תעלומת הרעלות המסתוריות בציוריה של רנה מגריט "אוהבי"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

Lovers (1928) היא סדרה של שני ציורים של האמנית הסוריאליסטית הבלגית רנה מגריט, שבהם ראשי הדמויות עטופים באופן מסתורי בבד לבן. כאחד הדמויות המובילות של התנועה הסוריאליסטית בתחילת המאה ה -20, רנה מגריט שיתף את כשרונותיו בתנועה שגרמה לנו להסתכל על הדברים באור חדש ולהטיל ספק בהנחותינו לגבי אמנות. זהו סוריאליזם. מהי תעלומת הפנים המצופות?

מגריט למד באקדמיה המלכותית לאמנויות בבריסל. אולם לימודיו לא הביאו לו השראה או סיפוק. החינוך הקלאסי השתעמם במהירות והוא רצה שינוי. חייו השתנו באופן דרמטי בשנת 1922 כאשר סיים את שירותו הצבאי החובה ופגש את אשתו לעתיד ג'ורג'ט ברגר. עד מהרה, בשנת 1927, הוא פגש את הדמויות המובילות של התנועה הסוריאליסטית, כולל דאלי. באמצעות שיתוף פעולה זה, אמנותו של מגריט פרחה לסגנונו הייחודי, אותו אנו מכירים ואוהבים עד היום.

בעזרת ציוריו, מגריט מבקש מאתנו כל הזמן להטיל ספק לא רק בחוויה האינדיבידואלית, אלא גם בחשיבה האנושית הקולקטיבית. הדבר התברר בעיקר בשתי עבודותיו "אוהבי" ו"אוהבים ב '". עם היצירות היפות האלה, מגריט מראה לנו פרשנות מזעזעת על אהבה סוריאליסטית, ובמקביל מציעה סוג חדש ומיוחד של אינטימיות.

Lovers I נמצא כעת בגלריה הלאומית האוסטרלית. הגרסה השנייה - "Lovers II" - נמצאת באוסף של ריצ'רד ס 'זייסלר, ניו יורק. הציורים נצבעו באותה שנה והם בגודל זהה.

גרסה ראשונה

בגרסה הראשונה גבר ואישה מקננים זה בזה בעדינות, כאילו הם מתחזים לדיוקן משפחתי. העלילה דומה מאוד לצילום חג עם הצצות לצמחייה של חופי נורמנדי והים. אנו רואים שמים כחולים עם עננים אווריריים בהירים. ברקע יש נוף פסטורלי יפהפה עם גבעות דשא תלולות ושפע של עצים. זהו היום המושלם לשני מאהבים להיתפס בתמונה. עם זאת, הצעיפים המכסים את ראשי האוהבים מושכים את פניהם ונראה שהם מתגלגלים על הכתפיים. השילוב הזה של נוף שליו, מקסים ושני מאהבים, יחד עם תמונות של צעיף ראש כמעט מחריד, מדאיג. אחרי הכל, לא בכל יום אנו רואים אנשים שמחליטים ברצון לכסות את ראשם במשהו כמו שקית. הקרבה הספונטנית של הדמויות ב"זריקה חגיגית "זו הופכת לרוח של ניכור וחנק. כלפי חוץ כל כך אבסורדי, הדימוי הזה הופך לממשי להפחיד בעיני התבונה.

גרסה שנייה

הגרסה השנייה של התמונה קרובה יותר, מעניינת יותר ויותר ויותר מטרידה. כאן הרקע מופשט: הדמויות נמצאות בחדר עם קיר אחורי, קיר צד ותקרה. הקיר האחורי כחול-אפור עם גוון בהיר יותר בחצי התחתון וגוון כהה יותר בחצי העליון. הוא דומה לשמים עכורים. הקיר הצדדי אדום לבנים. התקרה לבנה ובעלת קצוות דקורטיביים לאורך קצה הקיר הצדדי. הדמות הגברית לבושה בחליפה שחורה ועניבה עם חולצה לבנה. הוא מחבק אישה בשמלה אדומה ללא שרוולים.כתפיים פתוחות מציגות את שיזוף הגיבורה. הגבר תופס עמדה דומיננטית ביחס לאישה. ראשי שתי הדמויות מתוארות עם רעלה המכסה לחלוטין את פניהם וצווארם. בד זה מונע מהם ליצור מגע פיזי בפועל. בשתי הדמויות, הצעיפים מתאימים היטב לחזית הפנים וכתר הראש ונופלים לאחור. פניה של האישה מוטות מעט שמאלה, מה שהופך את הגבר לדומיננטי וחושף את קווי המתאר הברורים של אפו. המחסור בחלונות הוביל גם לחוסר פרספקטיבה. כחול קשור לרוגע או למים, הקשורים לחיים. אדום קשור כאן לכעס ואהבה, בעוד שלבן קשור לטוהר. האישה לבושה באדום, מה שיכול להיות אהבה או תשוקה.

תעלומת הצעיף

הציורים האלה נראים טריוויאליים למדי, אך הצעיפים המסתירים את הפנים הופכים את הציורים למעניינים הרבה יותר וגורמים לך לחשוב על כוונת האמן.

למה הם לובשים אותם? מה זה אומר? מגריט נודע בכך שהוא לא נתן הבהרות לגבי עבודתו, ולכן אנו יכולים להסתמך רק על מחשבותינו שלנו. ניתן לייחס את מקור הדימוי הבלתי רגיל הזה של אוהבים מכמה סיבות אפשריות.

1. כמו סוריאליסטים רבים, מגריט הוקסמה מפנטומס, מותחן רפאים מהספר ובקרוב הסרט. כמו בציוריו של מגריט, זהותו של פנטומס לא נחשפה. הוא מופיע בסרטים עם בד מחופש. החזותי אכן דומה והחיבור לסרט מתאים.

2. הסיבה השנייה לשימוש ברעלה עשויה להיות קשורה לטרגדיה של האמן. זו ההתאבדות של אמה של מגריט. בשנת 1912, כאשר מגריט היה רק בן שלוש עשרה, אמו נמצאה טובעת בנהר הסמברה. כשהסיפור עובר, כשגופה התאוששה מהנהר, כתונת הלילה שלה הייתה עטופה סביב ראשה. רבים טוענים כי פגיעה זו השפיעה על יצירת סדרת יצירות בהן הסתיר את פניהם של דמויותיו.

3. האסוציאציה הבלתי נמנעת המתעוררת במבט ראשון על הבד היא האמרה "אהבה עיוורת". למרות המרחק ההדוק בין הדמויות, שני אוהבים לעולם לא יתקרבו רוחנית באמת, הם לעולם לא יוכלו לזהות זה את זה במלואם. כמו גם, כמו מגריט, הוא תיאר את הדמויות האלה, בלי יכולת להרגיש אחת את השנייה.

מגריט עצמו לא אהב את כל הגרסאות האלה, שהפיצו את סוד תמונותיו. מגריט אמר פעם שבתהליך יצירת ציוריו הוא אינו אמן, אלא אדם שחשב והעביר את מחשבותיו. הוא התנגד לפרשנויות של יצירותיו. עבור המאסטר, תמונותיו היו ביטוי לפנטזיה אישית.

"הציורים שלי הם תמונות גלויות שאינן מסתירות דבר. הם מעוררים תעלומה, ואכן, כאשר אתה רואה אחד מציורי, אתה שואל את עצמך את השאלה הפשוטה הזו: מה המשמעות? זה לא אומר כלום, כי מסתורין לא אומר כלום, זה לא ניתן לדעת ". - רנה מגריט

הפרשנות האניגמטית של רנה מגריט לאהבה הופכת למלכודת כמעט מבוכת. לא משנה מה כוונות האמן וכל פרשנותו של הצופה, קל לזהות את העוצמה שהסגנון הסוריאליסטי מעניק לדיוקנאות המדהימים של מגריט. ללא אלמנטים של התנועה הסוריאליסטית שיתמכו בחזונו האמנותי, יצירות אלה לא היו בולטות כמעט.