מדוע הסתיר האמן ז'ורז 'סוראט דיוקן עצמי בציור "האישה האבקה"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

האמן הצרפתי ומייסד הפוינטיליזם, ז'ורז 'סוראט, ידוע בעבודתו הקשה ובאופי הסודי שלו. אז באחת מיצירותיו - דיוקן עם אישה שאבקה את פניה - הסתיר המאסטר דיוקן עצמי. מיהי האישה הזאת ולמה הוא שכתב את המסגרת בפנים, וצייר שם טבע דומם עם פרחים?

על המאסטר

ז'ורז 'פייר סוראט (1859-91) הוא המנהיג המוכר של הפוסט-אימפרסיוניזם ומייסד הפויניליזם. הוא שילב את האידיאלים של האמנות הצרפתית האקדמית עם ראייה מוזרה ומרוחקת של המודרנה והקים את הפוינטליזם. סוראט החליט מגיל צעיר שהוא יהיה אמן, למד בבית הספר לאמנויות יפות בהנחיית אינגרס. הוא זכה לתהילה על יצירתו "מתרחצים באסניירס", שהפכה לאייקון אוונגרדי לאחר שנדחתה על ידי תערוכת הסלון והוצגה ב Société des Artistes Indépendants (האגודה לאמנים עצמאיים) האלטרנטיבית.

מייסד הפוינטליזם

סוראט נכנס להיסטוריה כמייסד הפוטיליזם התנועה האמנותי המדעי-אובייקטיבי, המבקש לשקף את תנועת האור בטבע. הפוינטליזם משקף את כל המשטחים בצורה של נקודות פיזור. התוצאה מקרינה אנרגיה בצורה יעילה כל כך, כאילו הציור זוהר. נקודות רבות מרכיבות תמונה שנראית רוטטת בתוך הרכב שלה. הדבר דומה מאוד לטכניקת קולאז 'הצילום המודרנית של תמונות בודדות מיניאטוריות. אבל סורה עושה זאת בצורה עדינה וחיננית יותר. פעם, יוצר הפוינטליזם קיבל השראה רבה מאינגרס (הוא ספג תחושת מבנה וקומפוזיציה מיצירתו), כמו גם את דלקרואה הרומנטית (שממנה שאבה סוראט את כוח הצבע).

סוראט קיבלה את הכבוד הזה לאחר שהוצג הציור "אחר הצהריים של יום ראשון באי לה לה גראנד ג'טה". דוגמא מובהקת לפנאטיליזם ולהתייחסות לתהילת האמן. והציור אותו אנו מנתחים, האישה האבקה, הוא עבודת המפתח של האוסף המדהים של אמנות אימפרסיוניסטית ופוסט-אימפרסיוניסטית שיצרה בשנות העשרים על ידי הטייקון סמואל קורטו עצמו.

האישה האבקה

דיוקן זה, שצייר סוראט בין השנים 1889 עד 1890, מתאר באופן קוקטי את דגם האמן. כל מסורות ציור הדיוקנאות של אותה תקופה הופרו ביצירה זו. יש משחק של ניגודים: לגיבורה יש חזה ענק, אבל שולחן מיניאטורי. העלילה מזכירה את סגנון הרוקוקו (במיוחד את סצנות השירותים של וואטו ופרגונארד). יש כאלה שראו סנוביות בניסיון להפוך אישה ממעמד הפועלים לבורגנית. אבל כמה שהם טועים. זוהי תמונת הכרה. ועם דיוקן עצמי של האמן … אבל איפה הוא? הכל מסודר.

ההיכרות של סוראט עם קנובלוך

סוראט ערכה טיולי קיץ תכופים לערי החוף. ובחזרתו מאחד הטיולים הללו (בשנת 1889 נסע לבלגיה, שם הציג בסלון דה ווינג בבריסל), פגשה סוראט את הדוגמנית בת ה -20 מדלן קנובלוך, נציגת מעמד הפועלים. היא הפכה להיות המוזה והאישה האהובה שלו. כשמדליין כבר הייתה בהריון עם ילדם המשותף, עברו בני הזוג מהסטודיו של סורת בקומה השביעית של שדרות 128 קלישאי לחדר קטן בבית שקט במעבר האמנות. סוראט הכיר באבהותו של בנו, שנולד ב -16 בפברואר 1890, והזין את שם הילד, פייר ז'ורז ', במרשם האזרחי. בתערוכתו בסלון העצמאים באותה שנה הציג את דיוקנו היחיד עם הדוגמנית מדלן קנובלוך - "האישה האבקה". גם לאחר זמן רב, לא ידעו בני משפחה וחברים על אשתו וילדה הסודי של סוראט.לדברי ביוגרף אחד, סוראט ירש מאביו נטייה לסודיות ובידוד עצמי.

אורח חיים לא בריא ועבודה מפרכת הובילו לבריאות לקויה של סוראט ובהמשך רגישות גבוהה לזיהומים. פול סיגנאק, חברו הקרוב ביותר ומקורבו היצירתי של סוראט, כתב כי האמן אכל לעתים קרובות רק קרואסון וחטיף שוקולד קטן כדי לא לבזבז את זמנו היקר. אותו סיגנאק כתב פעם בעצב כי: "ידידנו המסכן התאבד בגלל עבודת יתר". בהתחלה, סוראט עצמו לקה בדיפטריה ומת, ולאחר שבועיים מת גם בנו. זה משמעותי שסוראט ומשפחתו גרו באזור קטן מאוד (כ -5 מטרים רבועים). צפיפות ותנאים צפופים הם גורם שידור ידוע לדיפטריה. היחסים עם מדלן היו סוד גדול, לא רק ממשפחתו הבורגנית, אלא גם מחברים בוהמיים. זמן קצר לאחר מותה של סוראט, ניתנה לאישה כמה מעבודותיו כירושה. היא קיבלה אותם, אך ניתקה את כל התקשורת עם משפחתו. מדלן עצמה מתה משחמת הכבד בגיל 35.

עלילת התמונה

דיוקנה של סוראט מתאר אישה מרשימה שעומדת לאבק את פניה. היא יושבת על כיסא מול שולחן קטן. עליו מראה מיניאטורית וקופסת אבקה. בתמונה עיניה של הגיבורה מורדות, מביטות בכרית עצמה. יש לה פנים רצוניות. הנוכחות השופעת שלה היא מקור לאקסטזה חזותית. זוהי דמות מענגת ומלאת חיים, תמונה מדהימה של עקומות מוצקות המהדהדות את שערה ואבקת הקומפקטיות. פאר הצורות כמובן עומד בניגוד לשולחן האיפור השברירי והמראה. הצורות העגולות של הקומפוזיציה שופעות ריקוד קצבי: שיער, חזה, זרועות, קפלי שמלתה.

בדיוקן עם האישה האבקה ציירה סוראט הרבה נקודות לבנות, אדומות, בצבע בשר, זהב, חום וסגול. מנקודת מבט אמנותית, אין קיר או שולחן, אלא רק צורה. הטפט שמאחורי הגיבורה, עם דפוס הספירלה שלה, רוטט ומתרחב כמו סופלה.

אבל היכן מסתתר כאן הדיוקן העצמי של סוראט?

הנוכחות של האמן בציור מוסתרת במסגרת מוזרה אחת על הקיר. עכשיו יש דומם פרחוני חמוד, ובהתחלה הוא הכיל דיוקן של סוראט עצמו. שמועה היא כי האגרטל בחלון מסמל את האמן עצמו מתפעל מהגברת היפה. אבל אחד מחבריהם הנאמנים יעץ לו להסיר את דיוקנו, אחרת הם עלולים לגלות על סוד מוסתר בקפידה. אפילו בזמן תערוכת הציור בשנת 1890, איש לא ידע על אישיותו האמיתית של קנובלוך. ורק 130 שנה לאחר יצירת הציור (1888–1890) גילו החוקרים כי האמן צייר במקור את דיוקנו במקום הפרח.

הבעלים הראשון של הציור היה המבקר הצרפתי המפורסם, האנרכיסט וסוחר האמנות פליקס פניון, שטבע את המונח "ניאו-אימפרסיוניזם". הציור נמצא כיום במכון קורטולד לאמנות.