מדוע הייתה הכנסייה נגד המניריזם - הסגנון שבו פעלו אל גרקו, ארקימבולדו ואחרים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מניריזם הוא סגנון שהופיע בשנת 1530 והתקיים עד סוף המאה. הוא נקרא על שם maniera, מונח איטלקי שפירושו "סגנון" או "אופן". המניריזם, הידוע גם בשם הרנסנס המאוחר, נתפס כגשר בין הרנסנס הגבוה לתקופת הבארוק. המניריזם לקח אסתטיקה מקושטת והתאים אותה כפזרנות. המאסטרים המפורסמים ביותר של המניריזם הם אל גרקו, פרמיגיאנינו, ג'וזפה ארקימבולדו ואחרים. מדוע כנסתה הכנסייה את מועצת טרנט בשנת 1562, וכיצד קשור אירוע זה להתפתחות המניזם החדש?

המונח "מנייריזם"

כפי שצוין לעיל, המונח מאניריזם נגזר מהאיינה האיטלקית, כלומר סגנון. האמן והמבקר וסרי מהמאה ה -16 וסארי, שהיה בעצמו מאניריסט, סבר כי שליטה בציור דורשת תחכום, כושר המצאה וטכניקה וירטואוזית - קריטריונים המדגישים את האינטליגנציה של האמן. ניתן למיין את אותם קריטריונים בין מאפייני התנועה החדשה.

מלאכותיות המניריזם - צבע מוזר, לפעמים חומצי, התכווצות לא הגיונית של המרחב, פרופורציות מוארכות ואנטומיה מוגזמת של דמויות בתנוחות נחש מורכבות - מעוררות לא פעם תחושות חרדה. העבודות נראות מוזרות ומטרידות למרות הטבעיות השטחית שלהן. מעניין שהמניריזם עלה בקנה אחד עם תקופה של תהפוכות. זה היה הזמן של הרפורמציה, המגפה ושק רומא. לאחר מוצאו במרכז איטליה בסביבות 1520, המניריזם התפשט לאזורים אחרים של איטליה וצפון אירופה.

מאפיין סגנון

בתקופת הרנסנס שאבו האמנים האיטלקים השראה מהצורות האידיאליות וההרכבים ההרמוניים של העת העתיקה. ציירים מאנריסטים, לעומת זאת, לקחו את העקרונות שנקבעו בתקופת הרנסאנס לקיצוניות חדשות, שהגיעו לשיאם באסתטיקה.

למרות שציירים מאנריסטים התעניינו בפרפקציוניזם שהציגו אדוני הרנסנס הגבוה, הם לא ביקשו לשחזר אותו. הם הגזימו בעקרונות הרנסאנס, והביאו ליצירות ששאפו לאידיאליזם. במקום לקבל את האידיאלים ההרמוניים של רפאל ומיכלאנג'לו, המניריסטים הלכו רחוק יותר. הם יצרו יצירות מלאכותיות המשקפות טכניקות ומיומנויות חדשות ביצירת אלגנטיות מתוחכמת.

1. השיטה העיקרית שבה פיתחו המניסטרים את תנועתם היא הגזמה של דמויות ואלמנטים … לדוגמה, עבודותיו המוקדמות של האמן האיטלקי פרמיגיאנינו שיקפו דמויות בעלות גפיים מוארכות להפליא וגופות בעלות מרווח מוזר. צורות מוארכות ומעוותות אלה, על פי פרמיגיאנינו, היו אמורות ליצור את אפקט התנועה ולהעצים את הדרמה.

2. קישוטים נדיבים היא דרך נוספת שהמניריסטים לקחו את החושניות של הרנסנס לקיצוניות. בעוד שאדוני רנסנס גבוה בדרך כלל לא כללו דקורטיביות בעבודתם, אמני רנסנס מוקדמים כמו סנדרו בוטיצ'לי עשו שימוש רב בניואנסים אלה. ציירים מאנריסטים, לעומת זאת, הגדירו מחדש את העניין הזה בעיטורים מורכבים. הם ביקשו לכסות גם קנבס וגם פסלים בשפע מפואר של אלמנטים דקורטיביים.אחד האמנים ששיכללו את הרעיון הזה לרמה מתקדמת הוא ג'וזפה ארקימבולדו. הצייר יצר דיוקנאות מקוריים של אנשים, שתמונותיהם הופנטזו מתוך קומפוזיציות של צמחים, בעלי חיים ואפילו מזון.

3. לבסוף, המנריסטים נטשו את הצבעים הנטורליסטיים בהם השתמשו אמני הרנסנס הגבוה. במקום זאת, הם השתמשו צבעים מלאכותיים ובהירים … הגוונים הלא טבעיים בולטים במיוחד ביצירתו של ז'קופו דה פונטורמו, אמן איטלקי שצבעיו העשירים יצרו לוח חדש של הרנסנס.

גישה זו לצבע קשורה גם לצייר הספרדי אל גרקו. בדומה לגינונים אחרים, אל גרקו פנה לאמנים קודמים מבלי לנסות לשחזר או להעתיק את יצירותיהם. כך בדיוק נוצרו דימויים מיסטיים בציור ובפיסול. אולם החברה לא הייתה מוכנה לדמויות אקספרסיביות כאלה. ליתר דיוק, הכנסייה לא הייתה מוכנה להם. האמנות המנניסטית נתונה בחשד רציני לפגיעה בכבוד, באיפוק ובהגינות.

בכנסייה הרומית -קתולית הייתה אפילו נטייה להתפתחות הפוריטניות. מועצת אבות הכנסייה, שהתכנסה במקור כדי להשיב את הסדר לנוכח התקפות פרוטסטנטיות, נפתחה בטרנט בשנת 1562. במועצת טרנט, שהכריזה על "נגד הרפורמציה" במדינות קתוליות, הוחלט כי מעתה תינתן תשומת לב מיוחדת להיבטים המיסטיים והעל-טבעיים של החוויה הדתית. כלומר, מעכשיו זה היה אמור למגר את כל הבלתי מוסבר והעל טבעי.

כן, המניריזם הוא חלק מהרנסנס, תנועת האמנות המשפיעה ביותר בתולדות האמנות. עם זאת, המניריזם לא היה פופולרי כמו העבודות המוקדמות של תור הזהב. עם זאת, האסתטיקה הייחודית שלו ממשיכה לרתק את חובבי המניסטים, מה שהופך את הסגנון לאחד האוצרות הנסתרים והמרתקים בתולדות האמנות.