איך נהנו היוונים הקדמונים, או 10 עובדות לא ידועות על התיאטרון העתיק

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

תיאטרון יווני עתיק שפרח בערך מ 550 עד 220 לפני הספירה. ה., הניח את יסודות התיאטרון בעולם המערבי. בהתאם לכך, ניתן להתייחס להתפתחותו לפסטיבל דיוניסיוס באתונה, שהיה המרכז התרבותי של יוון העתיקה, שם הופיעו הז'אנרים התיאטרליים הראשונים של טרגדיה, קומדיה וסאטירה. בין שלושת הז'אנרים הללו הייתה הטרגדיה היוונית, שהייתה לה השפעה עצומה על התיאטרון של רומא העתיקה והרנסנס, כולל מחזאים יווניים בעלי השפעה, שביניהם אסקילוס ואריסטופנס נחשבים בדרך כלל לאבות הטרגדיה והקומדיה היוונית, בהתאמה.

ולא משנה כמה מצחיק זה יישמע, ניתן לשפוט את הפופולריות וההשפעה של התיאטרון היווני על ידי העובדה שהצגות יווניות עתיקות רבות עדיין מועלות בבתי הקולנוע המודרניים ברחבי העולם, ומשמחות את הציבור. והעובדות על המקום הגדול והיפה הזה מדהימות בכלל את הדמיון, ועושות רושם בל יימחה. אחרי הכל, אם אתה חושב שכן, היוונים היו מאוד יצירתיים במבנים אדריכליים.

1. דיוניסיוס

מקורו של התיאטרון ביוון העתיקה ניתן לייחס לפסטיבל הגדול באתונה, המכונה דיוניסיוס. פסטיבל זה התקיים לכבוד דיוניסוס, האל היווני של קציר הענבים, היין והפריון. זה היה הפסטיבל השני בחשיבותו ביוון העתיקה אחרי פנאתינייקוס, שם נערכו המשחקים. דיוניסיוס כלל שני פסטיבלים קשורים: דיוניסיוס הכפרי ודיוניסיוס העירוני. דיוניסיה הכפרית התקיימה בחורף, והאירוע המרכזי שלה היה התהלוכה הפומפאית. עירוני דיוניסיה התקיימה במרץ ובאפריל, ככל הנראה לחגוג את סוף החורף ואת קציר השנה, עם הופעות דרמטיות כמרכז המרכזי. אומרים שז'אנרים של טרגדיה, קומדיה וסאטירה התפתחו בפסטיבל הזה. לפיכך, ניתן לייחס את התיאטרון המערבי המודרני לתיאטרון ביוון העתיקה.

2. לטרגדיה היוונית הייתה השפעה עצומה על הציביליזציה המערבית

טרגדיה, ז'אנר המתמקד בסבל אנושי, הייתה צורת התיאטרון היקרה ביותר ביוון העתיקה. ההופעה הראשונה של הטרגדיה בדיוניסיוס מיוחסת למחזאי ולשחקן תפיס. אומרים שהוא קיבל עז כפרס. המילה "טרגדיה", שפירושה "שיר עז" ביוונית קלאסית, כנראה מגיעה מהפרס שקיבל תפיס מאיקריה. יתר על כן, המילה תיספיאן משמשת גם כיום להתייחסות לאמן תיאטרון. לטרגדיה היוונית הייתה השפעה עצומה על התיאטרון של רומא העתיקה והרנסנס, ככל שנאמר כי מילא תפקיד היסטורי חשוב בהגדרה העצמית של הציביליזציה המערבית. בנוסף לטרגדיה, צורות דרמטיות מרכזיות אחרות בתיאטרון היווני היו קומדיה, הופעה שהציבה שתי קבוצות זו בזו בעימות משעשע; וסאטירה, מחזה המבוסס על המיתולוגיה היוונית שופע שיכרות מעושה, מיניות חצופה, מעשי קונדס, בדיחות וצחוק כללי.

3. שלוש חתיכות מפסטיבל דיוניסיוס

המאה החמישית לפני הספירה NS. נחשב לתור הזהב של הדרמה היוונית. בשלב זה הוקדשו חמישה ימים של פסטיבל דיוניסיה להופעות תיאטרון. לפחות שלושה מהימים הללו הוקדשו למחזות טרגיים. הייתה תחרות בין שלושת המחזאים, שבהם כל אחד הציג סט משלו של שלוש טרגדיות ומחזה סאטירה אחד בימים שלאחר מכן.רוב הטרגדיות היווניות ששרדו בוצעו בתקופתו של דיוניסיוס. מלבד הטרגדיות, הייתה גם תחרות בין חמישה כותבי קומיקס שהציגו מחזה אחד כל אחד. למרות שקומדיות היו בעלות חשיבות משנית ולא זכו לאותם יחסים גבוהים כמו טרגדיות, רבים זכו לכבוד הפרס הקומדיה הטובה ביותר בעיר דיוניסיוס.

4. מבנה התיאטרון היווני

בבנייני התיאטרון היווני היו שלושה מרכיבים עיקריים: התזמורת, הסצנה והתיאטרון. התזמורת הייתה מרכז התיאטרון, שם אמור להתרחש ההצגה האמיתית. זה היה בדרך כלל מלבני או עגול בצורתו. סקנה היה בניין ממש מאחורי התזמורת. הוא שימש כבמה מאחורי הקלעים שבה החליפו השחקנים את התלבושות והמסכות התיאטרון היווניות שלהם. בעוד שהסקין במקור היה מבנה זמני כמו אוהל או צריף, הוא הפך מאוחר יותר למבנה קבוע של אבן. במקרים רבים הציור שרטט ושימש כרקע למחזה. תיאטרון, שפירושו "מרחב צפייה", מתייחס לפינת הישיבה ממנה צפה הקהל בהצגה. בנוסף, התזמורת הייתה ממוקמת בדרך כלל על מרפסת שטוחה למרגלות גבעה, כך שהמדרון יצר תיאטרון טבעי.

5. מסכות תיאטרון

מסכות דרמטיות, שבאו כעת לסמל תיאטרון, מקורן ביוון העתיקה. שתי המסכות מייצגות יחד קומדיה וטרגדיה, שני הז'אנרים העיקריים של התיאטרון היווני. מסכת הקומדיה ידועה בשם תאליה, מוזה הקומדיה במיתולוגיה היוונית, ואילו מסכת הטרגדיה ידועה בשם מלפומנה, מוזה הטרגדיה. מסכות תיאטרון יווניות שימשו מאז המאה ה -6 לפני הספירה. מסכות היו אחד מסימני ההיכר של התיאטרון היווני הקלאסי, ומסיבה טובה. מסכות גדולות סייעו בהגזמת רגשות השחקנים ותווי הפנים שלהם. בתיאטראות שבהם התאספו אלפי אנשים, זה היה הכרחי. השחקנים לבשו מסכות כהות לטרגדיות ומסכות בהירות לקומדיות. המסכות היו עשויות מחומרים אורגניים, שבגללן אין עדות פיזית למסכות תיאטרון יווניות. המסכות נועדו הן לשחקנים והן למקהלה. מכיוון שהמקהלה ייצגה את אותה הדמות, כולם לבשו אותה מסכה.

6. נאסר על נשים לשחק בתיאטרון היווני העתיק

בשנים הראשונות היו לטרגדיות היווניות שחקן אחד בלבד. השחקן הזה לבש תחפושת ומסכה לייצוג האלים. זהו אולי הקשר הקרוב ביותר בין מחזות לבין הטקסים הדתיים מהם צמחו. תפיס בשנת 520 לפני הספירה NS. יצר את הרעיון של המקהלה, שם דיבר השחקן עם מנהיג המקהלה, והמקהלה רק שרה ורקדה בלי לומר מילה. אז החל השחקן לשנות את התלבושות בסקנה, מה שאפשר לחלק את המחזה לפרקים שונים. כמה שנים לאחר מכן, מספר השחקנים שהתקבלו למחזה גדל לשלוש. רק במאה החמישית לפני הספירה התקבלו עוד שחקנים במחזה. כל התפקידים במחזות התיאטרון היווניים בוצעו על ידי גברים. נשים לא שיחקו בהצגות יווניות עתיקות, ועדיין יש ויכוח אם באו בכלל לראות את ההצגות.

7. המקהלה הייתה חלק בלתי נפרד מהתיאטרון היווני העתיק

המקהלה הייתה תכונה ייחודית של הצגות תיאטרון יווניות, ובשנים הראשונות היא הייתה חלק בלתי נפרד מההצגה. חברי המקהלה לבשו תלבושות ראוותניות שנועדו למשוך תשומת לב. המקהלה יכולה לייצג כמעט כל דבר, החל מדבורים ענקיות ועד אבירים וכלי מטבח. עם זאת, הוא שיחק לעתים קרובות דמות קבוצתית. הוא יכול גם לספק הערות, סיכומים ומידע שאינו חלק מהדיאלוג. במקרים מסוימים, חברי המקהלה אף השמיעו את מחשבותיהם והחששות הסודיים של הדמויות. המקהלה דיברה ביחד או שרה. זו הייתה טכניקה חשובה בה השתמשו כאשר היו רק שחקן אחד עד שלושה על במת התיאטרון היווני.עם זאת, עד המאה החמישית לפני הספירה. NS. חשיבותו של המקהלה החלה לרדת, והיא כבר לא הייתה חלק בלתי נפרד מהדרמה המרכזית.

8. אין מוות ואלימות על הבמה

טרגדיות יווניות עסקו לעתים קרובות בשאלות מוסריות ודילמות טרגיות ללא זכיות. ועלילותיהם היו כמעט תמיד בהשראת המיתולוגיה היוונית, שהייתה חלק מהדת. היו כמה מוזרויות בטרגדיה היוונית. לדוגמה, היו מגבלות מסוימות בכל הנוגע לתיאור מוות ואלימות. אלימות שלב נאסרה לחלוטין. יתר על כן, הדמות מתה תמיד מאחורי הקלעים בסצנה, ורק קולו נשמע. והכל כי הריגה מול הקהל נחשבה בלתי הולמת. בנוסף, בשנים הראשונות נאסר על משוררים להשתמש בהצגותיהם כדי לדבר על הפוליטיקה של אותה תקופה. עם זאת, עם הזמן, התיאטרון החל לשמש את קולו של רעיונות ובעיות החיים הדמוקרטיים, הפוליטיים והתרבותיים של יוון העתיקה. מחזאים השתמשו לא פעם במיתוסים כמטאפורה ליצירת חרדה מההווה.

9. קומדיה יוונית מורכבת מ -4 חלקים

הקומדיה היוונית העתיקה חולקה לארבעה חלקים. החלק הראשון נקרא "פרדוס", בו שרה ורקדה מקהלה של עשרים וארבעה זמרים. החלק השני היה ידוע בשם "אגון". בדרך כלל זה היה דו -קרב מילולי בין הדמויות הראשיות. הסצנות השתנו במהירות, לעלילה היו לרוב אלמנטים פנטסטיים והיה הרבה מקום לאלתור. בתנועה השלישית, בפרבסיס, המקהלה הופיעה מול קהל. החלק האחרון של ההופעה היה "יציאת מצרים", שם המקהלה בדרך כלל נתנה הופעת תבערה של שירים וריקודים. פחות פורמלי באופיו, מחזות קומיים ביוון העתיקה אפשרו למשוררים להגיב על אירועים אקטואליים באופן סאטירי.

10. אבות הטרגדיה והקומדיה היוונית

אייסכילוס, סופוקלס ואוריפידס הם שלושת הטרגדינים היוונים הקדומים המפורסמים ביותר, שחלק ניכר ממחזותיהם שרדו עד היום. אייסכילוס ידוע כיום בשם "אבי הטרגדיה". עם יצירותיו החלה הידע של ז'אנר הטרגדיה. יתר על כן, הוא המחזאי המפורסם הראשון שהציג מחזות בצורה של טרילוגיה. סופוקלס נחשב למחזאי המפורסם ביותר בתקופתו, ומחזהו אדיפוס המלך נחשב בעיני חוקרים רבים כיצירת מופת של טרגדיה יוונית עתיקה. אוריפידס, הנחשב "למשוררים הטראגיים ביותר", הפך לפופולרי מבין השלושה, שבזכותם שרדו יותר ממחזותיו מאשר יצירותיהם של אייסכילוס וסופוקלס יחד. הקומדיה ביוון העתיקה מתחלקת לשלוש תקופות: קומדיה ישנה, קומדיה בינונית וקומדיה חדשה. בעוד שהקומדיה הממוצעת אבודה ברובה, אריסטופנס ומננדר הם הנציגים המפורסמים ביותר של הקומדיה הישנה והחדשה, בהתאמה. שמרו אחד עשר מחזות של אריסטופנס, ולכן הוא נקרא לעתים קרובות "אבי הקומדיה".

קרא גם על מיועד למבקרים מכל רחבי העולם.