"המסתורין של הדברים" בציוריו של רנה מגריט, שרצה "להפוך את חיי היומיום לפחות משעממים"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

"להפוך את חיי היומיום לפחות משעממים" - זו הייתה המשימה שהציב האמן הבלגי רנה מגריט. הציורים שלו לא רק מושכים תשומת לב - הם מסוגלים להשרות חרדה, חידה, כישוף ואפילו הפחדה.

בורגני בלגי

רנה מגריט נולדה בעיירה הבלגית הקטנה Lessines בשנת 1898. עד מהרה עברה המשפחה לשרלרואה. ילדותו של האמן לא הייתה קלה, בנוסף לכל השאר, הוא האפיל על ידי טרגדיה: כאשר רנה היה בן 14, אמו התאבדה. מגריט למד שנתיים באקדמיה המלכותית לאמנויות בבריסל, ולאחר מכן החל עבודה בתחום הפרסום. החיפוש אחר דרכו של מגריט עצמו באמנות התרחש בהשפעתם הברורה של הסוריאליסטים. סגנון האמן - "ריאליזם קסם", כפי שהוא עצמו כינה אותו מאוחר יותר - פותח לאחר 1926.

במהלך לימודיו באקדמיה, פגש מגריט את אשתו לעתיד ג'ורג'טה, שאיתה חי עד מותו בשנת 1967. לבני הזוג לא היו ילדים; רוב חייו של האמן בילו בבריסל, בדירה שבה בילה כמעט את כל זמנו בעבודה. מגריט, בניגוד לעמיתיו בחנות, לא היה האמן שמושך תשומת לב לאדם בפעולות מזעזעות ושערורייתיות. על אחת כמה וכמה היה מרשים יותר ציוריו הבלתי מוסברים ולעתים קרובות בלתי מוסברים.

הריאליזם הקסום של ציורי מגריט

הטכניקה האהובה על האמן היא תיאור אובייקטים רגילים ויומיומיים בשילוב מוזר ובלתי נתפס. דמות כל כך רגילה כמו גבר בכובע באולר - מר כל יום, כפי שכינה אותו מגריט עצמו - הפכה לדימוי מוכר ביותר. הפנים האנושיות, שמוחבאות כעת על ידי תפוח, כעת על ידי ציפור, הופכות לחלק מפאזל פילוסופי גדול המחלחל לכל עבודותיו של מגריט.

האמן עצמו העדיף לא לתת הסברים לעלילותיו, והותיר את הצופה למצוא את התשובה בעצמו. הוא האמין שצריך להסתכל על ציורים, ולשם כך הם נוצרו. התבוננות בהם יכולה לעורר רגשות מוזרים. הציור "אימפריית האור", כך נראה, אינו מתאר דבר יוצא דופן - נוף לילה שליו, אור נעים בחלונות הבית. נכון, אם מסתכלים על השמיים, מסתבר שהוא מואר על ידי השמש, מה שאומר שהתמונה היא גם יום וגם לילה. השפעת היצירה הייתה כה חזקה עד שהאמן נאלץ לחזור על הרעיון שוב ושוב כדי למלא פקודות פרטיות, ועכשיו ישנם 16 העתקים של הציור בעולם.

לדעת איך

מגריט בהחלט ראוי לתואר גאון עובד: במהלך חייו יצר כ -2000 ציורים, ולעתים קרובות היה עליו למלא פקודות וליצור ציורים על אותו נושא. בנוסף לציורים, מגריט חיבב את הצילום - צד זה של עבודתו איפשר להשיג תמונות של אובייקטים בדיוק מיוחד, כמעט תיעודי.

בציור "חופשת הגל" יש רק שני דברים - כוס מים ושמשיה פתוחה. במכתב לחבר הודה מגריט: "הציור האחרון שלי התחיל בשאלה: כיצד ניתן לתאר כוס מים בציור באופן שלא יהיה בלתי אישי? אך יחד עם זאת וכדי שלא היה מוזר במיוחד, שרירותי או חסר משמעות. במילה אחת, כך שתוכל לומר ברוגע: מבריק! התחלתי לצייר כוסות אחת אחת, כל פעם עם שבץ לרוחב. לאחר הציור המאה או החמישים, השבץ הלך והתרחב מעט ולבסוף קיבל צורה של מטריה. בהתחלה המטרייה הייתה בתוך הכוס, אבל אז היא הסתיימה מתחתיה.אז מצאתי פתרון לשאלה המקורית: איך אפשר להציג כוס מים בצורה מבריקה ".

הסוריאליזם מתפתח הלאה - ו אמנים בני זמננו מציבים לעצמם אתגרים חדשים.