אגדות סקנדינביות על ציורי הבד של האמן כריסטר קרלסטאד (כריסטר קרלסטאד)

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כריסטר קרלסטאד הוא אמן נורווגי שעובד בצורה פיגורטיבית. בכל אחד מציוריו ניתן לראות נשימה קלה של מוות ונוסטלגיה. נופים פוסט-אפוקליפטיים הם סמל של בלתי נמנע, חוסר אפשרות לשנות גורל. ובכל זאת, מי שולט במצב בציורים? חיה או בן אדם?

את הפחד מסוף העולם ניתן לאתר בכמה מיצירותיו של האמן. בעולמו החזותי הזמן מפסיק להתקיים, והמציאות הרגילה מופיעה באור חדש. העולם החדש הוא מקום בו אנשים ובעלי חיים אינם מכירים זה את זה כלל. החוקים אינם ידועים, הנרטיב מגוף ראשון אינו חד משמעי וההיררכיות מבולבלות. עבודת האמן משקפת את הבנתו את היקום. הוא משתתף בחופשיות במיתוסים, סמלים וארכיטיפים. לצופים העומדים בפני ציוריו יש שאלות רבות: גיבור התמונה מת או רק ישן, כאשר הגבול הוא בין טוב ורע, נחמה וחרדה, אך כל התשובות נסתרות בשאלות עצמן.

- לכתחילה, ספר לנו קצת על עצמך.

אני אמן מנורווגיה, יליד 1974. קרוביי מצד אבי היו חקלאים, כך ששם המשפחה שלי הוא שם החווה המשפחתית. נולדתי ברילינגן, רק 30 דקות מאוסלו. לפני כמה חודשים עברנו אני וחברתי לעיירה הקטנה דרמן. עכשיו אנחנו גרים בבית גדול, שם סוף סוף יש לי סטודיו מרווח המשקיף על גינה יפה.

- איך התחילה הקריירה היצירתית שלך?

כשהייתי בן 5 או 6 ראיתי ציור של נוף דרמטי באנציקלופדיה. צילום שחור -לבן קטן של מפל בטלמרק היה הגילוי המפתיע ביותר באותה תקופה. לאחר מכן, אמי לקחה אותי לגלריה הלאומית, שם יכולתי לראות את הציור הזה במלוא הדרו. ציירתי כל חיי, אבל התחלתי ללמוד זאת מקצועית רק בגיל 18. כל מכרי אמרו שאי אפשר להפוך לאמן מפורסם בלי לעשות משהו מטורף. למשל התאבדות או כריתת אוזן. ואני, כמובן, האמנתי להכל באותה תקופה. מעולם לא דמיינתי את עצמי בעבודה, שבו אצטרך להיות תלוי כל הזמן במישהו. בהדרגה הבנתי אני, ולאחר מכן משפחתי, שהדרך היחידה האפשרית היא קריירה יצירתית. סביר להניח שזהו גורלי, אשר במידה מסוימת יכולה להיתפס כקללה.

- מה נותן לך השראה ליצור תמונות פסיכדליות?

פסיכדלי? יש עוד הרבה מילים לתאר את העבודה שלי, אבל אני מבין למה אתה מתכוון. לעתים קרובות אני הולך בפארקים וביערות עם מצלמה וחוברת סקיצות. טבע, בעלי חיים ואנשים הם מקור השראה. אבל בדרך כלל, הרעיון הבהיר הראשון מגיע לפני שאני נרדם, והמוח שלי עומד להיסגר. הגעתי למסקנה שרבים מהרעיונות שלי נולדים מתוך פחד מאובדן ושינוי.

- ישנן טכניקות חדשות בתחום שלך שתרצה לנסות? כן, יש הרבה כאלה, אבל לאחר שהתנסיתי בז'אנרים שונים במהלך שנות לימודי, איבדתי עניין בשינוי מתמיד. אני רוצה לצמוח כאמן, ליצור יצירות מורכבות ומסקרנות יותר מדי יום, אך עד כה ניתן לתאר את הטכניקה שלי כך: "תמיד שונה, תמיד אותו דבר".

- איך אתה מניע את עצמך ליצור פרויקטים חדשים?

אף אחד לא שם לב לעבודה שלי לפני כ -3 או 4 שנים.אני מניח שהמשכתי בעקשנות כלשהי, על גבול המוטיבציה, וכמובן העזרה של המשפחה שלי. אני מנסה תמיד להיות כנה עם עצמי, בלי לשים לב למה שמישהו רוצה או מצפה ממני. חוסר מוטיבציה או רעיון אינם מהווים בעיה. אלה החיים שלי, והתמונות הן השתקפות של הנשמה שלי. זה לא משהו שאני עושה מתוך תחושת חובה.

- לאילו אמנים עכשוויים אתה הכי נמשך? בנוסף לעמיתים וחברים שלי, שאני מזדהה איתם בכנות, העבודות שמושכות את תשומת לבי לא נוצרו על ידי בני זמננו. אני אוהב את המניריזם, במיוחד דיוקנאות של ברונזינו, קאראוואג'ו, בארוק איטלקי, כולל גויה ואמני התקופה הרומנטית, ב במיוחד קספר דוד פרידריך. כמו כן, אני מתעניין ביצירתו של האמן הסמליסטי פרננד קנוף.

האמנית מוניקה קוק מקפיד גם על צורת הציור הפיגורטיבית. עבודותיה מעוררות תגובה מעורפלת מהציבור: חלקן עוקבות בהנאה אחר העדכון המתמיד של האוספים, בעוד שאחרות אינן יכולות לסבול מבט קל על ציורים, פסלים או תצלומים.