מה שידוע על הציור הראשון של לאונרדו הגדול: "מדונה של הציפורן"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מדונה של הציפורן היא ציור של לאונרדו דה וינצ'י ומוצגת בקבע באלט פינאקוטק (אלטה פינאקוטק), מינכן. הוא האמין כי יצירה זו נכתבה בסוף המאה ה -15, בין השנים 1472-1480. זוהי היצירה העצמאית הראשונה של האמן.

מניע ביצירות של אמנים אחרים

מדונה של הציפורן הייתה מוטיב נפוץ עבור אמני ימי הביניים והרנסנס. ציורים מפורסמים אחרים עם נושא זה שייכים למכחול של רפאל וברנרדינו. דמותה של המדונה של הציפורן דה וינצ'י, במבט ראשון, מותנית יחסית. תינוק ישו הוא קצת יותר מציאותי מאשר דוגמאות אחרות של המניע. אם דה וינצ'י היה יוצר את היצירה הזו כבר בשנת 1472, כפי שהציעו, הוא היה מצייר אותה עוד בבית המלאכה של אנדראה דל ורוצ'יו, שאליו הצטרף בגיל 14. ברקע אנו רואים קשתות שדרכן הנוף מסורתי לאיטליה. האמן הצליח ליצור קנבס מפואר, בולט בטוהרו ובעדינותו. ביצירתו של לאונרדו הצעיר כבר נראית התשוקה למרקמים רכים וחומרים קשים (כפי שנהוג בסדנה של אמן פלורנטין).

עלילה

ציור זה מתאר את מריה הבתולה יושבת כשתינוקת ישו שמנמנה וחסרת פרופורציות במידה מסוימת בחיקה. בידה השמאלית היא מחזיקה בציפורן, סמל לריפוי. ימין - מחזיק את התינוק. דה וינצ'י מאיר את פניהם של מרי והתינוק, אך מצלצל את הרקע בעזרת הטכניקה של צ'יארוסקורו. שימו לב שאין לדמויות קשר עין: הילד מרים את מבטו, האם מביטה. נראה כי מושא מבטם הוא סמל התמונה העיקרי - הציפורן. פנים הדיוקן מיוצג על ידי חדר עם שני חלונות המסגרים את מריה הבתולה. בני זמננו הבחינו בפרט אקספרסיבי: דה וינצ'י מתאר דקנטר של מים, בו הצליח המאסטר להעביר מים בצורה ריאלית ככל האפשר. האמן משתמש במיומנות גם בלוח הצבעים.

הציור נשלט על ידי גווני חום, אדום וזהב. נראה שכל הבד מוצף באור מיוחד (זוהי גם מחווה לצ'יארוסקורו). לאונרדו יוצר קנבס בנושא דתי, כיצד מתוארת מדונה שלו? זוהי אישה יפה רגילה שמחזיקה את תינוקה בידיה. והוא משעשע את עצמו בפרח. אידיליה משפחתית נחמדה. אם הצופה לא היה יודע שמדובר במריה הבתולה ובמשיח, הוא עשוי בהחלט לחשוב שמדובר באנשים רגילים. גיבורי יצירתו מתעוררים לחיים. נראה שעוד רגע, והם ידברו. הפרטים מוצגים באותה מידה. אולי זו בדיוק התמונה שעליה כתב וזארי: "מדונה היא יצירה יפה שהגיעה לרשותו של האפיפיור קלמנט. הפרטים בציור זה היו אגרטל של מים ופרחים, צבועים בריאליזם מדהים, שעליהם היו טיפות טל שנראו משכנעות יותר מהאמיתיות ". עבודה זו מושווה לעתים קרובות לבנואה מדונה מההרמיטאז '. כמובן שהתמונה שאנו בוחנים מורכבת יותר בקומפוזיציה ובסידור המרחבי, אם כי אולי פחות ספונטנית. כיצד אנו נכנסים ל"פינאקוטק הישן "במינכן לאחר שנרכשה על ידי אספן גרמני פרטי, איננו יודעים. בתחילה, בשל ההשפעה החזקה של בית המלאכה של ורוצ'קיו, הציור יוחס לו, אך כיום בהחלט בטוח שמדובר במכחול של לאונרדו הצעיר.

את מרים הבתולה

לפנינו מריה הבתולה. היא פשוט להפליא ויפה. התכונות שלה באמת מושלמות.שיער חום גלי מעוצב באלגנטיות. הבתולה מרי בעבודתו של לאונרדו לבושה בבגדים מקסימים ותכשיטים יקרים. בגדים מבדים יקרים בולטים בפארם, מעניין שהצבעים ואפילו צורת השמלה המורכבת שלה בהרמוניה עם סגנון ההרים ברקע התמונה. פניה לא מבטאות רגשות. שום דבר לא מפריע לשלווה של התכונות המושלמות שלה, וחצי החיוך של מדונה יוצר רושם גדול עוד יותר של בידוד מהעולם.

יֵשׁוּעַ

בזרועותיה של מריה הבתולה אנו רואים את ישו. התינוק מושיט את ידיו אל הפרח שאמו אוחזת בו. המחווה הזו חשובה מאוד. הוא מציין כי הילד חף מפשע לחלוטין, ובמקביל מנבא את הצליבה הצפויה לו בעתיד. בניגוד למדונה השלווה, התינוק מוצג בספונטניות ילדותית ובתהליך של סקרנות פעילה עם ציפורן. הוא מושיט יד בכוונה אל הציפורן שעוררה בו עניין. ישו מצטייר כתינוק רגיל, שפוסק במידה מסורבלת במידה מסוימת את סמל התשוקה בידה של מריה. ההחלטה להציג את ישו כתינוק בלבד ולא כאלוהות הופכת את ציורו של דה וינצ'י לזיהוי ומוכר לציבור הרחב.

סִמלִיוּת

הציפורן מתפרשת כסמל לריפוי או כסמל של תשוקה. אגרטל קריסטל עם פרחים עדינים מדבר על טהרת הגיבורה. היא זו שמשדרת את התמימות והקסם של מריה הבתולה. בתקופת הרנסאנס, הציפורן סימלה או את הצליבה או את האהבה הטהורה של הבתולה. לפיכך, התמונה מצביעה על כך שמשיח, אפילו כתינוק, קיבל את קורבנותיו העתידיים על הצלב, והבעת הביטוי של אמו מרמזת על הבנתה לגבי אירועים עתידיים ואהבה ללא תנאי.

למעשה, עושרו של הווילון, עצום הנוף ההררי עם גוונים סגולים וזהובים, חיוניות פרחי החיתוך באגרטל קריסטל ורכות בשר התינוק הם אלמנטים המעידים על סטייה מהסגנון האופייני יותר של וורוצ'יו. הסגנון מקבל את המאפיינים הפורמליים המאפיינים את לאונרדו הבוגר. יתר על כן, אסור לנו לאבד את הדמיון המדהים - בתווי פנים ופרטים אחרים - עם בנואה מדונה שכבר הוזכרה (התכשיט שמחזיק את שמלתה של הבתולה על חזה) ועם הודעת אופיצי. אלה יצירות שבהמצאתן הפיגורטיבית והאקספרסיבית, מדגימות די בבירור את התפתחות הסגנון של לאונרדו.