המשותף בין יצירתו של פיקאסו לעת העתיקה: יצירות בלתי מחקות של גאון הקוביזם והסוריאליזם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

פבלו פיקאסו לא צריך שום הקדמה. צייר, צייר, צייר, קרמאי, פסל ודפוס, הוא נשאר אחד הדמויות המשפיעות ביותר בהיסטוריה התרבותית המודרנית. עם זאת, בזמן שהיה במרכז האמנות העכשווית, מקורות ההשראה שלו נשאבו ישירות מהעבר העתיק. זה לא מפתיע, כיוון שאמנים תמיד הביטו לאחור. אך הדרך שבה העתיקה הופיעה שוב ושוב ביצירותיו של פיקאסו הייתה רחוקה מהציורים האקדמיים המוסריים של המאה ה -18, התרבות והתמונות.

פבלו היה אספן גדול, והוא נמשך במיוחד מהפשטות והמסתורין של חפצים עתיקים. הוא גילה את האמנות היוונית העתיקה כסטודנט, השתתף בלובר, בעוד שביקורים במוזיאונים אירופיים אחרים גילו שהוא שואב השראה מתרבויות ים תיכוניות קודמות. בשנת 1917 ביקר פבלו בפעם הראשונה באיטליה יחד עם האמן ז'אן קוקטו. הוא כל כך קיבל השראה מהאמנות הרומית שראה שם עד שהיא עוררה את מה שמכונה התקופה הקלאסית שלו. עבודות האמן משנת 1917 עד 1923 מלאות בפסלים עירומים, בהרכב קלאסי ובמיתולוגיה.

עוד לפני כן, פאבלו החל לבצע חריטות מטרידות ולעתים ארוטיות-אגרסיביות של המינוטאור המיתולוגי. באופן לא מפתיע, יצור דמוי שור מיתולוגי זה היה דימוי חוזר ביצירות האמן. השוורים, כמובן, היו מרכיב חשוב בתרבות הספרדית, אבל זה לא היה הכל. פאבלו הוקסם מהאנרגיה הארוטית של היצור ומהעוצמה הגופנית העצומה, ולכן ישנן גרסאות רבות בהן השתמש במינוטאור כדיוקן שלו.

הכירו את ונוס מווילנדורף, פסלון אבן גיר בן 25,000 שנה שהתגלה בשנת 1908 על גדות נהר הדנובה באוסטריה. זוהי אחת מיצירות האמנות המוקדמות ביותר בעולם. השדיים הגדולים למדי של הפסלון, כמו גם הירכיים הרחבות והבטן, גורמים לרבים להאמין שהיא מתארת אישה בהריון, אולי סמל לפוריות.

עם זאת, מחוץ לאלגוריתמים, ונוס מווילנדורף היא יותר האדרה של אישה בכל הקצוות הגופניים שלה, הפשטה יפה ומשקלת של הצורה הנשית. פבלו כל כך הוקסם ממנה עד שהוא שמר עותקים שלה בסטודיו שלו.

וזה בכלל לא מפתיע שההשפעה של ונוס זורחת בציורי העירום הקוביסטיים המוקדמים של האמן, שצוירו כמעט במקביל לגילוי שלה. העירומים המודרניים המונומנטליים האלה מרמזים על צורת גופה, שדיה הנפולים והבטן התלויה. בעירום של פבלו יש אותה תחושת רצינות בפשטות ההבעה המפתיעה.

הפשטה זו של הגוף הנשי קמה לתחייה במאה העשרים בכוח כזה שטרם מיצה את הדחף שלה. דוגמה מצוינת לכך היא יצירתו של האמן הצרפתי ניקי דה סנט פאלי. פסליה המשמחים של ננה מעבירים בצורה מושלמת את המשקל והנוכחות של הצורה הנשית הסמלית.

ונוס מווילנדורף היא רק דוגמה אחת לאופן בו מופשטים אדונים פרהיסטוריים בצורה פיגורטיבית. השווה את התמונות למעלה ולמטה. הראשון מביניהם הוא גילוף בן כארבעה עשר אלף שנה, שנמצא במערת לה מדלן בצרפת בשנת 1875.האובייקט השני למטה הוא מושב אופניים וכידון שהוסב - יצירת אמנות מודרנית שנונה. שברים אלה מופרדים באלפי שנים, אך שניהם חדורים באותה רוח הפשטה.

שתי הצורות נקבעו מראש על ידי החומר שממנו הן נבנו. הפסל הפרהיסטורי שלנו תיאר בצורה מבריקה ביזון המפנה את ראשו המעוצב הצידה. ראש השוורים של פאבלו פשוט הרבה יותר: עיבוד מחדש של מושב האופניים והכידון. שני האובייקטים מראים שהיוצר עושה את אותו הדבר על ידי פירוש האובייקט.

למעשה, היכולת להפשט היא מה שמחבר בין אמנות עתיקה לאמנות מודרנית. חרס בשחור יווני עתיק (ומאוחר יותר אדום), בדומה לתמונה מעל אמפורת הפרס הפנתנאית, מפגין חוסר כבוד מוחלט לתלת מימד. זה לא נבע מהעובדה שהיצרנים איכשהו לא החזיקו בטכנולוגיה.

כלי חרס עם דמויות אדומות ושחורות מראים, יחד עם פיסול מאותו תאריך בערך, כי אומנים עסקו הרבה יותר בציור, סימטריה וסגנון מאשר להראות כל עניין לתאר את מה (או את מי) לפניהם. אותו דבר לגבי פיקאסו. הרי הפשטה היא ההבנה של מה שעומד מולך, וההחלטה להציג אותו בצורה אחרת לגמרי.

פבלו תיאר את יצירת יצירותיו בשנת 1943 בפני הצלם ג'ורג 'בראסאי:. התבוננות ביצירה פרהיסטורית ומודרנית מגלה כי תהליך היצירה פשוט לא השתנה.

העניין של פבלו בקרמיקה עתיקה היה הנפוץ ביותר בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות החמישים, כאשר הסטודיו שלו התבסס בוולאוריס שבצרפת. בסביבה זו הקסם שלו בעת העתיקה מפתיע ביותר, הן מבחינת הדמיון של צורת כלי הקרמיקה והפסלים שלו והן המניעים הדקורטיביים והליניאריים שלהם. כמו תמיד, במקום להעתיק תמונות וצורות ישירות מהעבר העתיק, המציא האמן מעין מיתולוגיה בדיונית רוויה בדימויים נצחיים ופסטורליים.

בשנת 2019 נפתחה התערוכה הפנטסטית "פיקאסו והעתיקות" במוזיאון לאמנות קיקלדית באתונה. האוצרים ניקולאוס סטמפולידיס ואוליבייה ברגרון שילבו את הקרמיקה והציורים הנדירים של האמן עם חפצים עתיקים, ומאפשרים למבקרים לראות קשר ישיר בין פבלו לעולם הקדום. רק על ידי ראיה ברורה כיצד אובייקטים אלה מתקשרים זה לצד זה, מתברר כמה פיקאסו לווה ביצירותיו מימי קדם.

תשומת לבו של פבלו הופנתה לא רק לעתיקות מערביות. בתחילת המאה העשרים, האסתטיקה של הפיסול האפריקאי המסורתי הפכה גם לאסתטיקה עוצמתית בקרב אמנים אירופאים אוונגרדיים. האמן עצמו נותר למעשה מעורפל בסוגיה זו, והכריז פעם "אמנות אפריקאית? מעולם לא שמעתי על דבר כזה ".

וזה בכלל לא מפתיע שהמחלוקת הזו עלתה לידי ביטוי לפני קצת יותר מעשר שנים. התערוכה המשמעותית הראשונה של עבודת האמן בדרום אפריקה עוררה מחאות זועמות לאחר שבכיר ממשלתי האשים אותו בגניבת יצירות של אמנים אפריקאים במטרה להעצים את "כישרונו הכושל".

ב- The Maidens of Avignon פבלו מתייחס לדמות בצורה מסוגננת שמשתלבת עם נתיבים אמנותיים לא מערביים. שלושת הפרצופים בתמונה לעיל אמורים להיות מעוצבים לפי פסל איברי עתיק. השמועה מספרת כי פיקאסו השתלט על כמה מפסלים עתיקים אלה שנגנבו מהלובר על ידי מכריו.

פבלו עצמו אמר פעם:. צריך רק להסתכל על חיי האהבה הסוערים שלו ולראות את חיית הקרניים והשריריות כאלטר אגו החיה שלו. אם הסיפורים האלה נכונים, הוא היה, במילים אחרות, מפלצת של ממש עבור רבותיו.בעודו מציג את עצמו כמינוטאור, הוא התרברב והודה בהיבט זה של דמותו.

אז האם הוא באמת אמן עכשווי? אה בטח. אך חשוב מאוד לזכור את הקשרים בין יצירתו לאמנות העתיקות. האמנות העכשווית של פאבלו צריכה להזכיר לנו שהניצוץ היצירתי בער באנושות כבר מההתחלה. הצופה לא צריך להסתכל על יצירתו של פאבלו ולראות בהם יצירה של משהו חדש לגמרי, במקום זאת, כדאי לקחת את יצירתו בצורה כזאת כדי להזכיר לעצמו שלמעשה מעט השתנה, ולא סביר שינוי.

המשך הנושא אודות אמנים, קרא גם אודות כיצד הציור הפיגורטיבי התחדש שוב, תופסת מקום איתן בעולם האמנות העכשווית.