תוכן עניינים:

5 יצירות מופת אגדי שחובה לראות בלובר
5 יצירות מופת אגדי שחובה לראות בלובר

וִידֵאוֹ: 5 יצירות מופת אגדי שחובה לראות בלובר

וִידֵאוֹ: 5 יצירות מופת אגדי שחובה לראות בלובר
וִידֵאוֹ: Комиссаренко – новая жизнь после протестов в Беларуси (Eng subs) - YouTube 2024, מאי
Anonim
Image
Image

צרפת תמיד הייתה מרכז לא רק אופנה אלא גם אמנות. במיוחד כדאי לזכור את הלובר האגדי - מוזיאון שאין דומה לו עד היום. והכל מכיוון שהוא מציג לא רק ציורים מהתקופה הניאו -קלאסית והרומנטית, אלא גם יצירות מופת מתקופת הרנסנס, וכמובן, יצירות הפיסול המדהימות ביותר מרחבי העולם. נכון לסוף 2018, יותר מעשרה מיליון אנשים מכל רחבי העולם ביקרו במקום הזה. ואם אין הזדמנות לבקר שם באופן אישי, אז בואו להכיר כמה מהיצירות הבהירות, הרגשיות, ההיסטוריות והתרבותיות החשובות ביותר המוצגות בין החומות הללו.

1. שבועת הוראס

שבועת החוראטי היא ציור של האמן הצרפתי ז'אק לואי דיוויד, שנכתב על ידו בשנת 1784 ברומא
שבועת החוראטי היא ציור של האמן הצרפתי ז'אק לואי דיוויד, שנכתב על ידו בשנת 1784 ברומא

ציור זה הוא יצירת מופת נוספת של הצרפתי ז'אק לואי דיוויד, והוא מוקדש גם לאגדות ולמיתוסים רומאיים. לצורך עלילת הבד שלו, בחר המחבר סיפור על ערים לוחמות - רומא ואלבה לונג. על פי המיתוס, האובי של ערים אלה שלח שלושה מלוחמיהם הטובים ביותר שיכלו לפתור את המחלוקת בין הרשויות. השילוש שינצח בתהליך יהיה הצד המנצח במלחמה. הציור מתאר שלושה נציגים רומיים - אחים ממשפחת הוראס. הבד מתאר את הרגע שבו הם מברכים את אביהם לפני הטיול, והוא מצידו מושיט להם חרבות. על פי האגדה, רק אחד האחים ישרוד את התחרות וינצח את השילוש הקוריאטי מהעיר אלבה לונג.

בצד ימין של התמונה צייר ז'אק לואי אישה בשם קמיל. היא אחות האחים מרומא, אך יחד עם זאת היא מאורסת לאחד האחים קוריאטי. על הבד, אישה פורצת בבכי, כיוון שהיא מבינה שלא משנה איזה צד מנצח, היא מסתכנת באבד אדם אהוב או בן משפחה. היריעה, על פי מבקרי האמנות, מוקדשת לנושא העמוק של פטריוטיות וקורבנות בשם ארצם. ציור זה זכה לשבחים רבים על ידי המבקרים בשנת 1784 ועד היום נחשב ליצירת מופת בז'אנר הניאו -קלאסי.

משחתו של נפוליאון הראשון והכתרתו של ג'וזפין - ז'אק -לואי דוד
משחתו של נפוליאון הראשון והכתרתו של ג'וזפין - ז'אק -לואי דוד

2. רפסודה של מדוזה

תיאודור גריקולט: רפסודה של מדוזה, 1818 - 1819
תיאודור גריקולט: רפסודה של מדוזה, 1818 - 1819

מדוזה היא אחת מספינות המלחמה הגדולות מצרפת, שעברו את מלחמות נפוליאון. עם זאת, למרות מזלה בלחימה, היא עדיין התרסקה בשנת 1816 על גדת חול בזמן שהעבירה אנשים לסנגל. באותה תקופה היו למעלה מארבע מאות אנשים על הסיפון, אך רק מאה וחמישים נכנסו לרפסודה. עם זאת, אלה שהסתיימו ברפסודה לא זכו כלל, כי הם עברו ניסויים רבים. אז, חלקם הגיעו למימי האוקיינוס במהלך סערה, אחרים ארגנו התקוממות ונהרגו על ידי הצבא, ועוד אחרים, כשנגמרו המים והמזון, הפכו לקניבלים וזרקו גופות למים.

לאחר כמעט שבועיים של נסחפים בכיוון לא ידוע, סוף סוף נמצאה הרפסודה, אך נמצאו בה רק חמישה עשר אנשים. אירוע זה היה מעין שערורייה בינלאומית, שכותב הציור, תיאודור גריקולט, למד היטב, לפני שהרים את המברשת. "רפסודה של מדוזה" נחשב ליריעה בעלת השפעה מדהימה שחשפה את כל ההיבטים של ז'אנר הרומנטיקה, וגם הנציחה את הרגע ההיסטורי הזה בזיכרון.

ריצת סוסים בחינם ברומא השנייה
ריצת סוסים בחינם ברומא השנייה

3. החופש מוביל את העם

יוג'ין דלקרואה: החירות מובילה את העם, 1830
יוג'ין דלקרואה: החירות מובילה את העם, 1830

אלת ליברטי הוצגה על ידי יוצרים ומחויבת לתרבויות שונות, ולכן אין זה מפתיע שקיבלה חיים שניים במהלך המהפכה הצרפתית.רבות מתמונותיה האלגוריות הפכו ממש לסמלים של המתרחש בצרפת, ודמותה הפכה למעין השתקפות של הרפובליקה הצרפתית כולה. ציורו של יוג'ין דלקרואה, המצויר בשנת 1830, מדגים את המהפכה שהתרחשה באותה שנה, כאשר תושבי צרפת החליטו להפיל את מלכם, צ'ארלס ה -10 במרכז הבד אישה המסמלת את החופש - חזקה, מתמשכת. וחזק. ביד אחת היא אוחזת בדגל צרפת, וביד השנייה היא מחזיקה בנשק. ציור זה נחשב חשוב להפליא במובן התרבותי וההיסטורי.

שים לב שציור זה הוא שהיווה השראה ליוצרי פסל החירות האגדי, ושימש גם מוזה לסופר כזה כמו ויקטור הוגו. במהלך הקמתו הציור היה סמל נגד המלוכה ושיבח את המערכת הרפובליקנית. לכן, אין זה מפתיע כי יצירתו של יוג'ין תפסה את המקום הראשון ברשימת הציורים המשפיעים ביותר בעידן הרומניזם. שים לב גם כי בד זה הוא יצירתו האיקונית ביותר של צרפתי במוזיאון כולו.

4. ונוס דה מילו

ונוס דה מילו
ונוס דה מילו

היסטוריונים מציינים שאולי יצירת אמנות זו התגלתה על ידי איכר מסוים בשם יורגוס קנטרוטאס בשנת 1820. יש לציין כי הפסל נמצא במקור בחלקים מול חופי הים האגאי. עד מהרה הוצגה במתנה למלך צרפת - לואי ה -16, שבזכותו הופיעה מאוחר יותר במוזיאון. היסטוריונים רבים גם סבורים שאפרודיטה היא בעצם מה שנקרא ונוס, שהיא דימוי קולקטיבי של אלת האהבה, היופי, ההנאה והילדים. לא ידוע גם מי מחבר את יצירת המופת הזו: רבים משערים שייתכן כי מדובר באלכסנדרוס האנטיוכיאני, שיצירותיו מהתקופה ההלניסטית אינן ידועות. בנוסף לעובדה שכל העולם דן בסיבה להיעדר ידיים מהפסל, ראוי לציין כי במקור הוא היה מעוטר עשיר בעגילים, צמידים ואפילו סרט ראש שאבד.

כעת זהו אחד הסמלים המפורסמים ביותר של תרבות האמנות המודרנית. ונוס דה מילו, בתורו, השפיע רבות לא רק על פסלים, אלא אפילו על מחברי הציורים, כולל סלבדור דאלי האגדי.

5. מונה ליזה

הגאון לאונרדו דה וינצ'י
הגאון לאונרדו דה וינצ'י

כולם יודעים שמחבר יצירת המופת הזו הוא לאונרדו דה וינצ'י. בתורו, הוא היה ונשאר הדמות האגדית ביותר בתקופת הרנסאנס האיטלקי. הציור הזה הפך ללא ספק ליצירת האמנות המוכרת ביותר. הם עושים עליה סיפורים, עושים סרטים, כותבים שירים, עושים פארודיות וצופים בהם באינטרנט וחיים כל יום. תהילתה טמונה לא רק בסגנונה הייחודי ובחלק מהתעלומות שעוברות סביבה, אלא גם בחיוך המעניין של האישה. היא ידועה יותר בעולם בשם "לה ג'וקונדה", שפירושה "זה שצוחק". עד היום לא ידוע מי מתואר על הבד. כמה ביוגרפים מאמינים כי זהו דיוקנה של ליסה ג'רדיני, אשתו של הסוחר באותה תקופה.

ראוי גם להזכיר עובדה מעניינת: דה וינצ'י מעולם לא סיים את ציורו, כיוון שהוא כל הזמן ביצע שינויים רבים יותר ושאף לאידיאל. ולכן, במשך כל חייו, היא מעולם לא הוצגה והוצגה לעולם, כי האמן הסתיר זאת בכל דרך אפשרית. "מונה ליזה" הופיעה גם בספר השיאים של גינס כתמונה שיש לה את קרן הביטוח הגדולה ביותר. שוויו הוערך בכ -100 מיליון דולר נכון לשנת 1962, ואם מוסיפים לכך אינפלציה, הציור עלה במחיר בכ -100 מיליון דולר. הציור הזה הוא גם לא רק המפורסם ביותר בעולם כולו, אלא גם המבוקש ביותר בתוך המוזיאון.

המונה ליזה
המונה ליזה

המשך הנושא - שסביבו היו ויכוחים במשך עשרות שנים.

מוּמלָץ: