וִידֵאוֹ: נשים מבדי הציור של רובנס: גרוטסקי או שפע הטבע?
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
ב -28 ביוני מציינים 439 שנים להולדתו של הפלמי המפורסם האמן פיטר פול רובנס … ויכוחים על ה"חסדים "של רובנס נמשכים כבר עשרות שנים. שום דבר אינו נתון לשינויים תכופים יותר מאשר אידיאלים אסתטיים וקנוני יופי. והנושא הזה רודף את היסטוריוני האמנות ואוהבי האמנות: אז מה גילם האמן ביצירות שלו - העדפותיו שלו, האידיאלים של הרנסאנס או ההגזמה האירונית שלהם?
יצירתו של רובנס נחשבת לקשר בין שתי תקופות תרבותיות - הרנסנס והמאה ה -17. כידוע, מסורות עתיקות קמו לתחייה בתרבות הרנסנס, עם טיפוחן של יופיו של גוף האדם, האדרת החופש וההרמוניה, תיאור העירום - כל מה שהיה אסור בימי הביניים. גופניות מודגשת באה להחליף את הרוחניות המופשטת, והיופי החושני משתקם. הטבע כבר אינו מתנגד לאלוהים, אלא נתפס כהתגלמותו עלי אדמות, ממש כמו יופי אנושי.
רעיון היופי הנשי היה תואם לחלוטין את רוח התקופה עצמה: צורות מפוארות נתפסו כעדות לבריאות גופנית וגדולה פנימית. ברנטום כותב: "לכן נשים שמנות ראויות להעדפה, ולו רק למען יופיין וגדולתן, שכן הן מוערכות על אלה האחרונות, כמו גם על השלמות האחרות שלהן. לכן, הרבה יותר נעים לנהוג על סוס מלחמה גבוה ונאה, והאחרון נותן לרוכב הרבה יותר הנאה מנדנד קטן ". רובנס דבק במידה רבה באסתטיקה של הרנסנס, אם כי זה לבדו אינו יכול להסביר את אידיאל היופי שיצר.
רובנס נקרא לעתים קרובות גם מייסד הציור הבארוק, אם כי לפעמים אמירה זו מוטלת בספק. זה נכון בכל הנוגע לפאר ועושר הצבעים, תיאור דמויות כבדות בתנועה מהירה, ברגעים של לחץ רגשי מדהים. אחד ממעריציו, אמן צרפתי מהמאה ה -19. יוג'ין דלקרואה אמר: "התכונה העיקרית שלו היא רוח חודרת, כלומר חיים מדהימים". בעבודתו של רובנס, הגשמיות הבארוקית והיופי המרבי באמת התגלמו, אך הקונבנציונליות הגלומה בבארוק מפנה את מקומה ללחץ המציאות החיה.
אידיאל היופי של רובנס רחוק הן מקאונים קלאסיים והן מרעיונות מודרניים אודותיו. עם זאת, בעיני בני דורו, יפהפיות נפוחות לא נראו כמשמעותיות או מכוערות. האמן עצמו שיתף את טעמם של מרבית נציגי תקופתו: הוא הציג את "חסדיו" בהערצה ברורה, ללא צל של אירוניה וללא הגזמה. כל מילימטר מחוסר השלמות הגופנית שלהם כתוב בזהירות ובאהבה כזו שאין ספק: רובנס באמת העריץ סוג זה של יופי וראה אותו אידיאלי לתיאור.
אישור שגיבוש אידיאליו הושפע לא רק מהאסתטיקה של הרנסנס, אלא גם מהעדפות אישיות, היא גם העובדה שהאמן היה נשוי לנשים מסוג זה וכתב אותן כל חייו באהבה ובהערצה. המאפיינים של איזבלה ברנדט ואלנה פורמן ניחנים בדמויות נשיות ברבים מציוריו של רובנס. היסטוריון האמנות א 'פרוהמנטן כתב: "נראה כי טיפוס נקבה מסוים התיישב בלב האמן, שנראה לו אידיאלי, שכן ניתן לייחס את שתי נשותיו באותה מידה לסוג זה של יופי.עולמו של רובנס היה סגור לכולם ".
מאז תקופתו של רובנס, הרעיונות על יופי נשי השתנו באופן משמעותי. ההיסטוריה של הירידה הגדולה במשקל: מנשות רובנס המעוקמות לנשים אנורקטיות מודרניות ב -500 שנה
מוּמלָץ:
הציור האחרון של רפין, או אילו תוצאות חיים סוכם על ידי האמן הגדול על בד הציור שלו "הופאק"
יצירתו האחרונה של הצייר הרוסי הגדול איליה אפימוביץ 'רפין הייתה הציור "הופאק". הוא כתב אותו בשברים (משנת 1926 ועד מותו בספטמבר 1930). מבקרי האמנות מעריכים תמונה זו באופן ביקורתי מאוד בשל ההרכב הלא סטנדרטי והצבעים הבהירים מאוד. אגב, "הופאק" באמת בולט בחדות על רקע יצירות אחרות של רפין, הנובעות מזקנתו של האמן ובריאותו הלקויה. אבל יש גם סיבות אחרות. איזו עלילה רצופה בעבודתו האחרונה של המאסטר, ואיזה סוג
סוד הפופולריות של הציור "ילדה על הכדור" של פיקאסו: ההיסטוריה של הציור ומשחק הניגודים
אחד הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו, יחד עם "גרניקה" - "נערה על כדור" - נכתב בשנת 1905. "נערה על כדור" מסמן את סיומה של התקופה ה"כחולה "ביצירתו של פבלו פיקאסו ותחילתה של אחת חדשה, אותה כינו החוקרים" ורוד "
הומור גרוטסקי, שחור ומוזרויות אחרות: ספרי צילום של Les Krims
ב"האביר האפל ", הג'וקר פרפרס את ההגדרה המפורסמת של ניטשה לזה:" מה שלא הורג אותנו גורם לנו … להיות מוזר יותר! " אם אנחנו מדברים על הצלם המפורסם לס קרימס, שלא עבר יותר מ -40 שנה מהקריירה שלו (גברים ונשים עירומים בסיטואציות הגרוטסקיות ביותר הוא רק אחד הנושאים הנבחרים שלו), אתה יכול להוסיף - מה אתה מוזר יותר, ככל שאתה מפורסם ומעניין יותר
תלבושות וכובעים משוחזרים מבדי הציור המפורסמים של אמנים
בעת יצירת סדרת התצלומים הייחודית הזו, שבה אנשים רגילים בעזרת תלבושות היסטוריות ומאופרות יכולים להפוך בקלות לאישיות של פעם, נלקחו בסיס של אמנים מפורסמים. התוצאה היא פרויקט מאוד מעניין
שפע נקודות על גופים וחפצים. פרויקט אמנות יוצא דופן עשר-עשר מאת מיהרו מאצונאגה
במיתולוגיה היפנית, יש אגדה על הויצ'י בזוכום, מוזיקאי עיוור שגר במנזר. הוא שר כל כך יפה, עד שרוחות הרוח של חצרות העבר רצו לקחת איתו את חייו, וכדי להגן על חברם ציירו הנזירים את גופתו של הויצ'י באותיות קדושות שהפכו אותו לבלתי נראה לנשמות. ורק דבר אחד הם שכחו - באוזני המוזיקאי. הרוחות לקחו איתן את החלק הזה של הגוף. פרויקט אמנות בשם עשר-עשר מאת האמן היפני הצעיר מיהארו מאצונאגה מאשר