5 יצירות מופת מצטיינות שאסור לפספס בלובר

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

במשך זמן רב הלובר רחוק מלשמש מוזיאון, אך היה מעון מלכותי מכובד, שרק בשנת 1793 זכה לחשיבות ולנוף שאנו רגילים לראות כיום. המוזיאון נוצר על מנת להציג את כל יצירות המופת הכלולות ברשימת חפצי האמנות מתקופת המהפכה הצרפתית. בזמן פתיחתו הציג המוזיאון כחמש מאות מוצגים. כיום אוסףו גדל באופן משמעותי, וזה כלל אינו מפתיע שהלובר נחשב למוזיאון הגדול ביותר בעולם. לכן, בואו נסתכל מקרוב על כמה מהיצירות המצטיינות ביותר שיש להן את הכבוד להציג במקום האגדי הזה.

1. נשים סאבין

מחבר התמונה הזו היה האמן הצרפתי ז'אק-לואי דיוויד, שעבד בז'אנר הניאו-קלאסי ונחשב ליוצר הגדול ביותר בסגנונו. יצירה זו נוצרה בשנת 1799, וחשפה את אחד הנושאים הפופולריים ביותר באותה תקופה. האמן החליט להעביר על בדו את אחד המיתוסים הפופולריים ביותר מרומא. אז, אנחנו מדברים על הנשים סאבין ועל הטרגדיה שאירעה להן. על פי המיתוס, לאחר שנוסדה רומא הגדולה והעתיקה יצאו תושביה הגברים בחיפוש אחר נשים שבכוונתן להפוך את נשותיהן, ובכך יצרו משפחות נחשקות כאלה. עם זאת, הם לא הצליחו להגיע להסכם עם הסאבינים - תושבי ההתנחלויות הסמוכות. זה גרם להם לחטוף נערות צעירות ויפות בקרוב, מה שלמעשה מתואר בתמונה. סצנה דומה תוארה לעתים קרובות על ידי אמנים סביב המאה ה -15. על אותו בד, ז'אק לואי מראה כיצד אישה סאבין מתערבת במהלך הקרב על מנת ליישב את שני הצדדים הלוחמים. גברת בשם גרסיליה, שהיתה אשתו של רומולוס ובתו של טיטוס טטיוס, מוצאת את עצמה במרכז הבד עם ילדיה שלה בין אב לבעלה. הנושא של תמונה זו היה חשוב מאוד לאותה תקופה, שכן מעשה כזה של נשות סבין הראה כי אהבה חשובה בהרבה מסכסוכים, שהפכו לנחלת הכלל במהלך המהפכה הצרפתית.

2. עבד גוסס

בלובר, בנוסף לציורים, אפשר למצוא גם פסלים. והנציגים המפורסמים ביותר של צורת אמנות זו הם יצירותיו של מיכלאנג'לו. לפיכך, המוזיאון מציג שתיים מיצירותיו בנושא העבדות, כלומר - "גוסס" ו"עבד מורד ". יצירות אלה נוצרו בסביבות 1513 על מנת לקשט את קברו העתידי של האפיפיור יוליוס השני. עם זאת, במהלך חולשתו הממושכת ומחלתו, שעקפה את המחבר בשנים 1544-1546, הוא היה בביתו של אחד הפלורנטינים, כלומר רוברטו סטרוצי. לכן, זה בכלל לא מפתיע ששני פסלים אלה הועברו אליו, כתודה על העזרה והטיפול שניתן. לאחר גירוש רוברטו מאיטליה, עבר עם משפחתו לצרפת, לשם היגרו איתו שתי יצירות המופת האלה. בשנת 1793 הם הפכו לחלק מהאוסף הלאומי הצרפתי, שהורכב מיצירות האמנות הטובות ביותר מרחבי העולם. היסטוריונים מודרניים והיסטוריונים לאמנות מאמינים כי פסל של עבד גוסס מסמל את רגע המוות, כלומר את הרגע בו הגוף מאבד את כוחו ונותרה רק מעטפת ללא רוח חיים.עם זאת, ישנן דעות אחרות הסותרות זו את זו.

3. אודליסק גדול

ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס הוא יוצר יוצא מן הכלל של המאה ה -19 שהתפרסם בז'אנר ציור הדיוקן. למונח הצרפתי "אודליסק" יש היסטוריה מסובכת למדי של מוצא. הוא האמין שזה נגזר מהמילה הטורקית "odalık", שפירושה אשת ניקיון או עוזרת בית. בפרשנות המודרנית, המונח משמש להתייחסות לעבד ולכוהנת אהבה, בהתאמה. הציור הזה הוזמן לעצמה על ידי אף אחד אחר מאשר אחותו של נפוליאון עצמו - קרוליין בונפרטה -מוראט, ששלטה בנאפולי. ככל הנראה, האמן שאב את השראתו מהטיציאן המפורסם ויצירתו "ונוס מאורבינו". עם זאת, בניגוד ליצירת מופת זו, לציור של ז'אן אוגוסט, על פי מחקר, יש מספר טעויות. לדוגמה, הוא חסר דיוק אנטומי, והפרופורציות שלו רחוקות מממדים אנושיים אמיתיים. אז, לאודליסק יש עמוד שדרה מעוקל וקו אגן, ואחת הזרועות שלו קצרה במידה ניכרת מהאחרת. בגלל חוסר הדיוק באנטומיה הציור נתון לביקורת מטורפת. עם זאת, כיום הוא זוכה לשבחים רק על כך, מתוך אמונה של"אי דיוקים "כאלה יש משמעות משלהם, סמלית, נסתרת. לדוגמה, היסטוריונים לאמנות רבים מאמינים כי צורות כאלה של עצם האגן, שהיו ארוכות בהרבה מהאמיתיות, מציינות כי האודליסקות התקיימו בעיקר אך ורק כדי לספק את הצרכים המיניים של הסולטנים.

4. מותו של סרדנאפלוס

מחבר הציור הזה הוא יוג'ין דלקרואה, ששמו היה משמעותי מאוד בשיאה של המאה ה -19. הוא עבד בז'אנר הרומנטי ונחשב גם לאחד הסופרים הבולטים של תקופתו. אם אתה מאמין לסופר היווני קטסיאס, אז סרדנאפלוס הוא אדם אמיתי שנחשב לאדם השליט האחרון באשור. עם זאת, היסטוריונים מודרניים טוענים כי מדובר בדיוני בלבד, וסרדנאפאלוס למעשה מעולם לא היה בכס האשור. עם זאת, זה לא מנע מיוג'ין לתאר בצורה רומנטית את רגע מותו, כשהמלך, שהוא בטוח בעצמו ושליטני להפליא, מת בסופו של דבר במהלך אורגיה. ציור זה הוא המפורסם מבין הסטים בנושא דומה, והוא מצייר את סרדנפלוס כצופה מבחוץ אשר מהרהר בנחת כיצד רכושו נהרס לאט לאט והופך לאבק. הבד מתאר גם נשים, מישהי עירומה, ומישהו להיפך, בבגדים, שמתנגדות לגברים. בין היתר התמונה הייתה ידועה בסגנון הכתיבה שלה - צבעים עזים ומשיכות רחבות, והציגה גם סוג של אתגר לניאו -קלאסיות של אז.

5. ניצחון מכונף של סמות'ראס

פסל הלניסטי זה הוא למעשה סימן ההיכר של הלובר, והוא גם נחשב במובנים רבים לפסל המפורסם ביותר בעולם כולו. לרוע המזל, מידע על מחברו לא הגיע לימינו, אך ידוע שהיא מתארת את אלת הניצחון - ניקה. סמותראס הוא אי הממוקם בצפון הים האגאי. פסל זה ממוקם בעבר במקדש האלים הגדולים באי זה, והוא נכלל במכלול שלם של פסלי מקדש. היצירה עצמה מוצגת בדמות אישה בבגדי מעופפים, היורדת מהשמיים אל קהל מנצח. למרבה הצער, רבים מפרטיו, כולל הראש והזרועות, אבדו בזמן. מדענים מאמינים שידה הימנית של האלה הונחה אל פיה, ובכך מסמלת זעקת ניצחון. לא ידוע גם לאיזה אירוע התזמן יצירת יצירת מופת זו. חוקרים נקרעים בין קרב סלמיס (306 לפנה"ס) לבין קרב אקטיום (31 לפנה"ס). שים לב גם שמבקר האמנות ה 'ג'נסון כינה את הפסל הזה כיצירת מופת יוצאת דופן של ההלניזם.

קרא גם על זה שעד היום מעורר התפעלות.