מדוע האמן מונק נשמר על ידי מלאכים שחורים ועובדות מעטות ידועות מחייו של "הגאון העצבני"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אדוארד מאנץ 'היה אחד האמנים הבודדים שביטוי העצמי האינטימי שלהם הניח את הבסיס לכיוון חדש באמנות המודרניסטית. בהתבסס על חייו הקדחתניים, יצירותיו המפורסמות בעולם מטשטשות את הקווים הדקים בין פחד, תשוקה, תשוקה ומוות, ובכך מעוררות כל מיני זיכרונות, מחשבות ותחושות.

1. ילדות קשה

הוא נולד באדלסברוק וכשנה לאחר מכן עברה המשפחה לאוסלו. כאשר אדוארד היה בן חמש, אמו מתה משחפת, ותשע שנים לאחר מכן נפטרה אחותו הגדולה. אחותו הצעירה סבלה מהפרעות נפשיות והתקבלה למוסד לחולי נפש, בעוד אביו המדכא נוטה להתקפי זעם.

כל האירועים הלא נעימים הללו הובילו לכך שהאמן החל לעתים קרובות לתאר אותם ביצירותיו, והזכיר כי מחלה, טירוף ומוות הם מלאכים שחורים ששמרו על ערשתו, המלווים אותו לאורך חייו.

כילד שביר, אדוארד נאלץ לעזוב את בית הספר במשך חודשים רבים, אך הוא מצא ישועה בסיפורי הרוחות של אדגר אלן פו ובעובדה שלמד לצייר.

2. בוהמיה של כריסטיאניה

אדוארד למד תחילה הנדסה, אך בסופו של דבר נשר, למורת רוחו של אביו, ונכנס לבית הספר המלכותי לאוסלו לאמנות ועיצוב. בעת שהתגורר באוסלו, התיידד עם קבוצת בוהמיה של אמנים וסופרים המכונים La Boheme Christiania.

את הקבוצה הוביל הסופר והפילוסוף הנס הנריק יגר, שהאמין ברוח של אהבה חופשית וביטוי יצירתי. האינטרסים האמנותיים של אדוארד עודדו על ידי חברי מועדון בכירים שונים, שדחקו בו לצייר על סמך ניסיון אישי, כפי שניתן לראות ביצירות מוקדמות כאבל, כגון חולה הילד, מחווה לאחותו המנוחה של מונק.

3. השפעת האימפרסיוניזם

לאחר טיול בפריז, אימץ אדוארד את הסגנון האימפרסיוניסטי הצרפתי, וצייר בצבעים בהירים יותר ומשיכות מכחול רופפות וזורמות. רק שנה לאחר מכן, הוא נמשך לסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי של פול גוגן, וינסנט ואן גוך וטולוז לאוטרק, ואימץ את תחושת המציאות המוגברת שלהם, צבעים עזים וקווים חופשיים, משוטטים.

עניין הסינתטיות והסימבוליזם גרם לו לחדור עמוק עוד יותר לתוכו בחיפוש אחר השראה אמנותית וחקר הפחדים הפנימיים, כמו גם הרצונות הפנימיים ביותר. לאחר מותו של אביו, הוא כתב לזכרו את "הלילה בסן-ענן" הפנימי והמלנכולי.

4. שערורייה בברלין

עד 1892, אדוארד פיתח סגנון חתימה של קווים זורמים חופשיים בשילוב עם צבעים עזים ומוגברים וצבעים מעוצבים באופן אקספרסיבי, אלמנטים שהוסיפו אפקט דרמטי לנושאים הרגשיים שלו.

לאחר שעבר לברלין, ערך תערוכת יחיד באיגוד אמני ברלין, אך תמונות מפורשות של עירום, אירוטיות ומוות, בשילוב עם צבעים מיושמים באכזריות, עוררו סערה כזאת שהייתה צריכה לסגור את התערוכה. עם זאת, האמן הרוויח מהשערורייה שהפכה אותו למפורסם למדי בגרמניה.הוא המשיך לפתח ולהציג את עבודותיו בברלין בשנים הקרובות.

5. שיגעון החיים

שנות ה -90 של המאה ה -19 היו התקופה הפורייה ביותר בקריירה של אדוארד, שכן הוא איחד את האובססיות שלו לגבי אירוטיות, בידוד, מוות ואובדן במגוון עצום של ציורים ורישומים. הוא השתמש במגוון מדיות חדשות כדי להביע את רעיונותיו, כולל חריטה בצורה של תחריטים, חיתוכי עץ וליטוגרפיות וצילום.

משנת 1893 החל לעבוד על הסוויטה הענקית שלו בת עשרים ושתיים ציורים, שכותרתם "פריז החיים". הסדרה עקבה אחר רצף סיפורי מהתעוררות האהבה בין גבר לאישה ועד לרגע ההתעברות, כפי שנראה במדונה האירוטית, ועד ירידתם למוות.

בסוף שנות ה -90, הוא העדיף לתאר דמויות בנופים דמיוניים וסמליים שבאו לייצג את מסע החיים, למרות שהמיקומים התבססו לעתים קרובות על הכפר סביב אוסלו, שאליו חזר לעתים קרובות.

6. אומנות כופר

אדוארד מעולם לא התחתן, אך לעתים קרובות הוא הציג מערכות יחסים בין גברים ונשים שהיו מלאים במתח. ביצירות כמו שני גברים, כל דמות נפרדת, כאילו תהום מונחת ביניהם. הוא אף הציג נשים כדמויות מאיימות, כפי שניתן לראות בסדרת הערפדים שלו, שבה אישה נושכת את צווארו של גבר.

אמנותו שיקפה את הזמנים המשתנים בהם חי, כאשר ערכים דתיים ומשפחתיים מסורתיים הוחלפו בתרבות בוהמית חדשה ברחבי אירופה. המוטיב המפורסם ביותר של מונק "הצעקה", שממנו יצר מספר גרסאות, הפך להתגלמות החששות התרבותיים של אותה תקופה והושווה לאקזיסטנציאליזם של המאה העשרים.

7. התמוטטות עצבים

אורח חייו הדקדנטי ועבודת היתר של אדוארד עקפו אותו בסופו של דבר וגרמו לו לסבול מהתמוטטות עצבים. האמן אושפז בקופנהגן ובילה שמונה חודשים בתזונה קפדנית וטיפול באלקטרו -הלם.

כשהיה בבית החולים המשיך ליצור יצירות אמנות שונות, כולל סדרות אלפא ואומגה, בהן חקר את מערכות היחסים שלו עם הסובבים אותו, כולל חברים ואוהבים. לאחר שעזב את בית החולים חזר אדוארד לנורבגיה וחי בבידוד שקט בהוראת רופאיו.

עבודתו עברה לסגנון רגוע יותר, פחות מלחיץ, כאשר תפס את האור הטבעי של הנוף הנורבגי ויופיו, כפי שניתן לראות בציור השמש.

לדיוקנאות עצמיים שונים של אותה תקופה היה נימה כהה ומלנכולית יותר, שהראו את העיסוק המתמיד שלו במוות. למרות זאת, הוא חי חיים ארוכים ופוריים ומת בגיל שמונים בעיירה הקטנה אקלי שליד אוסלו. מוזיאון מאנץ 'נבנה באוסלו בשנת 1963 לכבודו, וחגג את המורשת העצומה והעצומה שהותיר אחריו.

8. מורשת

עבודותיו של מונק נמצאות באוספי מוזיאונים ברחבי העולם, וציוריו, רישומיו והדפסיו מגיעים למחירי מכירות פומביות גבוהות להפליא, ומגיעים לכמה מיליונים לציור, מה שהופך אותו למועדף על אספנים ציבוריים ופרטיים.

למרות העובדה שאדוארד מעולם לא היה נשוי, היו לו חיים אישיים סוערים. יום אחד, בשל יחסיו עם צעירה אמידה בשם טולה לארסן, נורה האמן ביד שמאל.

הוא קנה את המצלמה הראשונה שלו בברלין בשנת 1902 ולעתים קרובות צילם את עצמו, עירום ולבוש, במה שאולי היא אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר של תמונות סלפי שהוקלטו אי פעם.

במהלך הקריירה שלו, אדוארד יצר מספר עצום של יצירות, כולל למעלה מאלף ציורים, ארבעת אלפים רישומים וכמעט שש עשרה אלף הדפסים. למרות שהוא ידוע בעיקר כצייר, אדוארד עשה מהפכה בדפוס המודרני על ידי פתיחת הסביבה לדור חדש.הטכניקות שחקר כללו תחריטים, חיתוכי עץ וליטוגרפיות.

סופר נלהב, כתב יומנים, סיפורים ושירים, המשקף נושאים כגון טבע, מערכות יחסים ובדידות. המוטיב המפורסם ביותר של אדוארד, הצעקה, זכה לנושא של למעלה מארבע יצירות שונות. ישנן שתי גרסאות צבעוניות, ושתיים נוספות נעשות בפסטלים על נייר. הוא גם העתיק את התמונה בצורה של הדפס ליטוגרפי, עם הדפסה קטנה.

בשנת 1994 פרצו שני גברים למוזיאון אוסלו באור יום, גנבו את הציור "הצעקה" והשאירו פתק מלגלג על השומרים. העבריינים דרשו כופר של מיליון דולר, שהמוזיאון סירב לשלם, ובסופו של דבר המשטרה הנורבגית החזירה את העבודה ללא פגיעה באותה שנה.

יחד עם רבים מבני דורו האוונגרד, האמנות של מונק הוכרה כ"אמנות מנוונת "על ידי אדולף היטלר והמפלגה הנאצית, וכתוצאה מכך שמונים ושניים מציוריו הוחרמו ממוזיאונים גרמניים עם פרוץ מלחמת העולם השנייה. שבעים ואחת היצירות שוחזרו במוזיאונים הנורבגים לאחר המלחמה, בעוד אחת עשרה האחרונות מעולם לא נמצאו.

שנים רבות לאחר מותו, זכה האמן לכבוד בביתו בנורווגיה על ידי העובדה שתמונתו הודפסה על שטר שטר של אלף קרונות בשנת 2001, ובצד הפוך היה פרט מציורו האיקוני "השמש".

אין ספק שעבודתו של אדוארד מונק היא לא יסולא בפז, ותרומתו לאמנות אינה ניתנת להכחשה. אבל בכל זאת, את עבודותיו של פאולו ורונזה עד היום, מעטים האנשים שעוזבים אדישים … אולי הוא אחד האמנים הבודדים שיכולים להתפאר בפופולריות כה עצומה הן במהלך חייו והן לאחריה, וגתה עצמו העריץ את ציוריו.