מהם הדמיון וההבדלים בין יוצרי תחרה בציורים בעלי אותו שם מאת טרופינין ורמיר

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-01-10 02:51

הקוצב (מחטנית) הוא מניע פופולרי בקרב ציירי סצנות יומיומיות. זאת בשל העובדה שבמאות ה -17 וה -19 שזירת תחרה הייתה עסק אופנתי ורווחי, והתחרה עצמה הייתה שווה את זהב וזהב למדי לאומנות הדורשת דמיון, התמדה וזריזות מצד המבצע. כיום ניתן לספור יותר מ -40 קנבס המתארים אישה מסובבת תחרה. מה הקסם המיוחד, כמו גם הדמיון וההבדלים בין "הקרחן" מאת ורמיר וטרופינין?

"מקרח" וסילי אנדרייביץ טרופינין

סיפור כתיבת התמונה הראשונה מעניין: וסילי טרופינין, עד גיל 47, היה אמן החצר של הרוזן מרקוב, שבשום אופן לא רצה להיפרד מאדונו האישי. הייתה שמועה כי פעם במועדון האנגלי, מר דמיטרייב, לאחר שזכה בסכום כסף גדול מהרוזן איראקלי מרקוב, הציע לו בפומבי להחליף את החוב בחינם לטרופינין. וכך, כמתנת חג הפסחא, טרופינין סוף סוף מקבל את חירותו. מיד לאחר מכן, הוא עזב לסנט פטרבורג והגיש מועמדות לאקדמיה הקיסרית לאמנויות בבקשה להעניק לו את תואר האמן. בסתיו של אותו 1823 הוא קיבל את תואר האקדמאי על היצירות שהוצגו, כולל "קוצב הלבנים", שקיבל את ההערות המעריצות ביותר.

וסילי אנדרייביץ 'הצליחה לתאר אישה רוסית יפהפייה שעושה את עסקי התחרה האהובים עליה. מה מסגיר את אהבתה לעיסוק הזה? ראשית, למרות שגיבורת התמונה העיפה מבט אל צופה מבחוץ, היא אינה מאבדת את הסליל מידיה ונדמה כי בשנייה הבאה היא תמשיך בעבודתה שוב. יחד עם זאת, הצופה לא התערב בה, כי היא נתנה לו חיוך עדין ומתוק ומבט צלול. שנית, יציבה וראש מורכן מעידים על חריצות ועבודה קשה בעסקי התחרה. בנוסף, הנערה הכינה לחלוטין את מקום העבודה שלה: יש סלילים וחוטים ושולחן מיוחד לייצור תחרה ומספריים.

לוח הצבעים אינו בהיר. אלה הם גווני פסטל ירקרקים, בז '. הילדה לבושה בשמלה צנועה בכחול-אפור עם שרוולים-עששיות, זרועות חשופות למרפקים. צעיף מוסלין לבן מסודר מתהדר סביב צווארה. השיער נאסף בלחמנייה צנועה, כך שחוטי השיער הנוספים נקשרים מאחורי האוזניים, כדי לא להפריע לעבודה הקפדנית. אצבעותיה עדינות, עדינות, שנוצרו בדיוק לפעילות יצירתית שכזו, המכשילות מכשירי תחרה.

הקרחן מאת יאן ורמיר

באופן משמעותי, Lacemaker היא היצירה הקטנה ביותר של אמן הולנדי (24.5 ס"מ על 21 ס"מ). יאן ורמיר חובב סצנות יומיומיות, שבמרכזן אישה שעושה את מה שהיא אוהבת (בין אם זה לכתוב מכתב, לנגן על כלי, לשקול משקל או להכין תחרה). הגיבורה של יאן ורמיר יכולה להיות גם אצילה ובדרך כלל עוזרת בית. ללא קשר למעמדם, הם מאירים באור בעל מבנה מופת והם יפים באותה מידה.

ואכן, יאן ורמיר הוא קוסם אמיתי של אור וצל, ובציור "הקרחן" יש מבטאים בשחור-לבן מסודרים בצורה מבריקה: פניה של הילדה מודגשים בכוונה כדי להדגים את חריצותה ועבודה הקשה (זה הופך אותה לדומה לגיבורה של טרופינין).כמו כן מודגשות ידיה הדקות והעדינות, סלילי האצבעות. פניה של הילדה מונמכים וחדורים לחלוטין בתהליך התחרה. תסרוקת הגיבורה של ורמיר מעודנת יותר מזו של טרופינין: היא לחמנייה עם זנב וחוטים מעוותים בצדדים. יחד עם זאת, השיער שנאסף אינו מפריע לעבודתה. הגיבורה לבושה במעיל צהוב מפואר ומפורסם של ורמיר עם צווארון לבן (נמצא לעתים קרובות בלבוש הגיבורות של ציורי ורמיר אחרים). יש הנחה שמדובר בפריט מלתחה של אשתו של ורמיר, קתרינה בולנס, שהאמן השתמש בו על ציורי הבד שלו. על השולחן יש בד כחול - גם מוטיב נפוץ מאוד בציוריו של ורמיר. העובדה היא שיאן ורמיר היה אחד ההולנדים הראשונים שהשתמשו באופן פעיל כל כך בפיגמנט הכחול (האולטרה -מריני היקר ביותר באותה תקופה) ביצירותיו. לפיכך, לוח הצבעים האהוב על ורמיר הוא צהוב וכחול.

יאן ורמיר מפורסם באהבתו לחידושים טכניים: בעת יצירת "הקרחן", השתמש האמן במצלמה אובסקורה. על כך מעידות אפקטים אופטיים רבים, למשל: טשטוש קדמי.

מה הדמיון בציורים בעלי אותו שם של האמנים?

1. שתי הגיבורות חרוצות באותה מידה בעיסוקן בשזירת תחרה (הדבר מסומן קודם כל בידיהן).2. כלים לייצור תחרה זהים בשני הציורים (סלילים, שולחן מיוחד, חוטים). שולחן עבודת היד, ששתי הגיבורות התכופפו מעליו, היה מבנה מורכב: שולחן משולש הוצמד לרגליים עם חורים, שבזכותו ניתן היה להעלות או להוריד אותו לשימוש נוח. לשתי הגיבורות אצבעות עדינות ודקות, העוסקות במה שהן אוהבות. שני האמנים ציירו את היצירות הללו במהלך תקופה המסומנת בפופולריות של סצנות יומיומיות נשיות. טרופינין כתב עוד כמה עבודות המוקדשות לתמונות של עובדים עירוניים ועבודותיהם הקפדניות ("ספינר", "לקושחה", "רקמת זהב"). סצנות יומיומיות שקטות מאפיינות גם את ציוריו של ורמיר, לרוב הוא תיאר נשים בעבודה ובפנאי. סִמלִיוּת. המוטיב של מחט בציור מייצג סגולה, צניעות וחריצות.

מה מייחד את הקרחן טרופינין וורמיר?

1. הראשון הוא המראה. לגיבורת טרופינין מבט ברור המופנה ישירות אל הצופה, קסום במקצת ומושך. וגיבורת ורמיר הקדישה את מבטה אך ורק לעיסוק התחרה שלה. מעמד של גיבורה. מבחינת טרופינין, מדובר באישה איכרית. והאמן גאה בכך: הוא מדגים את הרעיון שלו שילדה איכרית יכולה להיות מפוארת, יפה ולתפוס מבטים מעוררי התפעלות. ורמיר כנראה אשת אצולה. לא פעם, הצייר ההולנדי אהב לתאר נשים מהמעמד הבינוני ומשרתותיהן בעבודה. השמלה באה ממעמד הבנות: הגיבורה של טרופינין לבושה בצניעות רבה יותר, וגם תסרוקת שלה פשוטה. הגיבורה של ורמיר לבושה בחינניות ומקסים. התסרוקת מעניינת ומורכבת יותר.4. הבדל משמעותי בגודל: עבור טרופינין, גודל התמונה 74, 7 × 59, 3 ס"מ, עבור ורמיר - 24, 5 × 21 ס"מ. לוח הצבעים של ורמיר מנוגד יותר (צהוב-כחול-אדום). טרופינין משתמשת יותר בגווני פסטל, המעברים ביניהם חלקים יותר.