15 עבודות מכל הלב של קאראוואג'ו, שמביט בהן גורם לך אי נוחות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

רוב ציוריו של קאראוואג'ו התרכזו סביב מעגל העינויים, המאבק העצום והמוות. אמנים כמו רובן, רמברנדט, חוסה דה ריברה וג'יאן לורנצו ברניני הושפעו מאוד מיצירתו וכינו את עצמם הקראוואגים. ועד כמה שזה ישמע מצער, היו למיכאלאנג'לו חיים אישיים טראומטיים, בנוסף לכל אלה, הוא נידון למוות באשמת רצח, שבגללו הוא נאלץ להימלט מנאפולי. ולמרות העובדה שהאמן הגדול נפטר בשנת 1610, עד היום יש דעה ויש מחלוקת בנוגע למותו, ויש הטוענים כי מדובר ברצח.

1. חוסר אמונו של השליח תומאס, 1601-1602

וביצירה זו, האמן השתמש בטכניקה של קיארוסקורו, שם נראית בבירור האינטראקציה האידיאלית של גוונים כהים ובהירים. ישו אוחז בחוזקה בידו הימנית של תומאס הקדוש, ומוביל את אצבעו המורה דרך הפצע שנגרם לו. יחד עם תומאס הקדוש, הדיוקן מתאר עוד שני שליחים, המוצגים בצורה כפרית. ישו מוצג כאדם רגיל, לא כישות אלוהית, מכיוון שאינו מוקף הילה.

2. צליבת פטרוס הקדוש, 1600

הציור מתאר את פטרוס הקדוש, ממוסמר למחצה על הצלב, הפוך, מכיוון שלא רצה לייצג יריב למשיח המושיע. יש תחושת שלווה סביב היצירה הזו, כיוון שפניו של הקורבן נטולות כאב או מתח, במקום זאת נראה שהוא מקבל את קדושנותו בזרועות פתוחות, דבר המנוגד למצב הרוח של התליינים הנאבקים להשלים את משימתם ביעילות. אין צופה שחזה בצליבה, מה שהופך אותו לפיכך למשבר אישי ולא לאירוע היסטורי.

3. נשיקת יהודה, 1602

זה מתאר את מעצרו של ישו. מלבד ישו, אישים נוספים הנוכחים כוללים את ג'ון, שלושת החיילים, יהודה, ואדם עם פנס בידו. הדמויות הוצבו על רקע כהה כאשר מקור האור היחיד הוא פנס. בנוסף לסידור התאורה בשחור -לבן, ייצוג דמויות אמיתיות, ביצועים דרמטיים ומימד רוחני מביאים אותה לרמה אחרת לגמרי, מה שהופך את התמונה לנשמה ומציאותית להפליא.

4. נגן לוטה, 1596

ישנן שתי גרסאות של ציור זה, הראשונה שבהן היא באוסף וילדנשטיין והשנייה בהרמיטאז '. כפי שהתברר, ישנה אפשרות שלישית, שנראתה בשנת 2007 בבית הבדמינטון של גלאסטרשייר. בשלוש הגרסאות נראה ילד כהה שיער בעל תכונות עדינות עם לוטה בידו, שקוע בשיר אהבה. אלה בבית בדמינטון וההרמיטאז 'מציגים שולחן ללא מפה עם פרחים ופירות בצד אחד וכינור בצד השני. באוסף וילדנשטיין, המפה מכסה את השולחן, בעוד שהספינטה מחליפה את טבע הדומם, וציפור השיר שנמצאת בכלוב נראית גם במסגרת.

5. כתיבת סנט ג'רום, 1605-1606

קאראוואג'ו כתב יצירה זו בהוראת הקרדינל סקיפיו בורגזה, אחיינו של האפיפיור פאולוס ה 'הקדוש המזדקן שקוע במקרא כשהוא מושיט את זרועותיו הדקות לקצה אחד של השולחן, בעוד גולגולת "צופה" בו, וזה בתורו תזכורת למות המעצמות שהוא לא יכול להימנע מהן, אך מתקשה להתגבר עליה.הציור נגנב בשנת 1986 והתאושש כעבור שנתיים.

6. קרבן יצחק, 1603

שני ציורים בין השנים 1598-1603 אמורים להיות בעלי אותו שם. למרות שמיוחס לקראוואג'יו, יש השערות כי מדובר בעבודתו של ברטולומאו קבארוזי, חסידו. זה מתאר את הרגע בו אברהם עומד על הקרבה להקריב את בנו לאחר מילוי פקודה אלוהית.

7. המולד עם פרנסיס הקדוש ולורנס הקדוש, 1600

אומרים שפאביו נוטי הזמין את הציור הזה בשנת 1600 במהלך שהותו בפאלרמו. התמונה לוכדת את הרגע שבו ילד המשיח שוכב על הקרקע, והמדונה יושבת לידו. הדמויות סביבה שומרות על יציבה רגילה ומראה אלגנטי. ציור זה עבר עיבוד מדויק מאוד והגימור מלוטש יותר בהשוואה לרוב הציורים האחרים של קאראוואג'ו. יצירת מופת זו נגנבה בשנת 1969 וטרם נמצאה.

8. מנוחה בדרך למצרים, 1597

יצירת אמנות זו סובבת סביב מנוחתו של ישו התינוק עם יוסף ומרי כשהם מתכוננים לנסוע למצרים. קאראוואג'ו מתעד את הסצנה המתארת את האם מריה שוכבת עם ילדה, בעוד ג'וזף רואה את כתב היד של מלאך לנגן פזמון. זו הייתה עבודתו הראשונה של האמן, שבוצעה בקנה מידה גדול, שם הצליח להיחלץ מהתשוקה שלו לציור בחללים אפלים. הזווית יוצרת הילה חושנית וזוהרת, בעוד שהייצוג של האם והילד נראה מבוצע בעדינות רבה.

9. קבורת סנט לוסיה, 1608

קאראוואג'ו עשה את הציור הזה כשהוא שומר על סנט לוסיה, הקדוש הנוצרי המפורסם, כנושא המרכזי. הוא כתב אותו בשנת 1608 לאחר שנמלט מהכלא ובזה נעזר במריו מיניטי.

10. טבע דומם עם פירות, 1601–1605

על שולחן אבן יש סל נצרים מלא בירקות ופירות. יחסי הגומלין המושלמים של אור וחושך הופכים את היצירה לעמקה ומושכת להפליא.

11. הכחשה (ויתור) על פטרוס הקדוש, 1610

עבודה זו הציגה את הנושא המקראי של פיטר המכחיש את ישו לאחר שנעצר. הוא אמור להיות אחת משתי יצירותיו האחרונות, שאולי הושלמו בקיץ 1610. נאמר כי קראוואג'ו חווה תהפוכות אישיות רבות באותה תקופה, והאופי הלא ממוקד של יצירה זו מעיד על כך. הדמויות מסודרות היטב, בעוד שטחים גדולים נותרים בחשכה, כך שרובם המהות הפיזית של הדמויות מוסתרת.

12. תחיית המתים, 1619

קאראוואג'ו משתמש בצללים עמוקים ותאורה חזקה כדי לתאר בצורה חיה את הדרמה העזה סביב תחייתו של ישו. הנוף מורכב מאוד מכיוון שכל הגופות מעוותות ומונחות על רקע כהה. האיזון הכללי נוצר להפליא על ידי ערבוב של צבעים בהירים עם גוונים רכים ומושתקים.

13. מדונה וילד עם סאן אן, 1619-20

זוהי אחת מיצירותיו הדתיות המאוחרות יותר של קאראוואג'ו, אולם, לא הצליחה כמו ציוריו האחרים. מריה הבתולה תופסת את מרכז הבמה עם בנה התינוק ודורכת על נחש המייצג חטא ומעשים רעים. ישו לבוש וגם יחף, כמו אמו. סבתא זקנה ומקומטת שצופה בכל המחזה הזה נמצאת גם היא על הבמה. דמויות אלה מוקרנות באור בעוד הבד כולו חשוך. אנשי הדת ראו ביצירה זו מגונה, והוציאו אותה מבזיליקת פטרוס הקדוש בדיוק יומיים לאחר התערוכה.

14. שבע מעשי רחמים, 1607

עבודה זו, הידועה גם בשם "שבעת מעשי הרחמים", היא השתקפות של שבעת מנהגי הרחמים שאחריהן נורמות נוצריות. האמן שוב נוקט את השימוש בטכניקת צ'יארוסקורו, ויוצר ניגוד חד בכל דבר.לדברי ראלף ואן בורן, היסטוריון אמנות יליד גרמניה, האור הבהיר מייצג באופן מטפורי רחמים, ועוזר לצופים לשלב אותו באורח חייהם.

15. הכתרת קוצים, 1607

הציור מתאר כתר קוצים, שמונח בכוח על ראשו של ישו רגע לפני צליבתו, על מנת לצחוק על טענותיו לשלטון. גופתו של ישו הוצגה בצורה מעוותת, טכניקה שלשמה לקח קראוואג'יו השראה מבלוודר טורסו, פסל שיש.

ציורים מפורסמים נוספים של קאראוואג'ו כוללים את הערצת הרועים (1609), תחייתו של לזרוס (1609) וסימון המשיח (1607).

אבל הרומנטיקן העיקרי של גרמניה בצורה מאוד יוצאת דופן, כלומר - נופים אטמוספריים.