וִידֵאוֹ: אמן המנגה יוצר איורים אקסצנטריים המבוססים על עבודותיהם של גוגן, גוצ'י, מיכלאנג'לו ואדונים גדולים אחרים
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
הירוהיקו אראקי הוא אמן מנגה בעל שם, ששואב השראה ממגוון מקורות, מיצירתו של גוגן ועד איורי אופנה מאת אנטוניו לופז. הוא יצר סגנון משלו, ייחודי ומרגש משלו. יצירתו משתרעת על פני עשרות שנים, אך יש דבר אחד שנותר כפי שהוא מחדד את מלאכתו - תשוקה בלתי ניתנת לכיבוי לתרבות הפופ, האמנות והאופנה. בניסיון להביא משהו חדש לעולם האמנות הבלתי ניתן לחיקוי שלו, יצר אראקי מותג בלתי נשכח ותמהוני.
ישנן תפיסות מוטעות רבות לגבי מהו מנגה באמת, עם הגדרות החל משחור לבן ועד קומיקס יפני גרידא, הכל נעשה בסגנון מאוד ספציפי. ההגדרה הקרובה ביותר כוללת כל אמצעי הדפסה מונפש ביפן. מנגה לא נוצר כמעין סגנון כולל עד ש"סנדק המנגה "של אוסאמו טזוקה פיתח שיטות חדשות ושינה ז'אנרים מבוססים עם יצירות כמו אסטרו בוי וקיסר הג'ונגל ליאו בשנות השישים. …
רוב האנשים מחוץ ליפן ורבים במדינה דבקים בהגדרה האחרונה ומאמינים שמנגה היא סוג של מדיה הניתנת לזיהוי מיידי במבט אחד בלבד. לאמני מנגה, או אמני מנגה בימינו, יש כל כך הרבה סגנונות שונים עד שלא יהיה ניתן לדעת להגדיר את המנגה בקפדנות על פי כמה מהסטריאוטיפים המפורסמים יותר שלה, כגון עיניים גדולות, שיער בולט לכיוונים שונים ופרופורציות מגה מוזרות. יש מנגה שעדיין משלבת במידה מסוימת את שלושת התכונות, אך השימוש בהן כבסיס להגדרה מהו מנגה יכפיש אמנים כמו Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi וכמובן הירוהיקו. Araki.
הירוהיקו אראקי הוא מנגקה פופולרית ביפן, הידוע בעיקר בזכות עבודתו השוטפת וההרפתקה המוזרה הגדולה של ג'וג'ו, שהחלה לצאת לאור בשנת 1986 אך הופיעה לראשונה בתחילת שנות השמונים. הוא שואב את השראתו מטכניקות ציור ופיסול קלאסי, מניפולציות צבעים של פול גוגן, תרבות הפופ המערבי והאופנה ליצירת עולם ודמויות מרתקות.
נולד בסנדאי, יפן ב -7 ביוני 1960, צייר את המנגה הראשונה שלו בעודו בכיתה ד '. לאחר ששוחח עם חבר ששיבח אז את עבודתו, הוא חשב שכדאי לשקול לקחת מנגה כקריירה עתידית.
בשנות השישים, העיסוק להפוך לאמן מנגה היה משהו שאנשים הסתכלו עליו מכיוון שהוא רחוק מלהיות קריירה מוכרת. אז, אראקי החל לעסוק באמנות שלו מאחורי גב הוריו ובסוף הגיש את עבודתו הראשונה בתיכון - היא נדחתה בתוקף יחד עם עבודות רבות אחרות. בסופו של דבר הוא זכה להכרה בקליעה אחת של Gun Gun, וסיים שני בתחרות מנגה המכונה פרסי Tezuka.
למרות הופעת הבכורה שלו, הירוהיקו ידע שהוא צריך ליצור סגנון ייחודי ומובחן אם הוא רוצה להתבלט באמת בתעשייה. סגנון האקדח פוקר היה מאוד אופייני לשנות ה -80 וחסר את הייחודיות הכוללת שהמנגקה השואפת קיוותה להשיג מאוחר יותר.לאחר הופעתו המוקדמת של המנגה כסגנון, צץ משהו הדומה לתקן הענפי כיצד צריכים להיראות ז'אנרים ועבודות בפרסומים מסוימים. ההחלטה של הירוהיקו לפתח סגנון משלו הייתה הגיונית, שכן יצירתו עלולה ללכת לאיבוד בים של יצירות שחוזרות על עצמן, ללא קשר לסיפור שאמנותו סיפרה.
פול גוגן היה צייר צרפתי הידוע בעיקר בזכות עבודתו הפוסט-אימפרסיוניסטית ובעזרתו ביצירת הסגנון הפרימיטיבי. אך בשנת 1888 הכריז על עצמו כסינתטיסט. הסינתטיות הייתה ידועה באזורי הצבע השטוחים שלה ובקווי המתאר הנועזים, שניתן לראותם בכל עבודותיו המאוחרות של הירוהיקו. במהלך ההרצאה, ציין אראקי כי הוא אהב את פול מאז ילדותו ובסופו של דבר השתמש ביצירותיו האימפרסיוניסטיות והפוסט-אימפרסיוניסטיות כהשראה ליצירותיו המאוחרות. מה שהעניק השראה לאראקי ביותר ביצירתו של גוגן היה השימוש שלו בחסימת צבעים ושימוש חי בצבע לא ריאלי. הוא העריך את הרעיון שהאדמה יכולה להיות ורודה והעצים יכולים להיות כחולים (מגמה שנראית בהרפתקה המוזרה של ג'וג'ו).
הירוהיקו מחקה את השימוש של גוגן לא רק בחלל צבע גדול ושטוח, אלא גם שומר על לוח מצומצם מאוד, בדומה לחזון לאחר הדרשה. Araki מנוגדים חמים וקרים מדי זה לזה כדי להפוך את נושאי היצירה לפופולריים. בנוסף, לשני המחזות מבנה מעוקל שנוצר על ידי בני אדם, בעוד שהמנגקה מעדיפה למקם את קבוצת הדמויות המעוקלת הזו ברקע, גוגן מעמיד אותן בחזית ובמרכז. כמו כן, שניהם משתמשים בטכניקות דומות כדי לפרק את התמונה ולוודא שהצבע השטוח אינו מכריע מדי.
גוגן מציב עץ הנע באלכסון על פני המסגרת כדי ליצור ניגודיות ופרספקטיבה. אראקי משתמש בטכניקה דומה, תוך החלפת משיכות ירוקות של מה שנראה כדשא לכל אורכו, מנסה לשבור את הצבע הכתום וליצור תחושת מרחק וקו בין כדור הארץ לשמיים.
הירוהיקו עצמו הצהיר כי ההשפעה העיקרית שלו על המראה הכללי של הדמויות עליהן הוא עובד מגיעה משני מיקומים עיקריים. אגרוף הכוכב של טטסו הארה הוא אנימה משנות ה -80 שהוצגה לראשונה שלוש שנים לפני יציאת ההרפתקה המוזרה של ג'וג'ו.
אגרוף הכוכב הצפוני הוא מנגה הנושאת פנטזיה המעוטרת בגופים גדולים, שרירים והיפר-גבריים. אראקי בקיא לחלוטין באנטומיה, וחלק ניכר מהאופן בו הוא מצייר את דמויותיו מזכיר את יצירת הפיסול של מיכלאנג'לו די לודוביקו די לאונרדו די בואונרוטי סימוני.
כאשר צפו בסרטון בהילוך איטי של האופן שבו יצר אראקי את הציור הנ ל, היו הרבה היבטים בתהליך שלו שבלטו, אבל מה שהכי מעניין הוא חומר העיון שלו. הוא השתמש במגזינים, בחומר עיון בעבודת יד שלו ובספר אמנות שכותרתו מיכלאנג'לו: היצירות השלמות של לוץ הסינגר.
באמצעות מקורות אלה, הוא הצליח להשיג פרופורציות מדויקות ומושלמות באמצעות מחקריו על גופו של מיכלאנג'לו והכללת השפעות חיצוניות אחרות כגון צילומי אופנה ואיורים. העצות וההשראה הרבגוניות של אראקי אפשרו לו ליצור סגנון ייחודי משלו שירשים את חובבי המנגה ברחבי העולם.
עבודתו של הירוהיקו היא לא רק סגנונית ייחודית, היא חיה כמעט בכל היבט. לרוב האיורים שלו יש בסיס ממשי, למרות כמה שזה נראה לפעמים בעולם. החיוניות הכוללת של היצירה בה הוא יוצר נובעת משימוש בחומרי התייחסות משמעותיים מבחינה תרבותית וכן באלה שהוזכרו קודם לכן. אהבתו של אראקי לאופנה היא המאפשרת ליצירתו להיות ריאליסטית ככל האפשר.
בראיונות ואפילו בניתוח העבודה שלו משנות ה -80 אפשר לגלות את אהבתו לוורסצ'ה, למושינו והשימוש הפעיל שלו בצילומים במגזין "ווג". לתנוחות של דוגמניות אופנה יש שברים לא מציאותיים, אחרים בעולם ואפילו מביכים, אך הם עדיין שומרים על המחוות הטבעיות הנדרשות לשילובם ביצירתו של אראקי. תנוחות אופנה עילית חסרות את תחושת הכנות היומיומית המאפשרת לתמונות של אראקי להופיע כפי שהן.
בשנת 2013, GUCCI ביקשה מאראקי לשתף פעולה בקולקציית אופנת האביב שלהם, והיא נקראה GUCCI X JOJO. ברחבי העולם, חנויות GUCCI הציגו איורים של כמה מהדמויות האהובות עליו ביותר מכל המותג ג'וג'ו. כמו בתמונות למעלה, הדמויות של ג'וג'ו היו לבושות ב- GUCCI מכף רגל ועד ראש: בגדים, תיקים ונעליים המפרסמים עונה מסוימת.
אגב, בפברואר אותה שנה התפרסם המנגה החד פעמית של אראקי "טוס לשמיים עם גוצ'י, ג'ולין" במגזין אופנת הנשים היפני Spur, שבו הגיבור גיבש בגדים מקולקציית השייט של פרידה ג'אניני לשנת 2013, וכן עשה גם איורים לחנויות פרסום לחלונות. קל לומר שאהבתו של אראקי לאופנה הובילה אותו להזדמנויות כאלה, והיה בלתי נמנע שהעולם ראה את שיתוף הפעולה הזה בסדר גודל שהוא היה.
בנוסף לכל זה, הוא שאב השראה לא רק מהבגדים ומהדוגמניות עצמן, אלא גם מהאיורים שלהם. אראקי מסתמך על יצירותיהם של רבים, אך אחד האמנים שהוזכרו ביותר היה טוני ויראמונטס, מאייר אופנה שלקח בסערה את שנות ה -70 וה -80, ועבד עם ורסאצ'ה, שאנל, ולנטינו, פאלומה פיקאסו וצלמים ששכרה ווג. עבודותיו חסרות את העיצוב המסורתי של איור אופנה, אך היו בעלות אותו ניפוח, קווים עזים וצבע שבדרך כלל לא נראה. הוא השתמש בהפשטה עד הקצה, לקח את שיעוריו של מנטורו אנטוניו לופז ומתח אותם עד למקסימום עד שהם כמעט ולא היו ניתנים לזיהוי.
יצירתו הקלאסית יותר, האישה האידיאלית, מקפידה על עקרונות הדומים לסינתטיות מתחילת הקריירה שלו, מה שבתורו נתן השראה לאראקי ליצירת סדרת יצירות.
הירוהיקו השתמש בעבודתו המאוחרת יותר של טוני וכן במגזיני אופנה. ויראמונטס הייתה ידועה בכך שגרמה לדוגמניות לבצע תנוחות מעניינות ולא שגרתיות, מה שהפך אותן למושלמות להרפתקה המוזרה של ג'וג'ו. אראקי הצליח לגלם בצורה מופתית את מחוות ויראמונטס, והציג את יצירתו באור חדש.
איורי האופנה של אנטוניו לופז עוררו השראה רבה גם ביצירתו של הירוהיקו בשל אופיו היפה של יצירתו ועד כמה אופנתי. הוא ועמיתו חואן ראמוס היו הבוררים של עיצוב חדשני וחדשני משנות ה -60 עד שנות ה -80, שעזרו לפתוח עידן חדש של אופנה. הרבה ממה שאאקי השתמש באיורים של לופז היה התנוחות והאופנה הכללית שלהם, לאו דווקא צבע או סגנון, כפי שעשה עם טוני וירמונטס. ניתן היה לראות את האיורים שלו באופנה וב"טיימס ", ומאפשר לאראקי להשתמש ביצירתו כהשראה לכמה מהכריכות האיקוניות ביותר של אותה תקופה. האיורים שלו היו מפורסמים בכל רחבי עולם האופנה מפריז ועד טוקיו וניו יורק, והיו מאוד מוכרים בזמנו.
הודות למוחו המהיר ולרצון להתפתח, שואב השראה, שיפר את כישוריו, אמן המנגה הצליח לשלב בקלות את העיצוב של לופז עם סגנון משלו וכמה שינויים משלו כדי ליצור עולם מדהים שכמעט אף אחד לא יכול לחזור עליו.
ובהמשך לנושא, קרא על קיי סייג ' - אמן שיצירותיו יוצאות הדופן היו בהשראת חלומותיו של פרויד ולא רק.
מוּמלָץ:
האמן יוצר תמונות תלת מימדיות מציאותיות של מלחינים גדולים המבוססים על מסמכים היסטוריים
האם תרצה לראות במו עיניך מוצרט חי או שומאן חי? או שאולי לא אכפת לך לחזור לאמצע המאה הקודמת ולראות במו עיניך את מרילין מונרו? לא על מסך הטלוויזיה, אבל ככה - חי. אמנית בשם האדי גילתה כיצד לעשות זאת. לא, הוא לא המציא מכונת זמן. הוא פשוט משחזר דיוקנאות ותצלומים של אנשים מפורסמים בתלת מימד - כל כך במיומנות עד שנראה שמלחינים ושחקנים מצטיינים מהקולנוע בשחור לבן באמת קמו לתחייה
אל הפרטים: אמן מירוואן יוצר איורים פסיכדליים מרובי שכבות
אמן ואדריכל זה מירוואן ממש פוצץ את האינטרנט עם איורים מפורטים מרהיבים. פסיכדליזם, סמליות נסתרת ותהום של כישרון - זה מה שמייחד את ציוריו של האמן הצעיר בזירת האמנות המודרנית
מדוע הם רוצים לאסור את גוגן וג'וני דפ, ואילו מפורסמים אחרים אפשר לדחות מסיבות אתיות
בשנת 2019 הוצגו בגלריה הלאומית של לונדון 50 עבודות של פול גוגן. הבדים נאספו מכל רחבי העולם, והתערוכה הייתה אמורה להפוך לאירוע מרכזי בעולם האמנות. עם זאת, מלבד ציוריו של המאסטר הגדול, קיבלו את פני המבקרים מידע אובססיבי שרבות מהבנות המתוארות בציורי "המחזור הטהיטי" היו פילגשו של הקטן. על בסיס זה, אנשים נקראו לנטוש את עבודתו של גוגן. אם אתה ממשיך לנמק באותה רוח, אז העולם
אמן ברזילאי יוצר איורי אפליקציה קסומים המבוססים על קריקטורות
המאיירת הברזילאית נתנה אריקה שואבת השראה מיופיו של הטבע, מתרבויות של מדינות שונות, סרטים וקריקטורות, חמושות בצבע, מספריים ונייר צבעוני, יוצרת איורים קסומים. בין עבודותיה ניתן למצוא דמויות מ"משחקי הכס "," הארי פוטר "ודמויות דיסני, כה אהובות על הסופר בילדותן
ירי לעוברים ושבים, הנחת תנורים, לינה על המרפסת ותחביבים אקסצנטריים אחרים של אמנים גדולים
אדם גאון הוא גאון בכל דבר. ואם אנחנו מדברים על אמנים גדולים, אז הם, ככלל, לא רק מבריקים, אלא גם אקסצנטרים. ואפילו התחביבים והתחביבים שלהם, על פי זכרונות בני זמנם, היו, בלשון המעטה, מוזרים. אם כי, מי יודע: אולי הטבע המטורף עם השקפה יוצאת דופן על העולם וחייהם הוא שמסוגל ליצור יצירות מופת של ציור?