כיצד שרדה סאטירה בימתית בצנזורה הסובייטית, ואמנים הצליחו להמציא בדיחות יצירת מופת

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לא היה קל לצחוק מהבמה בברית המועצות. באשר לז'אנר הפופ המדובר, רשימת הנושאים המותרים הוסדרה בהחלט ברמה הגבוהה ביותר. האם רצונם של המנהיגים הראשונים, הסאטירה היה נאסר כליל. לפחות ניסיונות למזער ככל האפשר את השפעתם של סאטיריקנים מעוררי התנגדות על הצופה נעשו יותר מפעם אחת. אך הצופה רצה לצחוק, והשלטונות נאלצו לחפש דרכים שיהיו בטוחות לתמונותיהם. ולמרבה הפלא, בתנאים של שליטה אידיאולוגית מוחלטת, הצליחו אמנים סובייטים ליצור יצירות מופת שאינן מאבדות את חדותן כיום.

יחס קל דעת לאמנות קטנה וסאטירה חשודה תחת סטלין

עם עליית השלטון ברוסיה של הבולשביקים, החל מאבק נגד כל גילויי הבורגנות. ז'אנר הפופ, שנחשב אך ורק ל"אמנות בורגנית ", נכנס גם הוא לעיתונות. ז'אנרים קטנים של אמנות מעתה לא זכו לתשומת לב, וסצנות סאטיריות, ריקודים ושירים נחשבו למשהו סתמי ושני. ואת עצם מושג הבידור בדפוס ליווה יותר ויותר את הכינוי "וולגרי". בשנת 1937 נסגרו במקביל אולמות המוסיקה במוסקבה ולנינגרד בצורתם המקורית. בבתי קולנוע ששמם שונה עם כללים חדשים, היה אפשר כעת להתלוצץ רק בנושאים יומיומיים פרימיטיביים. יחד עם זאת, אף אחד לא הטיל על הסאטירה לשעבר איסור רשמי, אבל זה הפך להיות מסוכן להתבדח.

ניתן להבחין בלשון הרע בשלטונות ובלעג של המשטר הקיים בביטויים התיאטרליים הבלתי צפויים ביותר. יחד עם זאת, נושאים עקביים מבחינה אידיאולוגית של האדרת בניית המדינה לא נהנו מפופולריות בקרב הצופה. אבל איכשהו היה צורך להצחיק אותי, הז'אנר האהוב על האנשים היה במצוקה. לנינגרדרס המתוחכמים היו זקוקים במיוחד להומור במה באיכות גבוהה. מדי שנה היו ניסיונות להחיות את הפעילות של תיאטרון הסאטירה הקלאסי. לבסוף חלה התקדמות מסוימת, ונפתח תיאטרון מיניאטורי בבניין אולם המוזיקה לשעבר. בהתחלה, הוא הפך למקום של זמני ג'אז, ליצנות קרקס ויוצרי במה של שירים סובייטים. וכבר בסתיו 1939 נפתח מגוון מלא ותיאטרון מיניאטורי במסעדת "דוב" לשעבר.

הצלחתו של רייקין והעידן החדש של האמן האירוני

בתחילה, הממסד לא זכה להצלחה מועטה. לאחר העונה הראשונה, השחקנים ברחו, המנהל האמנותי התחלף, הבמאי הראשי הפסיק. אך עד מהרה הגיע ארקדי רייקין, זוכה תחרות כללי האיחוד של אמני הפופ, ללהקת תיאטרון לנינגרד. הוא החל לשיר, לנגן ולבצע את תפקידיו של בדרן. הקהל הלך בדיוק לרייקין. התוכנית של כל הופעה התבססה עליה. מבקרי תיאטרון מנוסים טענו שיש יותר מדי רייקין, ולכן הוא לא יצטרך להתרחץ בקרני התהילה במשך זמן רב. אבל כולם טעו. רייקין הבדרן שונה מאוד מהדמויות הרגילות. שלא כמו אמנים חצופים, רועשים ובטוחים בעצמם, ארקדי לקח ברכות ובביישנות שלו. צעיר, קליל וזריז, הוא עלה על הבמה ואחרי כמה דקות הפך להיות "שלו" עבור הקהל.

הקהל ממש הוקסם מאופיו הרומז, חיוך צנוע ופתיחות כנה. "אתה יושב, גם אני אשב," אמר בשקט מהבמה כשהוא לוקח כיסא. או, שעומד לספק את דברי הפתיחה, רייקין הוציא באופן בלתי צפוי כוס תה מדש המעיל שלו. רייקין ראה את צ'ארלי צ'פלין כמנטור היצירתי שלו. הוא הצליח להפריד את יצירתו לנישה נפרדת בשל העובדה שהוא לא לעג כלפי הבוס או הכפוף, אלא ביטויי הרוע בחברה. הוא ניגש לתוכן הסאטירה בצורה חדשה, והוכיח בעדינות ובמיומנות שדמויות שליליות חיות את חייהן לשווא.

הופעת הבכורה של ז'וואנצקי והצלחתו המשותפת

אין זה סוד כי הוקדשה תשומת לב מיוחדת לסאטירה הפוליטית בברית המועצות. ואם בהתחלה אותו רייקין נגע בנושא הזה בזהירות רבה ככל האפשר, הרי שעם הזמן, הצגת הדמויות הביורוקרטיות בעבודתו הפכה לקשה יותר. בין הגיבורים שנלעגו, הופיעו נוכלים, לוקחי שוחד, נוכלים מבירוקרטים. פעם, בסיור באודסה, הפנה ארקדי רייקין את תשומת הלב לשחקנים הצעירים המקומיים של תיאטרון פרנאס - ז'וואנצקי, קארצב ואילצ'נקו. לאחר זמן קצר, הוא הזמין אותם לעבוד אצלו.

ז'וואנצקי מונה לראש אגף הספרות התיאטרלית. כפי שאמר רייקין, ערכו של ז'וואנצקי כשחקן היה בכך שהוא מסוגל להבחין בפרטי המציאות העדינים ביותר ולהתאים אותם בכישרון לצורת דיבור בדיבור. בשנת 1969 רעמה תוכנית משותפת "רמזור" על במת התיאטרון, שם הוצגו היצירות האגדיות של מיכאיל מיכאילוביץ '"אוואס", "עידן הטכנולוגיה", "המחסור". יצירות אלה עדיין מצוטטות לא פחות מאשר הצהרותיהם של פילוסופים בעולם.

רומקה-שחקן והומור של אודסה

"רומקה -שחקן" - כך נקרא הסאטיריקן המפורסם העתידי רומן קארצב באודסה. קארצב היה "שחקן רומקוי" אפילו עשרות שנים לאחר שזכה לתהילה לאומית. אודסן במשך כמה דורות, הוא ספג את הטעם המקומי מהעריסה. אפילו בבית הספר, כץ (שמו האמיתי של האמן) אסף קהל המונים, הפארודי על מורים. בתיאטרון המיניאטורות, רייקין המליץ מיד לאמן לשנות את שם משפחתו לשם בדוי, בהתחשב בכך שהוא דיסוננס וקשה לזכור אותו. ההצלחה הראשונה הגיעה לקארצב לאחר שהשתתפה בהצגה "אני הולכת ברחוב" של ז'וואנצקי, שם מילא האמן מספר תפקידים בבת אחת. במשך זמן רב הופיע קארצב בדואט עם בן ארצו אילצ'נקו.

רוב הסצנות שלהם הוקדשו לאודסה ולהומור המיוחד שלה, אהוב על הקהל. באמצעות תמונות ודיאלוגים נוצצים שיקפו סאטיריקנים את המציאות הסובייטית במיומנות. הצופה היה קרוב לסצינות של מערכות יחסים תעשייתיות, דיאלוגים בבית הספר, נסיבות נפשיות יומיומיות. Kartsev הופיע גם על מסך הסרט. אחד התפקידים הסנסציוניים ביותר היה המורה בבית הספר בסרט הטלוויזיה לילדים "קולו הקסום של ג'לסומינו". למעשה, דבריו העיקריים היו רישום שמות תלמידיו. אבל הקהל פרץ מצחוק כשקרא שוב את הרשימה בפעם המי יודע כמה. השחקן הצליח להצחיק את הצופה אפילו בשתיקה. ומי ששמע לפחות פעם אחת את המונולוג "סרטן" של קארצב, לא ישכח זאת. לאחר שצברו ניסיון ופופולריות, Kartsev ואילצ'נקו חזרו למולדתם, ויצרו את אחד התיאטראות המיניאטוריים הפופולריים ביותר בברית המועצות.

קומיקאי אלנה ספארו ידעה עליות וירידות רבות בחייה.