איך אמן הולנדי קלט במיומנות את החיוכים של הדוגמניות שלו על קצה המברשת: פרנס האלס

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ציירי דיוקנאות הם קסטה מיוחדת של מאסטרים המסוגלים להשקיע לא רק חלק מנשמתם ביצירותיהם, אלא גם חלק מנפשם של הדוגמניות המוצגות. היום נדבר על נס אמיתי האמן ההולנדי פרנס האלס נוצר בעידן של מה שנקרא תור הזהב. הקסם העיקרי של המאסטר לא היה ביכולתו להעביר את חיוניות הפנים והפוזות של הדוגמניות, אלא בצחוק גיבוריו - החלק האטרקטיבי ביותר בהבעות הפנים האנושיות, אותו תפס במיומנות על קצה מִברֶשֶׁת.

פרנס האלס (1583-1666) - צייר דיוקנאות של תור הזהב של הציור הפלמי. בהיותו מייסד סגנון החיים באמנות ההולנדית, התפרסם המאסטר בסגנון הציור החופשי שלו בז'אנר הדיוקנאות, כמו גם בגישתו האבולוציונית לדיוקן קבוצתי.

הדיוקן החלוצי של הצייר הפלמי

מסגרת ציור הדיוקנאות בסגנונות הבארוק והקלאסיסטיות, שהיו פופולריים מאוד באמנות הולנד בתחילת המאה ה -17, התבררה כצר מדי עבור האלס, והאדון פעל כמתקן הז'אנר כמעט ממש בתחילת הקריירה שלו. הוא ממש חיפש את אופיו האינדיבידואלי של האדם בתנועותיו הגלומות, במחוות, במבטים ובהבעות פניו.

הודות לחידושו של פרנס האלס, גיבורי הבדים הפסיקו להצטייר בפוזה קנונית אחת, ששררה במשך מאות שנים. האמן התנסה בהתמדה במיקומן של דמויות אדם בחלל, ונטש את המוסכמות המסורתיות של דיוקן פרונטאלי או פרופיל.

גיבורי הציורים של הצייר ההולנדי

בדיוקנאות האלס ניתן לראות נציגים מכל תחומי החיים בהולנד: בורגנים, יורים, אומנים, נציגי אנשים פשוטים, כולל ילדים. סוג זה של דמוקרטיה באמנותו נבע ממסורות העידן בו התחוללה המהפכה ההולנדית.

האלס, שכבש את דמויותיו בפעולה, בסיטואציה מסוימת של החיים, הדגיש הבעות פנים, מחוות, יציבה, ותפס אותן מיד ומדויק. הוא לא רק שיפץ דיוקנים אישיים וקבוצתיים, אלא הפך ליוצר של דיוקן הגובל בז'אנר של חיי היומיום, מבלי לפרט אותו.

ראוי לציין כי פרנס האלס ניסה לצייר דיוקנאות בהזמנה כמעט תמיד בבית המלאכה שלו. והוא תמיד הושיב את הדגם שלו כך שהוא מואר משמאל. קודם כל, המאסטר התרכז בפנים ובאופי של הדוגמנית, ורק אז הוא חשב על משחק האור והצל על בגדיה. הוא הקדיש אפילו פחות תשומת לב לאביזרים ואביזרים, ושמר את זה למינימום. כך, למשל, על מנת להדגיש את המיקום הגבוה של הלקוח, הוא היה צריך כפפות או מאוורר.

"הצועני" החאלסי המפורסם אינו דיוקן בהזמנה אישית. כנראה שכל צייר דיוקן הולנדי אחר היה כולל אותה בסצנת ז'אנר כלשהי, ומוסיף, למשל, פרש או אפילו שניים לאישה "צוענייה", סרסור זקן או כמה מטבעות שיסבירו כמה חיוכה הערמומי ו חזה גבוה שהורם בעלות הגוף שלה. אבל חאלס נשאר נאמן לעצמו, הוא, כמו תמיד, לקוני, הוא לא הרחיב את העלילה עם פרטים.

על האמן

נולד בשנת 1582 במשפחתו של האורג הפלמי פרנסואה האלס ואן מכלן ואשתו השנייה אדריאנטייה בעיר אנטוורפן.ארבע שנים לאחר מכן עברה המשפחה להארלם, שם היה צייר וחי כל חייו. את יסודות הציור לימד קארל ואן מאנדר. אך לאופנו של המורה לנימניסט לא הייתה השפעה רבה על האלס, עד מהרה הוא פיתח את כתב ידו של המחבר שלו ובשנת 1610 הפך לחבר בגילדת סנט. לוק. צרפת החלה את דרכו היצירתית בעבודות שיקום בעיריית העיר.

האלס יצר את דיוקנו הראשון בשנת 1611, אך התהילה הגיעה אליו הרבה יותר מאוחר - לאחר הציור משתה קצינים של פלוגת הרובים של סנט. ג'ורג ', שנכתב בשנת 1616. עבודתו המוקדמת של האמן התאפיינה בסצנות ז'אנר וחיבורים בנושאים דתיים. ואת סגנונו הבחין התשוקה לגוונים חמים, דוגמנות ברורה של צורות בעזרת משיכות צפופות וכבדות.

באשר לחייו האישיים של האמן, יש לציין כי נישואיו הראשונים של האמן הסתיימו באופן טראגי: במהלך הלידה השנייה נפטרו אשתו ובנו שזה עתה נולד. מנישואים אלה נולד לאמן בכור. בנישואיו השניים עם ליסבת ריינרס האלס חי כמעט חצי מאה. האישה ילדה את הצייר אחד עשר ילדים. אגב, חמשת בניו הפכו מאוחר יותר לציירי דיוקנים די טובים.

בשנים 1620-1630, חאלס יוצר מספר דיוקנאות בהם תיאר נציגים נמרצים ותוססים של העם: "ליצן עם חליל", "בן שתייה שמח", "מאלב באב", "צועני", "מולאטו", "ילד-דייג" …

התקופה שבין 1630 ל 1640 הייתה שיא הפופולריות הגבוהה ביותר של אמן ז'אנר הדיוקנאות. האלס צייר דיוקנאות כפולים רבים של זוגות נשואים, בצורת דיפטישים: הבעל על הדיוקן השמאלי והאישה מימין. הבד היחיד שבו מתוארים בני הזוג יחד הוא "הדיוקן המשפחתי של אייזיק מאסה ואשתו" (1622).

ומה מוזר, כשהאמן, על פי רצונו של הלקוח, נאלץ לתאר נוף ברקע, האלס פנה תמיד אל צייר הנוף המוכר פיטר מוליין.

עם זאת, עם השנים, לאחר שהתקשה לטפס, מבלי לרצות לעזוב את הארלם, סירב האלס לפקודות אם לשם כך יש צורך לנסוע לאמסטרדם או למקום אחר. אגב, את הדיוקן הקבוצתי היחיד שהתחיל באמסטרדם היה צריך לסיים אמן אחר.

יצירותיו המאוחרות יותר של האלס מבוצעות באופן חופשי מאוד ופותרות במערך צבעים דליל, הבנוי על הניגודים של גוונים וגוונים שחורים ולבנים: "גבר בבגדים שחורים (1650-1652)," דיוקן וילם קרוז (מסביב 1660). בנוסף, אצל חלקם התבטאה הפסימיות בדיכאון עמוק: "יורשי העת למקלט לקשישים", "יורשי העת למקלט לקשישים": שניהם נכתבו בשנת 1664.

עם הזמן הצחוק של הגיבורים החאלסיים החל לאבד את שמחתו הקודמת, כשהאמן עצמו איבד אותה בהדרגה. בגיל מבוגר, פרנס האלס הפסיק לקבל פקודות בכלל ונכנס לעוני. האמן מת בבית העוני של הארלם בשנת 1666.

מילת מפתח

בנוסף לכל ה"אקסצנטריות "של המאסטר הפלמי, אני רוצה לציין שכמעט אף פעם לא חתם על יצירותיו - כנראה מאמין שסגנון הציור והדימויים הצוחקים שלו הוא כרטיס הביקור שלו, ומחליף בהצלחה את החתימה שלו.

בסך הכל שרדו עד היום כשלוש מאות יצירות המיוחסות למבקרי האמנות לאמן. ועכשיו אוסף היצירות הגדול ביותר של הצייר ההולנדי נמצא במוזיאון פרנס האלס בעיר הולדתו האארלם. כמו כן, רבים מציוריו מוצגים במוזיאון הרייקסמוזיאום באמסטרדם.

בשל אופןו של האל, שעבורו היה חשוב ביותר להדגיש באדם שמצטייר תכונות אנושיות ולא קלאסיות, לא כל הלקוחות העשירים אהבו את הגישה ה"ריאליסטית מדי "של המאסטר. אבל אלה שבכל זאת החליטו להצטלם עבור האמן מתוגמלים כעת פי מאה. פניהם נראים חיים לאחר יותר משלוש מאות שנים.

אגב, ואן גוך הגדול אמר פעם על הציור שלו שלאלס יש "לא פחות מ -27 גוונים של שחור". דיוקן זה שלו תואר על שטר ה 10 גילדן ההולנדי שהופץ בשנים 1970-1990 …

בהמשך לנושא הדיוקנאות החיים, אנו מציעים לבקר גלריית יצירות של כריסטיאן סייבולד- דיוקן אוסטרי, שהביוגרפיה שלו אבודה בערפילי הזמן.