מה מסמל התפוח בציור המפורסם ביותר של רנה מגריט: 6 גרסאות פופולריות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אף אחת מיצירותיו של האמן הבלגי המפורסם רנה מגריט לא כבשה את דמיונו של העולם כמו בן האדם. אפילו צופים שאינם מכירים אותו בשמו יזהו מיד את יצירת המופת הסוריאליסטית של המחבר. במבט ראשון, יצירה בלתי ניתנת לציון מסתירה את המשמעויות העמוקות של ההוויה והגישה של החברה המודרנית.

הציור "בן האדם" של רנה מגריט מדהים ופופולרי בו זמנית. אולי אחת היצירות הסוריאליסטיות הניתנות לזיהוי בקלות, היא הפכה לתיאור איקוני בפרשנויות, ספרים, סרטים וסרטונים שונים. וזה נוצר על ידי אחד האמנים הגדולים ביותר. בדירוג העיתון הבריטי "הטיימס" - דירוג 200 מיטב האמנים של המאה העשרים - תופסת רנה מגריט את המקום ה -32.

עלילה

הציור המרתק הזה נכתב במקור בשנת 1964 על קנבס של 89 על 116 ס"מ, ודיוקן עצמי. "בן האדם" לבוש רשמית, בחליפה אפורה כהה עם כובע באולר, צווארון ועניבה אדומה. הוא עומד מול קיר נמוך שמעליו נראה הים. מעל האופק, השמים נראים עכורים. הצופה מקבל את הרושם שמדובר בשעות היום. פניו של הגבר מוסתרים במידה רבה על ידי תפוח ירוק צף. עיניו של הגיבור מורגשות רק מעט, ומביטות מעבר לקצה התפוח. גם התפוח וגם כובע הקערה הפכו למוטיבים שחוזרים על הבדים של מגריט. הציור הסוריאליסטי מכיל כמה חידות: זרועו השמאלית של הגבר מתכופפת מעט לאחור במרפק (במקרה זה, האדם בציור מתברר כי הוא פונה אל המים, לא אל הצופה), הכפתור השלישי שלו כפתור, ופלג גופו נראה להיות ארוך אינסופי. אולי לפי זה האמן רצה לומר שאדם אינו מושלם, ובנוסף לסגולות, לכל אחת יש חסרונות משלה. כמו בן האדם.

היסטוריה של הבריאה

בשנת 1963, חבר, יועץ ופטרון של מגריט, הארי טורצ'ינר, הזמין דיוקן עצמי של מגריט עצמו. כפי שמעידים המכתבים ששרדו לחברו, למגריט היה קשה לצייר דיוקן משלו. מגריט תיאר את הקשיים הללו כ"בעיית מצפון ". כפשרה, האמן הסתיר את פניו עם פרי סמלי. כאשר בכל זאת השלימה מגריט את הציור שהוזמן, התקבלה תמונתו של האיש האלמוני הזה בכובע כדורים בשם "בן האדם".

סמליות אפל: שש גרסאות

ישנן מספר גרסאות לסמליות המעניינת של התפוח שמסתיר פני אדם. הגרסה הראשונה היא הישרדות … גיבור התמונה הוא עובד משרד רגיל בעולם הזה, הרוויח כסף למחייתו יום אחר יום. פעולות יומיומיות שגרתיות מבוצעות על ידי הגיבור על מנת לשרוד בעולם המודרני. מכל מה שאדם מתפרנס ממנו, האוכל הוא החשוב ביותר. היא נמצאת במקום הראשון של הצרכים האנושיים. הוא לא ישרוד בלי אוכל, זו המעלה הראשונה. אולי המסר של האמן הוא שאוכל חשוב לכולם. בין אם זה גבר במעיל או קבצן ברחוב, צריך לתת אוכל לכולם. הגרסה השנייה מסתירה את האמת. גרסה זו של סמליות התפוח מוסתרת בתיאורו של מגריט עצמו: "לפחות היא מסתירה חלקית את הפנים היטב, כך שיש לך פנים ברורות, תפוח, המסתיר את פניו הגלויים אך הנסתרים של אדם. זה משהו שקורה כל הזמן. כל מה שאנחנו רואים מסתיר משהו אחר, אנחנו תמיד רוצים לראות מה מוסתר על ידי מה שאנחנו רואים.יש עניין במה מוסתר ובמה שהגלוי אינו מראה לנו. עניין זה יכול ללבוש תחושה עזה למדי, סוג של קונפליקט, אפשר לומר, בין הגלוי, שמוסתר, לבין הגלוי, המוצג ". מגריט השתמש בתפוח כדי להסתיר את פניו האמיתיות, ובהערותיו על הציור דיבר מגריט על רצונו של אדם לראות מה מסתתר מאחורי הגלוי. הגרסה השלישית עוסקת באדם וישו. הקשר בין השימוש בתפוח לבין כותרת הציור "בן האדם" עורר כמה מומחים לתהות האם מדובר בהתייחסות מכוונת לרעיונות נוצריים על פיתוי אדם בגן עדן ונפילת האנושות. באמונה הנוצרית, הביטוי "בן אדם" מתייחס לישו, ולכן כמה אנליסטים רואים בציור של מגריט תיאור סוריאליסטי של השינוי של ישו.

הגרסה הרביעית היא שהתפוח הוא פרי עבודת האדם. גרסה זו יכולה גם להיות לכך שלא משנה כיצד אנו חיים, גם אם נהיה מוצלחים כמו הגיבור הגבוה והמתלבש הזה, אנו עדיין צריכים לצמוח עוד ועוד. וכשאנחנו מזדקנים, כאן יבשילו פירותינו (עבודות של אנשים ישאו פרי והן יתוגמלו). הגרסה החמישית היא סמל של ידע וטבע. מאז ימי קדם, התפוח נחשב לפרי עץ הדעת. המשמעות היא שתפוח מרחף יכול להיתפס כידע שאדם שואף אליו. מצד שני, התפוח הוא סמל של הטבע, שהאדם מנסה להבין אותו. יחד עם זאת, פרט זה נותן הרמוניה למראה הפרוזאי של הבורגנים המסודרים. הגרסה השישית היא חוסר אישיות ואיבוד אינדיבידואליות. לגיבור התמונה אין את הדבר החשוב ביותר - הפנים. אז זה אולי אומר שבני האל (כל בני האדם על כדור הארץ) איבדו את האינדיבידואליות שלהם. האדם המודרני, במרדף אחר הישגים, הפך לאובייקט נטול נשמה הניתן להחלפה, שנועד לא להפעיל רצון אינדיבידואלי, אלא לבצע פעולות חסרות משמעות. מן הסתם, זהו לא רק דיוקן של אדם, אלא גם דיוקן של החברה המודרנית.

מחזור ציורים

בן האדם משולב לעתים קרובות עם שתי יצירות נוספות, שנוצרו גם בשנת 1964. הראשון הוא הגיבור מגריט בכובע באולר, שפניו מוסתרות על ידי ציפור ( האיש בכובע הבולר). השנייה, המלחמה הגדולה, מתארת אישה לבושה באלגנטיות במיקום דומה לחוף הים, ופניה מכוסות פרחים. שילוב האלמנטים הרגילים בדרכים יוצאות דופן היה נושא מרכזי ביצירותיו של מגריט, דרכו העביר האמן את כוונותיו הסודיות.