ילדים ואוהבים בציוריו של אירוליסט "האימפרסיוניסט המוחלט", שהעריץ את הציבור ולא אהב את מבקריו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בהיסטוריה של האמנות, לאמן זה יש מעט מאוד מקום, למרות שבעידן שלו הוא היה מאוד פופולרי ומבוקש. בני דורו לא חסכו לא רק בשבחים הראויים שהופנו אליו, אלא גם בכותרות בעלות פרופיל גבוה, שאינן מטרידות רבים כלל. לִפְגוֹשׁ מאסטר בציור הז'אנר האיטלקי - וינצ'נזו אירולי … הוא "אמן השמש", הוא "איירולי המהמם", כמו גם "האימפרסיוניסט המוחלט". מדוע קרה שהצייר, שהעריץ במידה כזו, נשכח ומדוע ההיסטוריה עקפה אותו …

לאחר שהסתכלת בגלריית העבודות המענגת של האיטלקי המוכשר, בוודאי תבחין כי וינצ'נזו אירולי כונה "אמן השמש" מסיבה מסוימת. באשר לאימפרסיוניזם המוחלט שלו, גם כאן המומחים צודקים בערך במאה. הוא השתמש באור הזוהר במיומנות כל כך עד שנדמה כי עבודותיו זוהרות מבפנים.

באמצעות טכניקות אימפרסיוניסטיות שונות, "קיפל" האמן את ציורי הקנבס משירי מרקם, כאילו מעלי כותרת עדינים. ויש יצירות שבהן הצופה רואה כמה שברים כאילו מבעד לזכוכית שרוטה. לווינצ'נזו יש גם עבודות פיליגרן בסגנון ריאליזם, שבהן הפנים הרוחניות של האיטלקים המקסימים נצבעות בצורה כה עדינה עד שנראה שהם יתעוררו לחיים עוד רגע. השילוב המיומן של מרקם מחוספס, חספוס וחוסר בהירות, כמו גם פיליגרן, הם המעניקים לציורי האמן קסם יוצא דופן.

זה מה ששימח את הציבור האירופאי לפני יותר ממאה שנה. ואני חושב שהיום הצופה המודרני לא יישאר אדיש, לאחר שראה את יצירותיו המפוארות של המאסטר האיטלקי.

על האמן ועבודתו

האמן האיטלקי וינצ'נזו אירולי נולד בשנת 1860 בנאפולי שטופת השמש. הילד הראה את כישרון הציור שלו מילדות מוקדמת. ועד גיל שבע עשרה כבר לא חשב על שום דבר אחר מלבד ציור. עם זאת, לאחר שנכנס לאקדמיה לאמנויות יפות ולמד שם מבריק במשך שלוש שנים, עזב את לימודיו. לאחר השנה השלישית הבין וינצ'נזו כי לאדונים הבולטים אין עוד מה ללמד אותו. לכן, ללא היסוס רב, הוא ויתר על חיי הסטודנטים שלו וצלל בראשו ליצירתו.

יש לציין כי בעודו סטודנט, הצעיר המוכשר הציג את עבודות היצירה שלו בתערוכות, אשר צוינו לא רק על ידי הציבור, אלא גם על ידי מאסטרים מפורסמים של אותה תקופה. כך, בשנת 1879, קיבל אמן צעיר שאפתן את הפרס הראשון על ציורו "זכרונות מאושרים" בתערוכה ה -15 של החברה לקידום אמנויות יפות בנאפולי. אירוע זה הכניס אותו לציבור הרחב ותרם להחלטה לעזוב את לימודיו.

זה היה בשנת 1880, ללא האקדמיה, הקאנונים וההשפעה שלה, החל הצייר הצעיר בקריירה האמנותית הארוכה שלו, ובאופן די מוצלח. ואף על פי שהיה עליו לשרת שלוש שנים של שירות צבאי בפביה, הפעם לא היה לשווא. כיוון שהעיר הציורית פאביה שימשה את אירולי כ"קרקע ניסויים "נפלאה לציור. שם פיתח האמן את הטכניקה שלו ומצא סגנון משלו, מה שהביא אותו עד מהרה לרמת מיומנות גבוהה.

לאחר שחזר מהשירות, אירולי השתתף כמעט מיד בתערוכת החברה לאמנויות יפות ברומא וכבר אז כבש את הקהל באורח הציור יוצא הדופן שלו.בהשראתו, וינצ'נזו, שמעתה והלאה נותר לגמרי לעצמו, כל כך נטול אנוכיות בתהליך היצירה, נכנע לחלוטין ליצירה האהובה עליו, עד שזכה במהרה למספר עצום של עבודות, ואיתם תהילה רבה. הציורים של אירולי החלו להיות מבוקשים מאוד בקרב הקונים, והלקוחות נהרו אליו.

עם זאת, אצל המבקרים האיטלקיים הבררנים, הצייר מההתחלה איכשהו לא הצליח, למרות שהם בהחלט זיהו את כישרונו, וכינו אותו "צייר בסדר גודל ראשון". אולם אבן המכשול העיקרית הייתה שמבקרי אמנות רבים ראו בציור הסנטימנטלי של אירולי, הפופולרי כל כך בקרב הציבור, פופוליזם זול, הכפוף לאינטרסים המסחריים של האמן. ומסיבה זו, שמו הוזכר לעתים רחוקות בביקורות הביקורתיות שלהם עם הקשר חיובי. אמנים כאלה בדרך כלל אינם שורדים בתולדות האמנות.

עם זאת, המאסטר עצמו לא היה מודאג ומרגיז במיוחד. הציור שלו החל בהדרגה לכבוש את ליבם של הציבור הפריזאי והברלין, והאנשים העשירים ביותר בתקופה הפכו ללקוחותיו. אז, בשנת 1891, אחת מיצירותיו נרכשה על ידי המלך ויקטור עמנואל השלישי, ושלוש שנים לאחר מכן, ציור שכותרתו "חג המולד בנאפולי" שבר את שיא המכרז בברלין. הוא נמכר תמורת 23 אלף לירים, סכום שיא לאותם זמנים.

אירולי, שהתייחסו אליו בחביבות על ידי הציבור, חי חיים ארוכים ופוריים ביותר, ובחייו היו הרבה תערוכות לאומיות גדולות ותחרויות שונות. הוא גם הציג את עבודותיו בסלון פריז, שם השיג הצלחה רבה, ובתערוכות בינלאומיות, כולל בלונדון (1904), מינכן (1909) וברצלונה (1911), שם זכתה במדליית ארד.

"אמן השמש" וינצ'נזו אירולי מת בביתו עם נוף נפלא של מפרץ נאפולי בימים האחרונים של נובמבר 1949, בגיל שמונים ותשע.

"]

וינצ'נזו אירולי היה בעיקר צייר ז'אנרי, אך בנוסף צייר דיוקנאות רבים, ולא אנשים ספציפיים, אלא פשוט דימויים קולקטיביים של איטלקים יפים וילדים קטנים. אך יחד עם דמויות אימהיות חיות, דיוקנאות סנטימנטליים של ילדים וסצנות צבעוניות של חיי היומיום של הניאפוליטאים, הוא תיאר גם נושאים דתיים. נושא זה השפיע במיוחד על האמן בסוף הקריירה היצירתית שלו. וכתוצאה מכך - 10 ציורים מענגים שהוצגו במוסטרה די ארטה סקרה בשנת 1936 בנאפולי.

כיום וינצ'נזו אירולי מוכר פה אחד כאחד מגדולי האמנים הנפוליטנים בתחילת המאות ה -19 וה -20, העובדים בסגנון שמבקרי האמנות כינו אותו "הריאליזם השני" באימפרסיוניזם.

ניתן לראות יצירות מדהימות של המאסטר בפינאקוטקה די קפודימונטה, בניין העירייה ובאוסף טרמונטנו, בגלריות לאמנות מודרנית ברומא, טורינו, מילאנו, פאלרמו ופיאצ'נזה, בארמון פטיט בפריז, מוזיאון המולהאוס ב צרפת ומוזיאון Revoltella בטריאסטה. הרבה ציורים של הנפוליטנית הבולטת נשמרים באוספים פרטיים, בעיקר על ידי אספנים אירופיים.

נ.ב.וינצ'נזו אירולי "ילדה עם בובה"

בסדרת הפרסומים הניסיונית שלנו המבוססת על ציורים של אמנים מפורסמים, מוקדש חיבור נוגע ללב לציור זה: כבישים שבוחרים בנו: סיפור מסירות לציור "נערה עם בובה" של וינצ'נזו אירולי