כיצד האמן שהעריץ את גתה עצמו פירש נושאים דתיים: פאולו ורונס

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

פאולו ורונס היה אחד הציירים הבולטים בתקופתו. עבודתו מוערכת לא רק בבית, אלא גם בחו ל ברחבי העולם. היו לו כמה מהפטרונים המשפיעים ביותר, ואפילו גתה עצמו העריץ את יצירתו. הוא צייר דיוקנאות של אצילות ומניעים דתיים, קישט וילות ומנזרים, שיחקו באור, בצל ובצבעים, ויצר יצירות מופת מדהימות שזכו להערצה עד היום.

הצעיר מבין חמישה אחים ואחיות, פאולו קליארי, שזכה לכינוי ורונזה במקום הולדתו, נולד בשנת 1528 בעיר ורונה שבאיטליה, אז במחוז היבשת של הרפובליקה הוונציאנית. אביו, גבריאל, היה סתת אבנים, ואמו, קתרינה, הייתה בתו הבלתי חוקית של אציל בשם אנטוניו קליארי.

פאולו למד לראשונה עם אביו ובמשך זמן מה, בדומה לאביו, היה בונה. אולם, בעת שעבד עם אביו, ניכר כישרונו המפותח של פאולו לציור, ובגיל ארבע עשרה הועברה החניכה שלו לסדנתו של מאסטר מקומי בשם אנטוניו בנדיל (לימים התחתן עם בתו). כמה מקורות לא מאושרים מצביעים על כך שאולי למד במקביל בסדנאות של ג'ובאני פרנצ'סקו קארוטו, שכנראה ירש ממנו את התשוקה שלו לשימוש בצבע.

עד מהרה עלה כישרונו על כל הדרישות שהיו בדרך כלל לתלמידיו של בנדילה. הוא כבר התרחק מהטונים הנטורליסטיים של הרנסנס הגבוה והחל לפתח העדפה משלו ללוח צבעוני ואקספרסיבי יותר. הוא עזר לאנטוניו עם המזבחות, ולחלקים מסוימים ביצירות אלה כבר הייתה זהותו התאגידית. כשראה את עבודותיו של ורונזה על המזבחות, מישל סנמיצ'לי, אדריכלית של מבנים חשובים רבים בוורונה, העניקה לפאולו את ההזדמנות החשובה הראשונה שלו - לעבוד על ציורי הקיר של ארמון קאנוסה. ורונס עבר לזמן קצר למנטואה, שם פגש את ג'וליו רומנו, התלמיד והעוזר הראשי של רפאל ואחד מחלוצי הסגנון המניסטי.

פאולו צייר ציורי קיר בדואומו של העיר (הקתדרלה הרומית -קתולית) לפני שיצא לוונציה בשנת 1552. 1553 הייתה שנה חשובה מאוד עבור פאולו. הוא חזר לוונציה ברגע שנודע לו על מות אביו. מאוחר יותר לקח פאולו את שם המשפחה קליארי מאמו בתקווה שזה ייתן לו יותר גישה לאצולה הוונציאנית, בעוד שהוא השתמש בוירונזה בעיקר לצורך חתימה והסבת תשומת לב למקום הולדתו.

העבודה בוונציה אפשרה לו לנצל את הביקוש החדש לציור ונציאני שנוצר על ידי אמנים כמו ג'ורג'ונה, טיציאן וטינטורטו. בעקבות צעדיו המכובדים, פאולו קיבל במהירות פקודות מגופים שלטוניים, כולל מועצת העשרה ואחווה סן סבסטיאנו.

עד מהרה החל ורונזה לקבל חסות ממשפחות אריסטוקרטיות בעלות השפעה, כגון משפחת ברברו, שעבורה קישט וילה (ביתם המפואר ליד מאתר). במחצית השנייה של שנות ה -50, עיצב פאולו את הוילה של האדריכל הוונציאני המפורסם ביותר אנדראה פאלאדיו. שיתוף הפעולה בין אמן ואדריכל נתפס באופן נרחב כניצחון של אמנות ועיצוב, ולאחר מכן תיאר פאלאדיו את ורונזה בארבעת ספריו על אדריכלות כ"אמן המצוין ביותר ".פאולו מצדו התייחס לקשרים המקצועיים שלהם על ידי הכללת הבניינים הפלאדיים ביצירת המופת הגדולה שלו הנישואין בקאנה. בינתיים, ורונס המשיך לעבוד (כמו טינטורטו) על שיקום ארמון הדוכס במהלך שנות ה -60 וה -70 לאחר שורה של שריפות קשות. פאולו התחתן עם אלנה (בתו של בנדילה) בשנת 1566, ושנתיים לאחר מכן נולדו להם הראשון מבין חמישה ילדים (ארבעה בנים ובת אחת). אמה של ורונס, קתרינה, עברה גם היא לוונציה עד אז.

למרות עשור של חוסר ודאות רב בוונציה, ורונזה ביססה את מעמדה וקשריה המשפחתיים החזקים במהלך שנות ה -70 של המאה ה -20. שנה לאחר מכן, במסגרת הליגה הקדושה (כלומר הליגה של המעצמות הימיות הקתוליות הגדולות), ניצחה ונציה את האימפריה העות'מאנית, ורונזה כינה את בתו היחידה ויטוריה לכבוד הניצחון הזה בשנת 1572.

ההתנגדות הרפורמטית שהתקבלה, שראתה תחייה רבה של התרבות הקתולית, החלה להפעיל את השפעתה על ונציה. כעת הביקוש ליצירות ארוטיות או מיתולוגיות פחת, ופאולו נאלץ ליצור ציורים קטנים המוקדשים לפולחן. בין השנים 1574 - 1577, שריפות גדולות ומגיפות מגפה פגעו בוונציה (המגפה כבשה את טיציאן בשנת 1576), ורונס החל להשקיע את עושרו הרב בקרקע וברכוש. בשנות השמונים של המאה העשרים ייסד בית מלאכה עם בניו ואחיו בנדטו. ורונס, שחזר אגב לשמו האמיתי פאולו קליארי בשנת 1575, מת מדלקת ריאות בשנת 1588 ונקבר בכנסיית סן סבסטיאנו, מוקף בתרומותיו האמנותיות לכנסייה.

במשך עשר שנים לפחות לאחר מותו, משפחת ורונזה השתמשה ברישומים ורישומים להשלמת עבודות חדשות מהאולפן, חתומות תחת הכותרת "צאצאיו של פאולו", בעוד שחריטות של יצירותיו של ורונזה היו מבוקשות מאוד גם במהלך חייו, וזה היה מאוד קיצוני יוצא דופן לאמן חי באותה תקופה. זה אפשר לסחוב את המניסטיות שלו הרבה מעבר לזמן ולמקום מוצאו. מבקרת האמנות קלייר רוברטסון מקשרת את ורונס, למשל, עם הצייר הצרפתי המפורסם יוג'ין דלקרואה, שחירותו המובילה את העם (1830) משתמשת בתאורה דרמטית ומתייחסת לארכיטקטורה מודרנית בצורה של ציור ורונזה החתונה בקאנה.

חאווייר פ 'סולומון, מחבר הקטלוג של הגלריה הלאומית של ורונזה, בינתיים קשר אותו לצייר הבארוק הפלמי פיטר פול רובנס באמצעות הדגש שלו על סיפורים וצבע זוהר, כפי שניתן לראות ביצירות כמו ירידה מהצלב.

ידוע גם שדייגו ולסקז רכש את "ונוס ואדוניס" מאת ורונס (בערך 1580) בשלב כלשהו במהלך טיולו באיטליה בין השנים 1649 - 1651, ובזכות הרכב הדמויות המורכב שנקבע במסגרת אדריכלית קשה, השפעתו של ניתן לאתר את ורונזה ביצירות כמו Las Meninas (1656). ידוע גם שבשנת 1797 הייתה לנפוליאון דעה כה גבוהה על החתונה בקאנה (1563) שהוא הורה לחייליו לקפל את הבד ולהעביר אותו לפריז. בסופו של דבר, הציור תפס את מקומו בלובר מול המונה ליזה, שם העריץ אותו לא רק על ידי דלקרואה, אלא גם על ידי המשורר צ'ארלס בודלר, שהתרגש מספיק לכתוב על "צבעי אחר הצהריים השמימיים" של ורונס.

באשר לציוריו ועבודותיו האחרות, זהו סיפור אחר לגמרי, המספר על עלילות, המבוסס לרוב על אירועים אמיתיים ולא רק. קחו למשל את ההיסטוריה של אסתר. זמן קצר לאחר שהגיע לוונציה, קיבל ורונס בן העשרים וחמש ועדה יוקרתית מאת הכומר ברנרדו טורליוני לעבוד על התקרה של סן סבסטיאנו. ציורו מראה רגע מוקדם בסיפור המקראי על אסתר, כאשר הוכתרה כמלכה על ידי המלך הפרסי אחשוורוש. אסתר המשיכה להציל את העם היהודי (מן המן הרשע המתואר בפינה הימנית התחתונה של התמונה), וגאולה זו מהחורבן הפכה לחג הפורים היהודי הדתי.

ציורי תקרה כאלה, שתפקידם לספק לכנסייה נרטיבים היסטוריים, תמונות איקונוגרפיות ומוטיבים דקורטיביים, לא נועדו להיראות בגובה העיניים. דה סוטו בס (מלמטה למעלה) מתאר טכניקת ציור מתקופת הרנסאנס הדורשת קיצור דמויות תוך השפעה (במבט מכדור הארץ) שהדמויות תלויות באוויר. את הדמויות ה"צפות "כאן משלימים הצבעים הבהירים של ורונזה, שעוזרים לחזק את האופי המקודש של הציור ואת האפקט הדקורטיבי שלו. מבקר האמנות קרלוס רידולפי ראה ביצירה מוקדמת זו סמל לסגנונו של ורונזה באופן שבו היא מתארת מלכים מעוטרים עשירים, מגוון וילונות על רקע סצנה אדריכלית. חוזהו של ורונס עם סן סבסטיאן הוארך מספר פעמים בין השנים 1558-1561, מה שהופך אותו לבניין המתאים ביותר לאנדרטת הלוויה משלו.

באשר ליצירה "החתונה בקאנה", הוזמן על ידי הנזירים הבנדיקטינים של סן ג'ורג'יו מאג'ורה בוונציה לתלות בבית הכנסת החדש שלהם, שתוכנן על ידי אנדראה פאלאדיו. תנאי הוועדה של ורונזה קבעו שהוא יכין תמונה של חגיגת החתונה מספיק גדולה כדי למלא את כל קיר בית הכנסת. לקח לפאולו חמישה עשר חודשים לסיים את העבודה, כנראה בעזרת אחיו בנדטו קליארי. יצירת המופת מבוססת על הסיפור המקראי על הנס הראשון של ישו, אם כי הצופה יצטרך להתאמץ למצוא את המשל הזה בהמולה של תמונה מרובת שכבות ומודרנית למדי. כפי שתיארה זאת דינה מקדונלד:.

יחד עם מרי וכמה שליחים הוזמן המשיח לחתונה בקאנה, בעיר הגליל. במהלך החגיגות, אספקת היין מתרוקנת, ובתגובה לבקשת מרי ביקש המשיח מהמשרתים למלא את קנקני האבן במים (המוצג כאן בחזית הימנית) ולהציע אותם לבעל הבית (יושב ב החזית השמאלית), שמגלה, לתדהמתו (ולשמחתו) שהמים הפכו ליין. סיפור זה הוא גם מבשרו של חג הסוכנות, אליו מתייחס משרת שמקריב את "כבש האלוהים" בשכבה העליונה ישירות מעל ישו (היושב ליד מרי במרכז שולחן אירועים ענק).

ורונז מערבבת באופן חופשי בין המקרא לבין המודרני. כפי שאפשר לצפות, ישו ומריה מוקפים בהילות זוהרות. עם זאת, אליהם מצטרפות לפחות מאה ושלושים דמויות, ובעוד שחלקן לבושות בחלוקים מקראיים, אחרות, כך לדברי מקדונלד, נראות כאילו נכנסו זה עתה מכיכר סן מרקו. ואכן, בין הדמויות הזעירות ניתן למנות אריסטוקרטים ונציאנים וזרים בולטים, אותם ניתן לזהות בתלבושות האקזוטיות שלהם. בין האורחים נמנים דמויות כמו מרי הראשונה מאנגליה, סולימאן המפואר (הסולטאן העשירי של האימפריה העות'מאנית) ונכונותו של הקיסר צ'ארלס ו 'ורונס לקדם מוסכמות אלה מעידה על תחושת החוצפה הנובעת מרצונו להדגיש את הקודש עם לְחַלֵל.

יש גם סיפור אחד שלצערי לא ניתן לאמת אותו, אך למרות זאת הוא הפך לחלק מהאגדה של התמונה. האגדה מספרת שהמוזיקאי בחזית הוא לא אחר מאשר ורונס. הוא מוקף בשני מאסטרים ונציאנים נוספים, טיציאן ובסאנו, והדמות השוקלת על כוס יין (משמאלו) היא המשורר והסופר פייטרו ארטינו.

דיוקנאות היו רק חלק קטן מיצירתו של פאולו, ומסיבה זו יש להם משמעות משלהם. בציור "דיוקן דניאלה ברברו" יושב ראש משפחה אריסטוקרטית ואחד הפטרונים העיקריים של ורונזה. לבושו מעיד על מעמדו הגבוה במוסדות דתיים מקומיים, והטקסטים על שולחן הכתיבה שלו מעידים על המלגה שלו.עם זאת, ברברו יושב בזווית ששמורה מבחינה היסטורית לקרדינלים ואפיפיורים בלבד.

הספר האנכי הוא יצירתו La Practica della Perspettiva (1568), שמשמעותו נקבעת על ידי המישורים השונים של הציור. הכרך שהוא מחזיק בידו השמאלית הוא כתב היד שלו לוויטרוויוס 'האדריכלות' (בערך 30 לפני הספירה), עם איורים של פלדיום, שמדגיש את הקשר ההדוק בין שלושת האנשים. האינטראקציה בין אור וטקסטיל מוארת ברקע כהה. הדיוקן שצייר ורונזה סימן התקדמות לקראת סוג דיוקן מורכב יותר, שבו תחפושות מפוארות ואפקטים ציוריים אוזנו בייצוג פסיכולוגי עמוק יותר.

הציור ההיסטורי הזה, שכותרתו "משפחתו של דריוס לפני אלכסנדר", מתאר את אלכסנדר הגדול מקבל את משפחתו של המלך הפרסי דריוס השלישי, שזה עתה ניצח אותו בקרב. אמו של הצאר דריוס, סיזיגמביס, כורעת במרכז התמונה, טועה בטעות את חברו ועוזרו של אלכסנדר הפהסטיון (כנראה הוקסם מלבושו של היועץ) למלך המלוכה המנצח. עלבון פוטנציאלי חמור זה מתעלם על ידי אלכסנדר בהפגנת הנדיבות והאצילות. ורונזה מפרשת את הסצנה הזו בצורה לא ברורה, וניתן לסלוח לצופה על כך שחשב שהפאסטיון הוא באמת אלכסנדר. עם זאת, רוב הדמויות לבושות באלגנטיות בצורה ונציאנית מודרנית, ואלכסנדר המנצח, לבוש דווקא בשריון גבורה, שייך למקורות הציור ההיסטורי הקלאסי.

כמו רבים מציורי ורונזה, המסגרת האדריכלית נועדה ליצור ציור באופק נמוך המסייע לשחזר את חווית הצפייה של הפקה בימתית פופולרית. ואכן, פאולו הגזים בדרמה של הסצנה הזו, ותיאר אירועים בשטח הארמון (ולא באוהל הצבאי). יתר על כן, הוא מתנער מכל התחייבויות כלפי נטורליזם, כשהוא מלביש את דמויותיו או דמויותיו בבגדים ראוותניים. יוהאן וולפגנג פון גתה עצמו הגן על הפזרנות של החייט את התמונה:.

העובדה שוונציה הייתה באותה תקופה מרכז מרכזי של סחר עולמי גרמה לכך שהיא ייבאה מגוון רחב של חומרי גלם המשמשים לייצור צבע. לפיכך, היסטוריונים והיסטוריונים לאמנות יכולים לומר כי הסביבה שלו יכולה להסביר את העובדה שוורונזה נחשב לצבעוניסט כה מצטיין.

עם זאת, כל אחת מיצירותיו ראויה לתשומת לב והערצה מיוחדת. וזה בכלל לא מפתיע שיצירתו מוערכת כל כך בכל רחבי העולם, וגורמת להרבה נימוקים, השתקפות ואפילו מחלוקת.

הם דיברו ודיברו עליהם, עבודתם מתפעלת עד היום. אבל כמעט אף אחד לא יודע על זה כיצד וכיצד הצליחו האמנים האקספרסיוניסטים לכבוש את העולם.