"ניצחון המוות": מהו סוד ציורו של ברוגל, שמטלטל את מוחם ודמיונם של אנשים במשך כמעט 500 שנה

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ישנם ציורים בהיסטוריה של הציור שמשאירים חותם עמוק בזיכרונו של אדם לכל החיים - כדאי לראות אותם לפחות פעם אחת. נראה כי רשמים ממה שראה חודרים לתת המודע ומרגשים את הנשמה לאורך זמן וגורמים לך לחשוב. יצירה כזו, ללא ספק, היא "ניצחון המוות" פיטר ברויגל, מיגור הגבול בין ממלכת המתים לעולם החיים, מראה בבירור את יכולתו של המוות וחוסר האונים של האדם.

צייר סוף הרנסנס המאוחרת של הולנד, נכנס לתולדות האמנות כמאסטר מפואר שהצליח לאחד את מגמות הרנסנס החדש והאמנות ההולנדית המסורתית, ויצר עולם בלתי נשכח משלו ביצירותיו.

פרהיסטוריה של יצירת "ניצחון המוות"

ברוגל היה עד עד כמה האינקוויזיציה השתוללה באמצע המאה ה -16 בהולנד. לאחר מכן צעדו המחלקות החמושות של הצבא הספרדי, שביצעו משימת ענישה, בראשות אלבה הקנאי הקתולי "באש ובחרב" בשטח המושבה הצפונית שלהן, בניסיון לדכא את המרד העממי. בדרך זו, ספרד ניסתה להדביר את הפרוטסטנטיות שהתהווה שם. באותם מחוזות שבהם עברו הספרדים, נותרו אדמה שרופה וערימות גוויות, המוערכות בעשרות אלפים.

מלך ספרד פיליפ השני, בהיותו קתולי נלהב, הכריז: המדינה שקועה בפחד וייאוש נורא. תחת רושם כה מפחיד להפליא מהאירועים המתרחשים, יצר פיטר ברויגל בערך בשנת 1562 את אחת מיצירותיו המרושעות ביותר ובאותו הזמן המדהימות ביותר - "ניצחון המוות". במשך כמעט חמש מאות שנים, ציור זה של המאסטר יוצר רושם בל יימחה על הציבור וגורם לחשוב שוב על הבלתי נמנע של ערש דווי.

ניצחון המוות

בציור שלו יצר האמן "הספד" מוזר של המוות. בפעם הראשונה, כשאתה רואה את הבד הזה, גרנדיוזי בתוכו, אתה מקבל הלם ניכר. משהו בלתי מובן ומבשר רעות נפתח לעין: שלדים וגולגלות רבים, כבר מתים ומכים ביסורים, אנשים נקרעים לרסיסים ומתכוננים להוצאה להורג, כמו גם סעודה ומנסים להתנגד.

ורק בהתבוננות ביצירת ידיים אנושית בלתי נתפסת זו, סנטימטר על סנטימטר, אפשר לחדור ולהבין למה התכוון המחבר ומה הוא רוצה להעביר לתודעת בני זמננו וצאצאיו.

נוף פנורמי עצום של נוף מפלצתי הדומה למדבר חרוך נפתח לפני הצופה, שם קרקע עקרה, בזוהר של שריפות, זרועה עמודים עם גלגלי עינויים וגרדום. ועל קו האופק ממש אפשר לראות ים רדוד עם ספינות טובעות. הקו הגבוה של האופק איפשר לאמן להרחיב בקנה מידה גדול תמונה מבשרת רעות של המתרחש למטה - בשטח.

המדבר השרוף מלא בשפע של מתקני עינויים והוצאה להורג בכל מקום. הם משמשים באופן פעיל את לוחמי המוות כדי להשמיד את קורבנותיהם.

המוות עצמו נושא משמעות סימבולית וחיבורית עצומה, המאחד את כל מה שקורה סביבו. כפי שאתה יכול לראות, בציור המוות הוא דימוי של שלד עם חרמש, דוהר במהירות על סוס גרמי ממש בעומס האירועים. פרש האפוקליפסה מוביל את המוני הצבא שלו. הוא מנצח כשהוא רואה את "ריקוד המוות" מתפתח.

המוני שלדים, המסתתרים מאחורי מכסי הארון, כמו מגינים, יצרו מחסום עבור ההמון, שהמוות מניע לתוך ארון קבורה פתוח ענק, משהו כמו מלכודת עכברים. אף אחד לא יכול להתרחק ממנה, היא תעוות את כולם עם החרמש שלה - מלכים וקרדינלים, מחדדי קלפים וסוחרים, איכרים ואבירים, נשים וילדים. היא לא תעצור בשום דבר או באף אחד.

המוות עוקף את גיבורי התמונה בכל מקום: בקטל המוני ובדו -קרב, בעבודה, בארוחה ואפילו בדייט אהבה. אינך יכול להסתתר ממנה בשום מקום, אין גאולה ממנה. היא נמצאת בכל מקום. פשוטו כמשמעו כולם מופיעים מול המוות כגרגיר חול חסר אונים במשפך של הטורנדו, שם יובא במוקדם או במאוחר. כולם מתחילים להבין שהמוות מחכה לכולם, ללא קשר למעמד ולמיקום.

בחלק השמאלי התחתון של הבד צייר האמן דמות שוכבת בחלוק מלכותי. המלוכה כואב בבירור - זמנו ספור. המוות כבר הביט בעיניו ועכשיו אכפת לו רק מהזהב המונח ליד המלך. היא יודעת בדיוק באיזה מחיר זה התקבל.

על הבד, אתה יכול גם לראות כמה נועזים מנסים להתנגד ללוחמי המוות, אך הכל לשווא - הדקות שלהם ספורות. למרות שהחיים עדיין נוצצים בפינה הימנית התחתונה: יש שולחן ערוך מוקף משתה וזוג אוהבים מנגנים מוזיקה, מנגנים יפה. אבל האדרן, שכבר ראה משהו לא תקין, מנסה להסתתר מתחת לשולחן, והעוז אחד תפס את החרב. עם זאת, די ברור שבעוד רגע - וכולם נידונים למות.

המראה המפחיד מועצם על ידי עגלה עם גולגולות, שנגררת על ידי נקיחה גרמית, הנשלטת על ידי שלד.

ב"ניצחון המוות ", תשומת הלב של הצופה נמשכת ברגע חשוב נוסף: במרכז הצד השמאלי של הבד, המתים, לבושים בטוגות לבנות, אספו את מושב השיפוט שלהם. כשהם עומדים על דוכן גבוה ליד הצלב, הם נושפים בחצוצרות והם הולכים להכריז על משהו. מומחי ההיסטוריה בזה מוצאים רמז ישיר לבית הדין של האינקוויזיציה הקדושה ביותר. למרות שבמהלך יצירת התמונה הצנזורה הספרדית מעולם לא הצליחה למצוא אשם ביצירתו של האמן: מוטיב הבד מותר בעולם הנוצרי, ויותר מכך, זה היה די נפוץ. למרבה המזל, ברויגל הצליח לעתים קרובות ליצור יצירות כנות מאוד בעלות משמעות רלוונטית מאוד המוסתרות ממניעים עלילתיים מסורתיים.

התבוננות מעמיקה בפרטים מגלה נסיבה אחת מדהימה: נראה כי עשרות מאות שלדים ואותו מספר גולגולות זהים לחלוטין, אך המחבר הצליח לכתוב את התמונות הללו באופן שתוכל לראות את פניהם הבהירות. ביטויים. הם קורצים, ואז מחייכים, ואז לועגים בשטן, ואז, באכזריות, באיום, הם מסתכלים על הכישלונות של ארובות העיניים שלהם. האמן העביר את הפרטים הללו בצורה מדהימה, וזה מדבר על המיומנות הגדולה ביותר שלו.

אגב, ברויגל לקח הרבה ביצירתו מבן ארצו וקודמו הירונימוס בוש, צייר הולנדי מתקופת הרנסנס הצפוני.

כך שבאמצעות אלגוריות ומטאמורפוזות הביע המאסטר את מחאתו על המתרחש במולדתו, ובדרך זו ניסה להעביר לצאצאים את האמת הנוראה על מה שראה וחווה.

בהמשך לנושא הציירים ההולנדים המפורסמים, ברצוני לחשוף כמה עובדות מרתקות, שאינן ידועות על חייו ופועלו של הירונימוס בוש, הנחשב לקודם הסוריאליזם.