היכן גיבורת סרטו של ווקר "אבודים בדרך"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הציור של ווקר זכה לפופולריות מיוחדת לאחר תערוכת "אישה שנפלה" שנערכה בבית החולים לונדון פונדלינג בשנת 2016. הציור הפך לכריכה של ספר המדריכים לתערוכה. עבודתו של ווקר אף הפכה למם (דימוי הניתן לזיהוי מיידי בקריקטורות פוליטיות והומוריסטיות). כמובן שמציאות המצב שצייר ווקר כמעט ולא הייתה סיבה להומור, כיוון שהעלילה עניינה ילדים ונשים נטושים.

על האמן

פרדריק ווקר נולד בלונדון ב- 26 במאי 1840, בנו של הצורף וויליאם ווקר. אביו נפטר עוד כשהיה ילד. לכן, האם, שהייתה רקמת, נשארה המפרנסת היחידה לשבעת הילדים. לאחר שסיים את לימודיו היסודיים בבית הספר לאוניברסיטת צפון לונדון בקמדן טאון, נכנס ווקר לתפקיד כעוזר אדריכל. מגיל צעיר אהב ווקר לצייר. בשנת 1858 הוא הפך לסטודנט באקדמיה המלכותית לאמנויות. במקביל, הצעיר עבד כמעצב איור עבור יאשיהו ווד יבב בלמבת '.

בשנת 1859 הוא נרשם לאגודת האמנים לאנגהם, מועדון שבו אמנים צעירים עבדו יחד על אותו נושא ולאחר מכן השוו את תוצאותיהם. באותה שנה, הדפסיו החלו להופיע במגזינים הכוללים מילים טובות, פעם בשבוע, וכתב העת של כולם.

בשנת 1860 החל וויליאם מייקפיס ת'קראי להשתמש באיורים של ווקר למגזין הקורנהיל החדש שלו, כולל איורים לסרט הרפתקאותיו של פיליפ של ת'קאי.

חיבתו של פרדריק ווקר הייתה קשה. ביישן, שמור ורגיש, הוא לא רצה או אולי לא יכול לדבר על אמנותו עם אחרים. ווקר היה עצבני מאוד וקיבל כל ביקורת בחריפות. מצד שני, ווקר יכול להיות נמרץ ועליז. הצייר היה ידיד עם מספר אמנים ויקטוריאניים בעלי השפעה, ביניהם אוורט מילייס, שצייר את החתול האהוב של ווקר, עיט הנשר, בעבודתו Flood.

ההיסטוריון הבריטי וולטר ארמסטרונג כתב: “פרט לאמנות, לא היו אירועים בחייו של ווקר. הוא מעולם לא התחתן והתגורר עם בן דודו ג'ון ואחותו פאני. ולמרות שלווקר לא היו אישה וילדים, הוא הצליח ליצור עבודה עמוקה המוקדשת לטרגדיה של המשפחה והאישה הנטושה.

על הציור "אבוד בדרך"

אבוד דרכה הוא ציור השמן הראשון שנצבע והוצג באקדמיה המלכותית על ידי פרדריק ווקר. הציור של ווקר מתאר אישה מכובדת. בתקופה הוויקטוריאנית נטען כי אם נשים חורגות מהנורמות החברתיות של נישואין, אימהות וחיי משפחה, הן מתמודדות עם מספר השלכות שליליות, כולל זנות, מחלות ומוות מוקדם, שהיו כמעט בלתי נמנעות.

סופרים כמו צ'ארלס דיקנס, וילקי קולינס ואליזבת גאסקל תיארו את מצבה של אישה שנפלה שנים לפני שווקר קרא לחברה לאהדה כללית עם הציור שלו. למרות שכותבים אלה גרמו לקוראים להזדהות עם הנשים שנפלו, הם עדיין הציגו אותן כ"נגועות לנצח ". הם התרחקו והודרו מהחברה.

הגיבורה של ווקר כלל לא לבושה למזג האוויר. הכובע הדק והכובע הבהיר שלה לא עושים דבר כדי להרחיק אותה מהקור. בתמונה האישה לא רק הולכת לאיבוד בשלג.על פי הדעות השמרניות של אותה תקופה, האם הרווקה הזו בוודאי הלכה בדרך של חוסר מוסריות. היא נקלעה לסופת שלגים, שהפכה את דרכה להיסחפות שלג רציפה. יש לה תינוק ישן בידיה, עטוף בצעיף. פניה הבולטות למחצה, שאליה היא לוחצת בחוזקה את האוצר היקר, מפגינות את אומץ ליבה במאבק על חייה וילדה. לוח צבעים עדין ואוורירי מדגיש את שבריריות האישה והתינוק שלה

זו לא רק אישה בסופת שלגים. זוהי ההדגמה המופלאה של ווקר לרגע שבו אישה שנפלה כמנודה חברתית חוצה את הגבול. במקרה זה, זהו הגבול בין חיים ומוות. היא במובנים רבים דמות גבולית, אישה "על סף" אשר, לאחר שהלכה שולל, סטתה מנתיב הסגולה ועכשיו היא אבודה כפליים. נשים אלה מוצאות את עצמן מגורשות מהבית ומהמשפחה, חשופות בשלג ברחוב, כמו גיבורת ווקר.

לאן הגיבורה הולכת?

סביר להניח שהאם האומללה רוצה ללכת לבית היתומים ולהשאיר את תינוקה שם עד שתוכל לאסוף אותו ולפרנס את עצמה. בעידן הוויקטוריאני, בית היסודות היה בית יתומים ליסודות. הוא היה מאוד פופולרי. לשם הביאו נשים את ילדיהן, הן ילדו ללא בעל ולא היו להן אמצעי קיום ותמיכה בילדיהן. כך שאחרי שנים רבות האם תוכל לזהות ולקחת את תינוקה, השאירה סימני זיהוי בחפצי התינוק. זה יכול להיות, למשל, לב רקום עם שמות כתובים של האם והילד. או כל תכונה אחרת.

פרדריק ווקר הוא הדוגמא העכשווית הבולטת ביותר לאופן בו האמן השיג יופי ואחדות באמצעות כניעה עיוורת לאינסטינקטים ולרגשות שלו. מטרתו היחידה בחיים הייתה לממש את רעיונותיו שלו ולהביע את רגשותיו. אמנותו של ווקר הייתה כה חדשה ומושכת, כי היא בהחלט השפיעה על גלקסיה של אדונים צעירים. עד גיל 30, ווקר שלט בכישרונו בשלושה תחומי אמנות - כמעצב עץ, כצייר בצבעי מים וכצייר שמן. ואת זה אפשר לעשות רק על ידי גאון אמיתי.