מה חיבר את הסופר אוסקר ווילד והאמן אוברי בירדסלי, ומדוע התפרקו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אוסקר ויילד מוכר לנו לא רק בזכות יצירותיו הפנומנליות, אלא גם בכישרונו ובחייו העצומים, שהיו אפופים סודיות. ממש כמו אוברי בירדסלי, שהיה אמן בריטי מפורסם בסוף המאה ה -19. שניהם הכירו היטב זה את זה, קשורים קשר הדוק לעבודה על הצגה אחת, כמו גם לרצון מופקע לעצבן זה את זה, מה שהביא לשנים רבות של איבה ותמיכה במצבים קשים.

בשנת 1893 קרא בירדסלי את סלומה של ויילד, שיצא לאור בצרפתית, וקיבל השראה רבה מכך. המחזה הטרגי הזה החיה את הז'אנר שהחליד אז של הדרמה הצרפתית. אוסקר כתב את היצירה הזו, כשהוא כבר מפורסם ומפורסם. זמן לא רב לפני כן, הוא כבר טרח לפרסם את "דיוקן דוריאן גריי" המבריק שלו, וגם ציין כמה קומדיות בבת אחת, ביניהן - "מעריצה של ליידי ווינדרמיר" ו"אישה לא ראויה לתשומת לב ".

בזמן שעבד על יצירת "סלומה", אוסקר בעצם לא יצר סיפור חדש. הוא לקח בסיס לאגדה קיימת כבר, כמה מהגרסאות העיקריות שלה והחל לעבד אותן מחדש. הוא הקדיש תשומת לב מיוחדת לעבודה על הדמויות. אז, אוסקר מציג את הנערה עצמה בדואליות של הטבע, ומציג אותה במקביל כרושעת וחפה מפשע, קורבן ועבריין בן לילה. הילדה בחזונו הפכה לא רק למושא תשוקה, אלא גם לתאווה אינסופית ומעוותת.

במהלך השיא, כאשר סלומה מתעקש שצריך להוציא להורג את ג'ון, היא אומרת שזהו העונש שדחה את אהבתו בלהט.

ברדסלי התחיל להתעניין מאוד במחזה הזה, וגם יצר כמה איורים לגיליון הראשון של "הסאבוי", המתאר נערה עם ראשה הכרות של אהובה.

באותו רגע, נדמה היה שוויילד סוף סוף מצא את עצמו חבר נאמן ובן זוג. הוא אפילו שלח לו עותק אישי של המחזה, וחתם עליו במילים הבאות:.

איחוד זה, שהיה במקור טנדם יצירתי ואחדות מחשבה, הפך עד מהרה לאיבה עמוקה ואישית, כמו גם עלבונות רבים זה לזה.

אין הוכחה ברורה לכך שוויילד ניסה לנטוש את הציורים של אוברי, וגם רצה לצנזר אותם כך שיפורסמו בצורה אחרת. עם זאת, מבקר בשם תיאודור וראטיסלב מציין כי בתחילה רצה אוסקר כי סלומה, שהצייר האמן, יצויר בפנים שונות בכל תמונה. כמו כן, מוצע כי כנראה שהערות אלו לא נמסרו באופן אישי לברדסלי. ויילד אולי אמר את זה לריקטס, מאייר אחר שעיצב את כל ספריו לפני יציאת המחזה.

בהערותיו יכתוב המחבר:.

אין הבנה ברורה של הסיבות לכך שוויילד דיבר כך על עבודתו של אוברי. ריקטס האמין שגישה זו נובעת מכך שאוסקר מתעב וערוך ללא רחם את כל התמונות, מכיוון שהוא לא אוהב את משמעותן. אבל אמן בשם ג'ון רוטנשטיין ציין שוויילד פשוט לא אהב את הסגנון שלהם. לפיכך, ברישומיו של אוברי יש נגיעה מסוימת מהסגנון היפני בציור, בעוד שהמחזה עצמו, לדברי הסופר, היה ביזנטי.

וגם האמינו כי ויילד מקפיד מאוד על איזון השפה והתכנים הסמנטיים של הטקסט.היה כל כך הרבה כישרון ו"כוח "בדימויים של אוברי שהם אפילו מחוץ לטקסט משכו תשומת לב. לכן, בצדק חשש הכותב שהם עלולים להכניע את הטקסט שלו או אפילו לגבור עליו.

וכמובן, אוברי לא יכול היה שלא לברר כיצד ווילד מרגיש לגבי עבודתו. הודות לכך הופיעה קריקטורה מפורסמת על דפי המהדורה המודפסת, המתארת את המחזאי בעבודתו. בארדסלי זכר היטב כיצד התפאר האוסקר לעולם הכתיבה שמעולם לא השתמש במקורות חיצוניים בכתיבת מחזה בצרפתית, ורמז על ידיעת שפה ללא דופי. לכן בתמונה הצטייר המחבר ליד שולחן כתיבה, שהיו גדושים במהדורות צרפתיות שונות, ביניהן התנ ך המשפחתי, מילונים וקורסי שפות בצרפתית, אגדות בצרפתית, חומרי חינוך בנושא, וכן של כמובן, עותק מיידי של הרומן הראשי של הסופר …

בנוסף לוויילד, למוציא לאור של הספר היו גם שאלות על האיורים של ברדסלי, שלא היה מרוצה מכמות העירום והתמונות הפרובוקטיביות למדי בציורים. עם זאת, דווקא על הביקורת על אוסקר התמקד האמן יותר מכל, ולכן, אפילו ברישומים מאוד כנים, אפשר היה למצוא סקיצות וקריקטורות נסתרות של הסופר עצמו.

לדוגמה, באחד הציורים, שנקרא "אישה בירח", אוסקר תוארה ישירות כירח עצמו, שהחזיק ציפורן אחת קטנה בידיה. מבקרי האמנות טוענים כי זוהי התייחסות מאוד ברורה למה שנקרא "ציפורן ירוקה", סמל שהיה מאוד פופולרי באותה תקופה ושימש את הקהילה הגאה בפריז. לונה מתבוננת בדמויותיה בעניין, בהיותן בצורת סופרת, בעוד שהן, המיוצגות על ידי פייג 'ונרבות, מביטות במבט של חוסר אמון קל, ומתכוננות למה שהכותב הכין עבורן.

תמונה נוספת שכותרתה "המראה של הרודיאס" מכילה גם תמונה של הסופר, שהפעם נמצאת בפינה הימנית התחתונה. במקרה זה הוא מצויר כדמות לבושה במדי חבטות וכובע בצורת ינשוף. בידיו ניתן לראות ספר עם מחזה בעל אותו שם, וידו השנייה, כביכול, מזמינה את הקהל לצפות ביצירה זו בשידור חי. הדימוי כלצן, גאון ובעל בו זמנית מהווה התייחסות להעדפותיו האישיות של אוסקר, כגון הרצון ללבוש שיער ארוך, להתלבש בהיר ויוצא דופן, וגם להשתתף בכל הופעותיו הפומביות עם פרחים. ראוי לציין כי פרח הציפורן קיים גם כאן, וניתן לראות אותו על אחד משרווליו של האצן.

האיבה בין האמן לסופר גדלה גם לעלבונות אישיים. אז, ויילד הטיל ספק בפומבי בנטייתו ההטרוסקסואלית של ברדסלי עצמו, ואמר שאסור לך לשבת על הכסא שעליו ישב האמן. בנוסף, הוא יעץ לאוברי עצמו לעבור ממלון הסנדוויץ 'המפורסם לעיירת דייגים קטנה בחופי נורמנדי, וציין כי זהו המקום האידיאלי עבורו, שכן מגיעים לשם אנשים מוזרים במיוחד ולא נעימים.

למרות זאת, אוברי עצמו מעולם לא חצה את הגבול ולא הציג את אוסקר באיוריו כאדם מרושע, בניגוד לדמויות במחזהו. על פי רוב, הדמויות שנועדו להוות את תיאורו של הסופר היו עצובות, סבלו ועל פניהם היו הבעות עצובות.

רבות מיצירותיו המאוחרות יותר של אוסקר נועדו לחקר החטא האנושי, והוא גם הפך את הרצונות הסודיים של אנשים לנושא המרכזי שלו. באחת מיצירותיו, בטקסט שכותרתו "ירידת אמנות השקר", שיצא לאקרנים בשנת 1889, הוא כותב שהחיים מחקים אמנות אמיתית בלבד.לכן, הוא השתדל להתקרב לנושא זה, ונהנה מהנאות חוטאות ופזיזות.

חייו של ויילד הפכו במהרה לסיוט של ממש. והכל בגלל ההאשמות בהומוסקסואליות שנשמעו נגדו מהמרקיז מקווינסברי, שהיה אביו של אהובתו של אוסקר, אלפרד דאגלס הידוע לשמצה, שתרגם את המחזה לאנגלית.

לאחר מכן החל משפט ארוך וקשה, במהלכו הורשע הכותב בסדום והתנהגות מגונה. גזר דינו היה שנתיים של עמל. ההצגה "סלומה" לא השתתפה בשום אופן בתהליך זה, בעזרתו לא ניסו להוכיח את סטייה של המחבר. בנוסף, שמו של האמן, אוברי ברדסלי, לא הוזכר באולם בית המשפט, למרות שרבים קשרו אותם, מה שאומר שאפשר להאשים את האמן עצמו באותם פשעים.

מאסרו של ויילד הסתיים בשנת 1897, כאשר הוא, שבור, שבור, הרוס ופשיטת רגל, עזב את המדינה. לאחר מכן עבר לפריז, שם החל לחיות וליצור בשם הבדוי של סבסטיאן מלמוט. מאותו זמן שרד מכתבו של ברדסלי, ששלח לאוסקר. זה לקרוא:.

שני הגאונים הללו מתו זמן קצר לאחר שיצאו לדרך האמונה הנוצרית. אוברי בשנת 1896 החליט להפנות את תשומת ליבו לקתוליות, אך כעבור שנתיים הוא מת משחפת בעיר מנטון שבצרפת. ובתחילת המאה ה -20, אוסקר עצמו חלה, שהיה קשה לדלקת קרום המוח. כמה ימים לאחר גילוי המחלה, הוסב המחבר לאמונה הקתולית על ידי טקס טבילה. הסופר הגדול נפטר בבירת צרפת, פריז, יום אחד לאחר תחילתו לאמונה.

חיי הסופרים, כמו אמנים, מלאים בסודות, רכילות ותככים, כמו גם ביקורת קשה וגינוי מצד אנשים. לואיס קרול, שהגיע לידיעת הקהל, תהילה ודעות קדומות, לא היה יוצא מן הכלל. על אודות, איך היה גורלו של מחבר הספר "אליס בארץ הפלאות" האגדי ומי היה אהובתו הסודית של המחבר - קראו במאמר הבא.