מדוע ג'רארד דאו "ההולנדי הקטן" צייר דיוקנאות ללא אוזניים, שהיו יקרים יותר מציורים של רמברנדט

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

תור הזהב של ההיסטוריה של הולנד העניק לעולם ציירים מוכשרים רבים. ביניהם היה ג'רארד דאו, שפעם קיבל דירוג גבוה, אז כמעט נשכח, ובמאה ה -20 חזר לשורות הגדולים. אין פלא - מלכים אירופיים התעניינו ביצירותיו, וכל אחד מהם היה שווה כסף נהדר - רמברנדט הפסיד בכך לתלמידו דאו. עד כמה הייתה ראויה לתהילה זו ומדוע עבודתו של "ההולנדי הקטן" מליידן נתקלת בתגובות סותרות?

ג'רארד דאו - תלמידו הראשון של רמברנדט

ג'רארד (חריט) דאו חי ועבד בתקופה נוחה מאוד עבור האמן. הוא נולד בשנת 1613 בעיר ליידן. אביו היה אמן בייצור ויטראז ', והוא נתן לבנו את הכישורים הראשונים בציור וחריטה. מגיל תשע נשלח הילד ללמוד אצל החרט ברתולומיאו דולנדו, ואז שיפר את כישוריו עם אמן הזכוכית פיטר קוהורן. כאשר הגיע דאו לחמש עשרה, רמברנדט, גם הוא תושב ליידן, הפך למורה שלו.

נסיבה זו אמורה, כך נראה, להדגיש את הכישרון והכישרון המיוחד של ליידן הצעיר, אך במציאות הכל היה קצת יותר פשוט - רמברנדט היה אז רק בן עשרים ושתיים, והוא עצמו חיפש רק את הסגנון שלו. דאו, יחד עם מנטורו, השתתפו בחיפוש הזה. היצירות הראשונות של ג'רארד דאו באמת נושאות את חותמו של הסגנון המוקדם של רמברנדט. הוא האמין כי בציור "אישה קוראת את התנ"ך" הציגה דאו את אמו של מורתו, אם כי לא כל מבקרי האמנות הם בעלי דעה זו. בשנת 1631 עזב רמברנדט את עיר הולדתו לאמסטרדם, ודאו המשיך בקריירה העצמאית שלו באמנות.

באותם ימים הייתה לאמנים מספיק עבודה, גם הלקוחות לא תרגמו. אזרחים הולנדים יכלו להרשות לעצמם לקשט את קירות הבית בציורים - לא מונומנטליים כמובן, כמו יצירותיהם של האיטלקים והצרפתים, שנועדו דווקא לארמונות ולפלאצו. לכן יצירות בפורמט קטן הפכו לפופולריות, אך בנושאים קאמריים יומיומיים - הן ייקראו מאוחר יותר "הולנדים קטנים". דאו לא רק תפס את מקומו בנישה זו, הוא הצליח להביא את המאפיינים האופייניים של הציור ההולנדי מהמאה ה -17 לגבהים מיוחדים.

סגנון הכתיבה של ג'רארד דאו עצמו התפתח די מוקדם ולמעשה לא השתנה במהלך חייו - ולא היה צורך שהיא תשתנה, כיוון שיצירותיו של האמן היו מבוקשות ביותר והוערכו מאוד. דאו עבד בזהירות רבה, בדקדקנות, ולכן במשך זמן רב. על פי סיפוריו של אחד הלקוחות, הוא יכול היה לצייר ביד אחת בלבד על דיוקן במשך חמישה ימים. דפוס עץ נראה על ידית המטאטא, חתול ישן או כלב רשום עד לגרגיר. פרטים רבים ושוכפלו נאמנה הפכו למאפיין אופייני של האמן.

אמן מעולה

רוב ציוריו של דאו קטנים, הגדול ביותר היה הקנבס שכותרתו "רופא המכשפות", 83 על 112 סנטימטרים. נראה שהגודל הקטן וכמות הפרטים הגדולה מדגישים את הערך המיוחד של הציור.דאו השתמש בזכוכית מגדלת לעבודה, כמו גם במברשות עבודת יד - "דק יותר ממסמר אנושי", כפי שאחד מחבריו האמנים דיבר עליהן.

הציור יכול להכיל עד שתים עשרה שכבות צבע, בעוד שדאו השיג משטח חלק - זה כנראה נובע מניסיונו של אביו בזכוכית. ציוריו של האמן יוצרים לעתים קרובות את אותו הרושם כמו בית הבובות - אותו שפע של חפצים מוכרים, אך זעירים ומעוצבים בקפידה, אותו רצון לבחון את הגלוי, לחפש, לנחש מה מסתתר.

באותם ימים, לדאו לא היה קץ למעריצים ולקונים. הוא נתן לסוכנה של המלכה השבדית פיטר שפירינג "את זכות הסירוב הראשונה", כלומר את ההזדמנות לקנות כל יצירה של האמן; בגין זכות זו שילמה ספרינג לדאו חמש מאות גילדן בשנה. המאסטר צייר גם דיוקנאות, לעבודה הוא לקח שש גילדן לשעה. אם ניקח בחשבון עד כמה האמן ניגש לתהליך, כמה זמן הייתה העבודה על כל ציור, נוכל להסיק שהוא נתקל בלקוחות עשירים. ביום אחד, עובד פשוט - כמו גם אמן פשוט - קיבל באותה תקופה בערך גילדן אחד.

בשנות ה -40 של המאה ה -19, ג'רארד דאו הצטרף לאגודת ליידן של סנט לוק, איגוד אמנים הולנדים, ויצר בית ספר משלו בשם Fijnschilders, או אמנים יפים. לדאו היו תלמידים רבים וחיקויים רבים.

במהלך חייו של דאו, המלכה השבדית כריסטינה, המלך האנגלי צ'ארלס השני, הדוכס הגדול של טוסקנה קוסימו השלישי מדיצ'י, והארכידוכס לאופולד וילהלם מאוסטריה הפכו למעריציו ורוכשי ציוריו. לאחר מכן, ציוריו של דאו נרכשו על ידי מלכים אחרים ובני משפחותיהם, כולל קתרין השנייה וג'וזפין בוכרניס. האמן חי כל חייו בליידן, לא נישא מעולם, נודע כמשעמם והותיר הון של עשרים אלף גילדן. עד היום הוא מיוחס למאתיים ציורים.

אמן מיושן או אופנתי?

במאה ה -19, העניין ביצירותיו של דאו אבד כמעט לחלוטין, יתר על כן, סגנונו גרם לגירוי של ממש בקרב אמני העידן החדש. יסודיות מוגזמת זו, כאבים קפדניים בעת יצירת ציורים נראו ההפך הגמור מהפילוסופיה של המאסטרים החדשים, הפילוסופיה האימפרסיוניסטית. ג'רארד דו הוכרז כאמן חסר נשמה, למעשה אומן, איש עסקים. במובן מסוים, זה היה נכון - הציור של דאו רדף אחר מטרות שימושיות ומעשיות למדי - ליצור מעין צעצוע יקר ללקוח עשיר, להציע לו קישוט הבית מורכב, בד קטן עם אוסף של חפצים קטנים שנכתבו בקפידה, זה אירח את האורחים ואפשר להם להרגיש מעורבות משלהם בעולם האמנות. יחד עם זאת, מבט מקרוב על ציוריו של דאו מאפשר לך להבחין בטעויות, למשל, הפרה של הפרופורציות של גוף האדם (כתפיים צרות מדי וכו '), או "היעדר" האוזניים בדמויות.

דאו כתב נישה צרה למדי, וכתב מה הלקוחות רצו ממנו - תמורת הרבה כסף. אלה היו, ככלל, תמונות של דמות אחת או שתיים בפנים, המעוטרות לעתים קרובות בפסלים או בתבליטים; בהחלט הוצג חלון בחדר; הדמויות בתמונה עסוקות בפעילויות היומיומיות שלהן או בעבודתן, או בקריאת התנ ך. החזית מוארת היטב, בעוד שבמעמקי התמונה יש חושך, בדומה לרשלנות בעת יצירת הרקע. ג'רארד דאו כונה חסיד של טכניקת צ'יארוסקורו, צ'יארוסקורו מנוגד בסגנון קרוואג'יו, אולם מבקרי סגנונו רואים בטכניקה זו דרך מיוחדת לחסוך זמן ואנרגיה.

כך או כך, ציוריו של ג'רארד דאו ממשיכים לקשט את המוזיאונים הטובים בעולם, כולל ההרמיטאז 'והלובר, ושוויהם במכירה הפומבית מוערך במיליוני דולרים.מאז המחצית השנייה של המאה ה -20, היחס ליצירותיו של דאו השתפר משמעותית, ביצירותיו הם רואים לא רק טכניקת ביצוע שהיא נדירה מבחינת יסודיות, אלא גם משמעויות וסמלים נסתרים, התייחסויות למיתוסים ולפתגמים.

אולי אחד היתרונות הגדולים ביותר של חובב האמנות המודרנית הוא החופש לבחור ציורים הראויים לתשומת ליבו ולחביבותו. ואז יצירותיו של דאו אוהבות ומרתקות, או שהופכות לחלק מההיסטוריה של האמנות האירופית, בפרט, ההיסטוריה של יצירת תמונות trompe l'oeil.