כמה מהפכה סוריאליסטית אדיבה בהוצאת ספרים: כוכב האיור הרוסי קיריל צ'יולושקין

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

קיריל צ'יולושקין מוכר לרוסים רבים מהספר "אגדות יפניות", שיצא לאור בשנות התשעים. תמונות מוזרות ואירוניות, פניהם של שחקני תיאטרון קבוקי ומסכות מוזרות, בעלי חיים, מוכרים ויחד עם זאת שטניים, מבעבעים, חסרי מנוח, כמו אבנים ועננים רותחים … עם זאת, הוא, אחד האמנים היקרים ביותר. ברוסיה, נכנס לתחום איור הספרים כמעט במקרה - והלך מזמן מעבר לזה.

צ'אולושקין הוא אולי אחד המאיירים הרוסים המפורסמים ביותר. הוא נולד במוסקבה בשנת 1968. צ'ילושקין קיבל השכלה אדריכלית, סיים את לימודיו במכון האדריכלות במוסקבה - המכון האדריכלי במוסקבה. למרבה הפלא, המאייר המפורסם מונה אדריכלים מודרניים רבים בקרב מעוררי ההשראה שלו - אביו של ההייטק פיטר קוק, פריי אוטו עם הניסויים הביוניים שלו וקירות הממברנה המעופשים … מרצ'י משך אותו בגישה שיטתית לחקר התרבות והאמנות. - והעדר לחץ אידיאולוגי … הייתה תמיכה הדדית של סטודנטים, ההזדמנות להשתתף בתערוכות, ואפשרויות רבות "להיכנס" למקצוע …

הוא החל ללמוד איור בזמן שלמד במכון האדריכלי במוסקבה, בשנים הראשונות - למען העניין. כשיצא הספר הראשון של סיפורי האגדות היפניים, לא הייתה לו הבנה כה עמוקה של התרבות ביפן והסתמך על אמנות סינית מסורתית, לא יפנית. האיורים למהדורה השנייה, שהופיעו שש שנים מאוחר יותר, היו משוכללים הרבה יותר - עד אז האמן צלל בחוזקה בחקר התלבושת, הנשק וחיי היומיום של היפנים. "סיפורים יפניים" עם איורים מאת צ'לושקין היו מועמדים לביאנלה של האיור ברטיסלבה - הפורום הגדול והסמכותי בעולם בתחום האיור. יצירה זו הגיעה לכל התערוכות והפורומים המשמעותיים, זכתה בהרבה מאוד פרסים והביאה חוזי צ'אולושקין עם הוצאות לאור זרות - מה שהפתיע את האמן עצמו.

באמצע שנות האלפיים, צ'ילושקין, לדבריו, "עבר את כל סוגי מערכות היחסים" עם מו"לים ברחבי העולם - והרגיש שעבודתו כמאייר מתחילה לרוקן אותו. הוא ניתק את היחסים עם כל הוצאות הספרים איתן עבד - בשלווה ובנימוס, אך הרגיש שהוא סוגר מאחוריו את הדלת. עם זאת, די מהר הגיע לרעיון ליצור בית הוצאה משלו - כך הופיעו ספרים בעבודת יד של צ'לושקין. צ'אולושקין ראה שהוצאת ספרים מקומיים נמצאת במבוי סתום - וארגון מפעלו שלו הפך עבורו למרד נגד המצב הנוכחי, וניסוי נועז ובידור. המו"ל מצהיר שטכנולוגיות הדפסה מודרניות מאפשרות לייצר מוצר באיכות יוצאת דופן - ואי אפשר שלא לנצל זאת. מוצרי ההוצאה באמת התבררו כאיכותיים ואסתטיים, אם כי לא כל הפרויקטים יושמו. צ'לושקין חולם להוציא סדרת ספרות אימה - ויש לו עוד עשרות רעיונות במלאי.

צ'לושקין, בנוסף לאיור, עבד עם הארי ברדין על יצירת הקריקטורה "הברווזון המכוער" כמעצב הפקה, וגם מצא את מקומו בתחום האמנות העכשווית.

בשנת 2004, במוסקבה, הציג ציורים שערורייתיים המתארים סצנות מפורשות ומבנים אדריכליים - כך הביע האמן את יחסו להופעת הצנזורה ברוסיה. הוא גם יצר סדרה של שבעה לוחות גרפיים בקנה מידה גדול תחת הכותרת הכללית "הסתגלות", שם הוא בוחן את נושא האינטראקציה הסמלית בין העיר לאדם.

מקור השראה חשוב לאמן הוא הקולנוע. ניאוריאליסטים, מנהלי "הגל החדש", אנדריי טרקובסקי, ולדימיר קוברין, אלכסיי גרמן … צ'לושקין עצמו חולם לעשות סרט משלו, אך היום ניסה את עצמו בתחום הווידאו ארט, מיפוי, יצירת פסלי קצף עם תמונת וידאו המוקרנת עליהם. צ'אולושקין אומר לא פעם בראיונות שלו ששפת הציור מיצתה את עצמה.

חוסר היכולת להתעלות על אדוני העבר היא סיבה טובה לא לעשות משהו מוכר, אלא לחפש דרך משלך, חדשה מיסודה. להיות אמן עכשווי פירושו ליצור משהו שטרם הפך ל"אמנות קלאסית ", משהו שהצופה עדיין לא מוכן בשבילו. פסלי קצף, מונפשים על ידי וידיאו ארט, נמכרו לגלריות של אספנים זרים. כך גורלם של רבות מיצירותיו של צ'אולושקין - מאז שנות התשעים הוא מציג באופן פעיל בחו"ל, באסיה ובאירופה, מכיר את כל בעלי הגלריות הצרפתיות המפורסמות וזכה להצלחה בקרב הציבור האמריקאי.

הוא גם עבד עם הוצאות לאור אמריקאיות, ויצר איורים ליצירות מפורסמות של הקלאסיקה של הספרות האמריקאית. ברוסיה לא יצאו לאור כל כך הרבה ספרים עם איוריו - שני אוספי אגדות יפניות ושני ספרים של טולקין (הם היו צריכים לחכות שתים עשרה שנים לשחרורם!). כיזם הוציא צ'לושקין מספר ספרים נוספים. הם נכתבים ומאוירים על ידו - ומספרים על הרפתקאותיה הפנטזמגואריות של הילדה אליס, השונות באופן משמעותי מזה של קרול, אך שקועות באותה אווירה מטורפת ולא הגיונית.

מאז שנות הסטודנטים שלו, האמן נמשך לטכנולוגיות חדשות, הוא עוקב מקרוב אחר התפתחות תחום עיצוב המציאות המדומה וחולם על יצירת מסך נוזלי. עם זאת, ביצירתו שלו הוא משתמש בשיטות שמרניות למדי - כדבריו, "פשוט כמו רועש, שפת הציור". קנבס, צבעים, סכינים ונייר זכוכית ליצירת מרקם אקספרסיבי הם הכלים העיקריים של המאייר, ללא גרפיקה ממוחשבת, נקודות צבע ועט במקום מברשת. הבד הופך להיות הבסיס ליצירה הקרובה מכיוון שנייר וקרטון אינם יכולים לעמוד בניסויים של האמן. השילוב של מרקמים מורכבים והחזקת הגבול של השורה, האופי החד של הדמויות, שילוב התמונה, חוסר הפרופורציה על סף הגרוטסקה, שכבות הדימויים, פרטים לא צפויים, סוריאליזם וצבע מורכב ומחוק - כל זה צ'לושקין המאייר.

טקסט: סופיה אגורובה.