מהן המשמעויות הסודיות של ציורי הבד של הצייר הפיני גאלן-קאללה

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אנו ממשיכים להכיר את קוראנו ביצירתם של אמנים סקנדינבים במאות ה -19 וה -20, שיצירותיהם נכנסו לאוצר העולמי לאמנויות יפות. כיום, בפרסום שלנו, גלריית ציורים של צייר פיני, נציג בולט של המגמה הרומנטית בתרבות האיסו של הארט נובו הפיני בתחילת המאה ה -20 - גאלן-קאללה.

רבות מיצירותיו של גאלן נכנסו לנצח לקרן הזהב של האמנות הפינית, שהייתה ממייסדיה. יש לציין כי מגוון תחומי העניין והתחביבים היצירתיים של הצייר היה רב פנים:. ומה שמעניין, סוגו של אמן אוניברסאלי שכזה לא היה צפוי לתרבות הפינית, ולכן יצירתו עוררה לא רק התפעלות, אלא גם ביקורות שליליות רועשות הן בקרב המבקרים והן בחברה כולה.

עם זאת, למה להיות מופתעים? האמן חי ועבד בתקופה שבה כל העולם הוצף באבולוציה יצירתית, כאשר האמנות ממש הוצפה במגמות חדשות ומגוונות, שנציגיהן נחלקו למחנות מנוגדים רבים.

אף על פי כן, לא משנה איך היה באנציקלופדיה "ARTCYCLOPEDIA", שאגדה אמנים מכל המדינות והתקופות, הקטע "פינלנד" מכיל 10 שמות בלבד, אחד מהם הוא גאלן-קאללה.

הפיכת דפי ביוגרפיה

האמן הפיני ממוצא שוודי נולד בשנת 1865 בפורי (עיר נמל בפינלנד) במשפחתו של עורך דין פרטי פיטר גאלן, לה 12 ילדים. אמו של האמן אהבה ציור והציגה בפניה את בנה המחונן. שם המשפחה שלהם ביטא את הדואליות של התרבות המקומית. סבו של האמן נקרא באופן הפיני - קללה, אביו - בשוודית - גאלן. ואקסלי עצמו, אחרי יותר מעשרים שנה, יקרא לעצמו גאלן-קאללה.

הצעיר קיבל את השכלתו העיקרית באמנות בבית הספר לציור של החברה לעידוד אמנויות בהלסינגפורס, ושיפר את כישוריו באקדמיה ר 'ג'וליאן בפריז (1884–1889), שם אמנים בולטים VA Bouguereau ו- F. Cormon היו מורים באותה תקופה. לעבודתו של ג'יי בסטיאן-לפאן הייתה השפעה רבה על המאסטר הצעיר.

בתחילת הקריירה היצירתית שלו, האמן הצעיר נמשך לדימויים של אנשים מהאנשים הפשוטים, סצנות מהחיים הכפריים, אותם הכיר היטב מילדותו. לכן אחד מציוריו הראשונים, הילד והעורב (1884), שנכתב בהשפעת הנטורליזם הצרפתי וברוח הוריזם הסקנדינבי, הוא אמין כל כך מציאותי ומשכנע פסיכולוגית.

כשחזר מפריז בקיץ 1885 למולדתו, החל גאלן בעבודות על הציור "הזקנה והחתול", שעוצב על פי קשישה מקומית. וכבר בסתיו, בתערוכת החברה האמנותית הפינית, בד זה גרם לדעות סותרות. השמרנים לא אישרו את חוסר המשיכה של המתוארים, והליברלים לקחו את העבודה בהתלהבות - הם נשבו ביכולתו של המאסטר למצוא נושאים נוגעים ללב בחיי היום -יום של פשוטי העם.

באותו אופן צייר האמן את ציורי הבד "השיעור הראשון" (1889), "המרחץ הפיני" (1891), "הרועה מפנייארבי" (1892), שם באהבה ומיומנות ציורית רבה הוא גילם את הטיפוסים האופייניים. וחיי היומיום של האיכרים, האופי הלאומי, תכונות של אורח חיים ייחודי. יחד עם זאת, גלן-קאללה שיקף בציוריו את העגמומיות הקשה של הטבע הפיני, נופיה הקודרים והקלים, יערות צפופים ושדות אינסופיים עם אגמים עמוקים עם מרחקים מושלגים.

יש לציין כי האמן חיפש השראה לעלילותיו הריאליסטיות במקומות הבלתי צפויים ביותר. לעתים קרובות אפשר היה לראות אותו, למשל, בקבר טרי שנחפר, שם שכב שקוע במחשבותיו, תוך שהוא מעשן לאט לאט סיגר ומעמיד פנים שהוא לא שם לב לצופים.

אגדות האפוס הפיני - Kalevala - הפכו לקווים המנחים ביצירת המאסטר. אגב, לאפוס הקאלוולה (אפוס קארלי-פיני) יש שורשים עממיים משותפים ומאחד את רוסיה ופינלנד. הוא נתן השראה לאמנים, מלחינים, משוררים פינים ורוסים, והוא גם עמד באינטרסים של גאלן. עבודתו המשמעותית בתקופה זו הייתה הטריפטיטש "האגדה של אייננו" (1891), המבוסס על האגדה הקארלית-פינית.

סמליות ביצירתו של גאלן-קאללה

אולם הכתיבה באופן ריאליסטי בעידן המודרניזם הפורח הייתה אומץ עצום. המבקרים זינו את הצייר הצעיר בשל חוסר הדמיון שלו והיכולת לראות יופי אמיתי. אז, בלחץם וברוח הזמן החדש, בתחילת המאה ה -20, התרחק גאלן בהדרגה מרעיונותיו ונכנס לערוץ ה"נורדיזם "(המודרניות הצפונית), והפך למשמעותי, ועם השנים ו הנציג הגדול ביותר של המגמה הלאומית-רומנטית שלו.

נקודת המפנה בעבודתו הייתה הטרגדיה שפקדה את משפחתו. מות בתו הקטנה שבר את מיתריו הדקים של נשמתו של האמן, ומאז איבדה המברשת שלו את "אופיו הריאליסטי הרך ונעשה קשוח ואגרסיבי יותר". ביצירתו החל להשתמש בסמליות נרחבת עם משמעות סודית וטכניקות אמנותיות בסגנון אר -נובו. כך שעבר משמן לטמפרה, למד גאלן-קאללה ללכוד רגשות ומחשבות בצורה חיה ובאקספרסיביות.

בשנת 1906 יוצר האמן אלגוריה ציורית - "אוהבים", המשדרת את כל החריפות והכאב של אהבה אסורה. חרב המוחזרת בגבו של גבר מנקרת את ליבו וחודרת לליבו של אהובתו, כאילו מאחדת אותם לנצח. בני הזוג שחוו כאב מדהים, התמזגו בנשיקה לוהטת … את הסיפור הזה, הנוגע לעומק הנשמה, לקח גם האמן מהאפוס הפיני.

פעם הכיר גאלן את המאסטר הרוסי המפורסם בציור ניקולס רוריץ ', יחד עשו מסע ארוך לאורך קרליה. רואריך הוא זה שעזר לגאלן-כלל למצוא את הנושא שהפך להיות העיקר בעבודתו. וגם סוג של ידידות-איבה חיבר את האמן הפיני עם מקסים גורקי, שבתחילה ביקר את המאסטר על "הדקדנס" שלו, אך מאוחר יותר עצמו נפל תחת השפעתו. אגב, גאלן יצר כמה פורטרטים של גורקי.

שאיפותיו של האמן לעבוד עם צורות "גדולות" התממשו בציורי הדקורציה המונומנטליים של הביתן הפיני בתערוכת העולם בפריס 1900. סדרת עבודות עבור הפלאפון הוקדשה לקאלוואלה. רבע מאה לאחר מכן הכין האמן ציור קיר דומה בלובי המוזיאון הלאומי בהלסינקי (1928).

במהלך הקריירה היצירתית שלו, האמן עבד רבות בקרליה, ביקר באיטליה ובגרמניה, טייל מספר פעמים במזרח אפריקה הבריטית (כיום קניה), חי באמריקה שלוש שנים. וכמובן, הוא צייר דיוקנאות רבים המוקדשים לאפריקאים ולאנשים הילידים באמריקה - הודים. אבל זה כבר סיפור אחר.

בשנים האחרונות לחייו היה גאלן-קאללה מעורב באופן פעיל בפוליטיקה. בשנת 1918 השתתפו גאלן-קאללה ובנו במלחמת האזרחים הפינית. מאוחר יותר התבקש האמן לעצב דגלים, סמלי מדינה (סמל ודגל הרפובליקה האוחטה, מסדר השושנה הלבנה של פינלנד, מסדר צלב החירות) ומדים של פינלנד העצמאית. האמן גם פיתח סכין כידון אחידה פינית מדגם 1919.

נפטר גאלן-קאללה בן ה -66 בשטוקהולם בשנת 1931 כתוצאה מדלקת ריאות. בדרך מקופנהגן, שם הרצה באוניברסיטה מקומית, לאמן היה קר מאוד ולא יצא ממיטת בית החולים.

בהתחשב בעבודתם של אמנים סקנדינבים שעבדו בתחילת המאות ה -19 וה -20, ברצוני לומר שחלקם נותרו נאמנים לאידיאלים של הריאליזם עד הימים האחרונים.בפרסום שלנו: קסם הנופים הסקנדינביים האטמוספריים של האמן הקלאסי השבדי ארוויד לינדסטרום אתה יכול לראות את גלריית הציורים המענגים שלו.