטון כבמאית היא שיש לו מועדפים - הלנה בונהם קרטר וג'וני דפ מככבים כמעט בכל סרט.

ווס אנדרסון

במאי אמריקאי שלא ניתן לבלבל בין יצירתו לאלה של אחרים. יחד עם זאת, ניתן לאתר את מחבריו של אנדרסון לא רק בסגנון הצילום, אלא גם בכל ההיבטים של יצירת סרטים מכתיבת תסריט, בחירת מוזיקה ועד עריכה והפקה. כפי שהוא עצמו אמר, בכל יצירה שלו יש חוויות אישיות, תפיסתו את העולם סביבו או עולם הרגשות שלו. לדוגמה, ווס מתייחס לממלכת הזריחה כ"זיכרון של פנטזיה ", וסיפורה של משפחת טננבאום הוא בהשראת הרהורי ילדותו על גירושין. לעתים קרובות משווים את ציורי הבמאי ליצירת אמנות - הם כל כך יפים ומאומתים. לעתים קרובות הם משתמשים בעיטורים, ואפילו הציור או הסידור שלהם דומים לתבנית.

טכניקה נוספת המועדפת על המאסטר היא ריכוז. המסגרת כה סימטרית שלפעמים נדמה כי הגיבורים יתחילו כעת לנוע מסונכרנים. יחד עם זאת, המצלמה כמעט תמיד קבועה ללא תנועה, ואם היא זזה, היא עוקבת אחר תנועת הגיבור במסגרת. ועוד "טריק" של הבמאי שאין עוררין עליו הוא התמונה הוויזואלית המונוכרום. הוא בהיר, אך לא בשל הגיוון, אלא בזכות צבעי הפיליגרן של התלבושות והקישוטים.

אדגר רייט

אמן הקומדיה הבריטי אדגר רייט התפרסם בזכות חוש ההומור שלו, אותו הוא חושף בעזרת המצלמה. הוא זה שאוהב "לצחוק" על דברים רגילים, לצלם אותם בקצב מואץ. למשל, כיצד להראות את הציפייה הכואבת לטיול? בעזרת כמה יריות: הנה רכבת נוסעת, הנה איש עם פנים עייפות, הנה הוא יושב, הנה הוא מסתכל על הזמן, מהחלון - ועכשיו זנב הרכבת והכתובת "מוֹנִית". עריכה מהירה - ופעולה שגרתית נראית חדשה. לעתים קרובות, הבמאי משתמש במסך מפוצל, המסייע לחלק את פעולת העלילה לשתי מסגרות. ובכן, הוא מרבה להתבדח תוך שימוש בשיטה המקורית לעריכת הדבקה: הוא מפרק אותו או מחבר אותו בעזרת אירוע כלשהו.

גם הסגנון של אדגר רייט מזוהה בקלות מהפרודיות הרבות של סרטים ומשחקי וידאו פופולריים. לדוגמה, יצירתו סקוט פילגרים נגד הכל בנויה כהתייחסות אחת גדולה למשחקי וידאו. ומגיל צעיר, אדגר היה חובב מוזיקה ואף צילם שני סרטוני מוסיקה עבור חברתו וכמה סרטונים לקבוצות מוזיקה בריטיות. לכן, הבמאי מאמת את הליווי המוסיקלי של סרטיו ממש לפני כל צילום. לדוגמה, בסרט "בייבי דרייב" פס הקול משמש לא כסיום אורגני לסיפור, אלא ככוח דו-כיווני בהתפתחות העלילה. ראוי לציין כי כעת, כשהוא מקבל תמלוגים מצוינים על עבודתו, הבמאי מאמין בכנות: "רעיונות תמיד עולים על התקציב".

כריס נולאן

לבמאי זה יש כמה טכניקות ניסויים לסקר את הצופה.ראשית, ציוריו בולטים באי ליניאריות העלילה. לעתים קרובות פרקי העבר מצטלבים עם יריות מהעתיד, פיתוח של מספר קווי סיפור יכול להתרחש במקביל, ואף להתרחש בסדר כרונולוגי הפוך - זכרו לפחות את התמונה "זכור". שנית, "גולת הכותרת" האהובה על נולאן היא ממש בתחילת הסיפור להראות אובייקט רגיל, שבסוף התמונה יתברר פתאום כעצם החשוב ביותר כמעט.

לדוגמה, זכור את הסביבון מהציור "התחלה". ושלישית, במאי מודרני, אין פלא, מעדיף "טבעיות" בצילומים. אפילו עבור אינטרסטלר, הצוות שלו הלך לעבודה לא בביתני הסטודיו, אלא לנופים הסוריאליסטיים של איסלנד.