7 אמנים מפורסמים וציוריהם המסתוריים על התחושות הבהירות ביותר: קלימט, מגריט וכו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

נושא האהבה הוא אחד הפופולריים ביותר באמנות, וציורים של אמנים מפורסמים אינם יוצאי דופן. בהירים, רומנטיים, חושניים ועשירים רגשית, הם מאפשרים לך לצלול לתוך מערבולת רגשות יוצאת דופן. אילו סוגים של ציורים ואילו אומני אמנות הם הגלגולים הבולטים ביותר של הנושא הרומנטי - על מה נדבר היום.

1. קלימט

מעט יצירות אמנות זולות להערצה או לשכפול נרחב כמו הנשיקה של גוסטב קלימט. חיבוקים מפוארים מוזהבים מעטרים כרזות, כוסות וחולצות טריקו של עשרה דולר ברחבי העולם, אך ההיסטוריה של הציור היא הרבה יותר מאשר בכל מקום מסחרי שלה כיום.

כאשר קלימט יצר את יצירת המופת שלו, הוא כבר היה המנהיג חסר הפחד של ואנגארד החוצה וינה. בנוסף, הוא עשה לעצמו אויבים בלתי ניתנים ליישוב בממסד האמנות האוסטרי הראשי, שסלד מהחושניות והדקדנטיות האסתטית של יצירתו.

"הנשיקה" של קלימט היא ארכיטיפ של רוך ותשוקה אנושיים. הוא מייצג ארוטיקה נלהבת וכיצד ארוטיות זו צורכת אוהבים. הציור, שנולד מ"תקופת הזהב "של קלימט, כולל גווני זהב נוצצים, משיכות מסוגננות ואלגוריה חזותית רומנטית מאוד בהשראת פסיפסים ביזנטיים. יש לציין כי צבע הראש המושך את העין כולל חלקיקי עלה זהב להשפעה.

עלילת הדיוקן היא זוג החולק חיבוק אינטימי, גופם מוסתר חלקית על ידי שמלה מלכותית, כשהם כורעים על פרחי השדה, ומההבעה על פני האישה אפשר לראות איך היא שמחה להיות זרועות אהובה וקבלת נשיקתו.

תמונה זו חוצה גבולות חברתיים: היא ממחישה כי ברגע שאנשים נצרכים מתוך תשוקה, הם משתחררים מבחינה רוחנית מההתקשרות לעולם הזה ומגבלותיו. הם הופכים לאחד עם הקוסמוס, המקבל את כל היצורים, ללא קשר לגנטיקה.

עובדה מעניינת: בזמן כתיבתו, הנשיקה נחשבה על ידי החברה הפוסט-ויקטוריאנית כחומר פורנוגרפי, וכיום יצירת אמנות זו נחשבת לאחת המצטיינות והייחודיות מסוגה.

2. רוי ליכטנשטיין

במבט ראשון, התמונה הרומנטית הזו של האוהבים עשויה להיראות מוזרה מאוד. אבל למעשה, הכל הרבה יותר פשוט, אתה רק צריך להתעמק בהקשר של העבודה הזו.

חמודה אמריקאית יוצאת עם בלונדינית יפה. "אהבתם" כה עמוקה עד שהעולם החיצון חדל להתקיים, והם אפילו לא זקוקים לאוויר כדי לנשום כשהם הולכים בראש מתחת למים בזרועות זה של זה.

עם זאת, רוי ליכטנשטיין דווקא צוחק על שטחיות האהבה כאן. כל הדימוי הזה שקרי ומעוות מכיוון שהוא מייצג את האשליה של "אהבה מושלמת".

לא במקרה הוא גרם לזה להיראות כמו פרסומת, מה שהופך את התמונה לשרת מטרה הרבה יותר עמוקה: להראות את המציאות של איך אנשים "קונים" אשליות כאלה, מבלי לחשוב מה בעצם מציעים להם.

עובדה מעניינת: עבור קנבס זה, ליכטנשטיין השתמשה בהרכב לוח מפוצל בין טקסט לתמונה. זה היה כדי למזג את הנרטיב בין שתי הדמויות.

3. רנה מגריט

Lovers II היא יצירה שחושפת את מציאות האהבה כשהיא לא הולכת כמצופה.מצד אחד, זהו ציור רומנטי המתאר אוהבים החולקים נשיקה מקרוב. אבל, מצד שני, זהו דימוי עצוב, כמעט פולשני. רנה מגריט היה ידוע בנושאים שלו של רצונות שלא התגשמו, כך שאולי אפשר לפרש את הצעיפים הכרוכים סביב ראשי הגיבורים ככאלה. הם מונעים מהזוג לעסוק בנשיקה מלאה כי הם מבודדים ולכן מתוסכלים.

עם זאת, פרשנויות אחרות נוטות להאמין שהכל כאן הרבה יותר עצוב ממה שזה נראה במבט ראשון. האם זה יכול להיות השתקפות של דחייה, שלילת אהבה? האם הוא מייצג את מערכת היחסים כולה, ובאיזו תדירות הם מופרעים בגלל בעיות שונות, כולל חוסר תקשורת?

תמונה זו כל כך סותרת, כי על סמך הפרשנויות לעיל, האמן יכול להראות גם בתמונה זו שלא משנה כמה קרוב אדם מגיע לבן זוגו, לעולם לא יידע את טבעו האמיתי, המיוצג על ידי מחסומי בד.

שכן, כמו שאומרים, "כל אדם הוא אי". טכניקה יצירתית כזו משחקת על המציאות שאנשים מסתירים לעתים קרובות - הם חובשים מסכות, ומאפשרים לאחרים לראות רק את המונח על פני השטח, ולא את מה שנמצא במעמקי נשמתם.

עובדה מעניינת: כאשר רנה היה בן ארבע עשרה, אמו התאבדה בטביעה. הוא ראה את גופתה נשלפת מהמים, ופניה כוסו בשמש לילה.

הוצע כי המניע המשותף של האמן לפנים עטופות נולד מתוך טראומה זו. אולם מאוחר יותר הוא הכחיש זאת וקבע:.

4. סוזוקי הרונובו

זוג יפני עובר בשלג מתחת למטריה אחת. ניתן לפרש את המטריה עצמה כנותנת לזירה אינטימיות נוספת. כאילו הצופה כמעט קוטע את ההליכה של האוהבים. העובדה שפניהם רציניות, כמעט עצובות, מעידה על אובדן או צער פוטנציאליים. המשורר נוגוצ'י אף העיר על ציור זה כדלקמן:

השלווה של אוהבי ההליכה בשלג מגלמת את האסתטיקה הוואבית-סאבית היפנית שמעריכה את היופי הלא מושלם של הטבע. זוג זה מגלם אהבה צעירה, וכמו גיבורי הנשיקה של קלימט, הם משתמשים ברצונם להיות לבד, לא מחוברים לעולם החיצון, ומוכיחים כי ללא קשר למוצא, כולם חולקים חוויה דומה של אהבה רומנטית.

5. רמברנדט

הכלה היהודית של רמברנדט היא ציור רומנטי של אוהבים שזכה לשמו בתחילת המאה התשע עשרה לאחר שאספן אמנות טען שזה דיוקן של אב יהודי שנותן לבתו שרשרת ביום חתונתה. אולם מאוחר יותר הדבר הופרך, והדעה הנפוצה ביותר היא שהם יצחק ורבקה מהברית הישנה.

הקנבס מתאר ביטוי של אהבה בין בני זוג, סגנון נדיר לציירים ריאליסטים הולנדים מתקופת הבארוק. הגבר נוגע בעדינות בכתפה של האישה בידו השמאלית, בעוד ידו הימנית מונחת על חזהה באותו אופן. מגע פיזי קל זה מצביע על אהבה תמימה ולא על תאווה. לעומת זאת, פני הדמויות רומזות למשהו עמוק יותר. עיני גבר משמעות חוסר ודאות, בעוד שמבטה של האישה מרמז על התבוננות, אך אף אחת מהן לא מביטה זו בזו. אולי זהו רמז של ספק לגבי עתידם?

בדומה לציורים אחרים, ניתן לפרש את הכלה היהודית כתערובת של אהבה רוחנית וגופנית. עם זאת, פרשנות זו גם מאפשרת שקר כלשהו, שכן מדובר בדימוי לא אותנטי של החתן והכלה היהודים מהתנ ך. במקום זאת, זהו תיאור רומנטי מעוטר של טקס תרבותי החורג מהניסיון של חברה נוצרית בעיקרה.

6. תומאס הארט בנטון

הרומנטיקה כמעט ואינה זקוקה להסבר כיצד היא חוצה גבולות חברתיים. ציור רומנטי זה מתאר זוג צעיר, לבוש היטב, שהולך כלאחר יד בשיטוט ערב באחוזה.

תומאס הארט בנטון היה אמן, ציור קיר ופטריוט הידוע בסצנות שלו בנושאי ארץ המתארות את העורף האמריקאי, כלומר את המדינות הדרומיות, באמצע המערב. מטרתו הייתה לתאר עבודה קשה, אוטונומיה ושביעות רצון כללית לאנשים לאחר מלחמת העולם הראשונה.

בנטון השתמש באמנותו לביצוע רפורמות חברתיות ופוליטיות. כאן מתוארים נושאים כמסתפקים בחיי היומיום שלהם. אתה יכול להרגיש את זה בהליכה שלהם ובדרך שבה הם מחזיקים ידיים.

7. מודסטו ברוקוס

בדומה לסיפורי אהבה רומנטיים אחרים, הכפרה על חזה יכולה להיראות כמו סצנה משפחתית מוזרה. עם זאת, זוהי למעשה דוגמה ל blanqueamiento, שהיה נפוץ בברזיל במאה התשע עשרה.

דמות המפתח היא האישה ליד עץ הדקל. יש לה עור כהה, המעיד על מוצא אפריקאי, וזרועותיה מורמות כאילו היא מודה לאלוהים. לידה אישה צעירה בעלת עור בהיר יותר, המעיד על כך שהיא מולאט. ככל הנראה, ילדה זו היא בת לאשה הניצבת ליד עץ דקל. הדמות השלישית היא גבר מבוגר, שעורו בהיר עוד יותר, מה שמרמז שהוא מהגר ובעלה של אישה צעירה, שהם הורים לילד לבן שיושב בזרועות הילדה. מכאן התשובה לשאלה מדוע אישה כהת העור שיבחה את אלוהים - היא שמחה שנכדה לבן.

הציור רומז גם לבראשית התנ"ך, שם חושף חאם את העירום והשיכרות של אביו נוח. חם נידון על ידי נח להיות עבד ומקלל כ"עבד המשרתים ". לפיכך, "כפרת חזיר" היא מעין ריפוי מה"קללה "ממוצא אפריקאי.

עובדה מעניינת: יצירה זו שופכת אור על גזענות מסוג אחר. הקנבס נוצר לאחר ביטול העבדות בברזיל, שם הייתה אוכלוסייה מעורבת של שחור ולבן - הראשונה שירדה עקב הפסקת יבוא עבדים אפריקאים למדינה. התוצאה הייתה נשים מעורבות שמשכו מהגרים לבנים. כך ביקשו השלטונות לייצר ילדים לבנים לחלוטין על מנת למגר את עורם הכהה של אבותיהם.

רגשות הם רגשות, וחתולים הם נצחיים. ולאישור זה - 14 פרחים מקסימים שנלכדו בציורים של אמנים אגדיים.